Kolektor Kaya Mengungkapkan Tanda-Tanda Kekuatan di Pasar Seni—Di Luar Rumah Lelang

Pengunjung tercermin dalam sebuah karya seni tanpa judul oleh pematung Inggris Tony Cragg selama Art Basel Paris di Grand Palais di Paris pada 16 Okt.

        AFP melalui Getty Images
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



  Ukuran teks

Browser Anda tidak mendukung tag audio. Dengarkan artikel ini

Durasi 8 menit

00:00 / 07:52

1x

Fitur ini didukung oleh teknologi text-to-speech. Ingin melihatnya di lebih banyak artikel? Berikan umpan balik Anda di bawah atau email product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Seni berharga yang mahal setinggi langit mungkin tidak sedang langsung terbang dari balai lelang saat ini, tetapi pasar seni sebenarnya baik-baik saja.

Itu adalah poin utama dari laporan setebal lebih dari 190 halaman yang ditulis oleh pendiri Art Economics, Clare McAndrew, dan diterbitkan Kamis pagi oleh Art Basel dan UBS. Hasilnya didasarkan pada survei terhadap lebih dari 3.600 kolektor dengan aset investasi senilai US$1 juta yang berada di 14 pasar di seluruh dunia.

Bahwa pasar seni sedang berjalan relatif baik didukung oleh beberapa data dari survei yang menunjukkan para kolektor sedang membeli banyak karya seni—hanya saja dengan harga yang lebih rendah—dan bahwa mereka melakukan lebih banyak pembelian melalui galeri dan pameran seni dibandingkan melalui rumah lelang.

Hal itu juga didukung oleh persepsi tentang “perasaan pasar seni yang kuat,” yang terlihat di Art Basel Paris pekan lalu, kata Matthew Newton, spesialis penasehat seni dengan UBS Family Office Solutions di New York.

“Sangat ramai dan galeri-galeri berjalan dengan baik,” kata Newton, seraya mencatat bahwa beberapa dealer menawarkan karya-karya berperingkat teratas—“jenis barang yang hanya Anda keluarkan untuk dibagikan jika Anda punya cukup kepercayaan diri.”

LEBIH LANJUT: Bintang Dodgers Shohei Ohtani Mencetak Rekor di Luar Lapangan. Bola 50/50- nya Terjual seharga $4,4 Juta

Optimisme tersebut tercermin dalam hasil survei, yang menemukan 91% responden optimistis tentang pasar seni global dalam enam bulan ke depan. Angka itu naik dari 77% yang menyatakan optimistis pada akhir tahun lalu.

Selain itu, pengeluaran median untuk seni rupa, seni dekoratif dan barang antik, serta kolektibel lainnya pada paruh pertama oleh mereka yang disurvei adalah US$25.555. Jika tingkat tersebut dipertahankan pada paruh kedua, itu akan “mencerminkan tingkat belanja tahunan yang stabil,” kata laporan tersebut. Laporan itu juga menyebutkan bahwa hal itu akan melampaui atau memenuhi tingkat pengeluaran median untuk dua tahun terakhir.

Perubahan dalam perilaku kolektor yang dicatat dalam laporan tersebut—termasuk penurunan belanja rata-rata, dan pembelian melalui saluran yang lebih beragam—“kemungkinan akan berkontribusi pada pergeseran berkelanjutan dalam fokus yang menjauh dari penjualan kelas atas yang sempit, yang mendominasi di tahun-tahun sebelumnya, berpotensi memperluas basis pasar dan mendorong pertumbuhan di segmen seni yang lebih terjangkau, yang dapat memberikan stabilitas lebih besar di masa depan,” kata McAndrew dalam sebuah pernyataan.

Satu alasan pasar seni mungkin tampak dari luar seperti goyah adalah kinerja rumah-rumah lelang besar yang cukup mengecewakan sejak tahun lalu. Penjualan gabungan pada paruh pertama tahun ini di Christie’s, Sotheby’s, Phillips, dan Bonhams hanya mencapai US$4,7 miliar pada paruh pertama, turun dari US$6,3 miliar pada paruh pertama setahun yang lalu dan US$7,4 miliar pada periode yang sama di tahun 2022, kata laporan tersebut.

Sementara itu, jumlah penjualan “yang benar-benar dipublikasikan” pada paruh pertama mencapai 951 di empat rumah lelang tersebut, naik dari 896 pada periode yang sama tahun lalu dan 811 pada 2022. Dengan mempertimbangkan hasil nilai penjualan secara keseluruhan yang lebih rendah, angka-angka tersebut menunjukkan adanya peningkatan transaksi untuk karya-karya dengan harga lebih rendah.

“Mereka pada dasarnya hanya bekerja lebih keras untuk hal yang lebih sedikit,” kata Newton.

LEBIH LANJUT: Matriark dari Rumah Perhiasan Tertua di Prancis Merefleksikan Hal-Hal Favoritnya

Satu alasan rumah lelang mengalami kesulitan adalah banyak penjual tidak bersedia melepas karya bernilai tinggi karena khawatir mereka tidak akan mendapatkan jenis harga yang bisa mereka dapatkan pada puncak pasar seni terbaru yang muncul setelah pandemi pada 2021 dan 2022. “Anda benar-benar hanya punya satu kesempatan untuk menjualnya,” katanya.

Juga, secara tidak intuitif, kolektor seni yang mendapat manfaat dari kekuatan di pasar saham dan ekonomi yang lebih luas mungkin “sedang merasakan efek kekayaan yang positif saat ini,” sehingga mereka tidak perlu menjual, kata Newton. “Mereka bisa menunggu sampai ‘semangat hewan’ itu bangkit lagi,” katanya, merujuk pada emosi manusia yang dapat mendorong pasar.

Bahwa kolektor saat ini lebih fokus pada seni dengan titik harga yang lebih moderat juga terlihat dari data dari Association of Professional Art Advisors yang dimasukkan dalam laporan tersebut. Menurut data survei APAA dari para layanannya, jika penjualan yang mereka fasilitasi pada paruh pertama terus berlanjut dengan kecepatan yang sama, jumlah total karya yang terjual tahun ini akan 23% lebih banyak dibanding 2023.

Kebanyakan karya yang dibeli sejauh ini dibeli dengan harga di bawah US$100.000, dengan titik harga yang paling umum berada di antara US$25.000 dan US$50.000.

Para penasihat yang disurvei juga mengatakan bahwa 80% dari US$500 juta dalam transaksi yang mereka lakukan pada paruh pertama tahun ini melibatkan pembelian seni, bukan penjualan. Jika pola ini bertahan, proporsi seni yang dibeli dibanding dijual akan 17% lebih tinggi daripada tahun lalu dan nilai transaksi tersebut akan 10% lebih tinggi.

“Ini menunjukkan bahwa para penasihat ini jauh lebih aktif dalam membangun koleksi daripada menyunting atau membongkarnya,” kata laporan tersebut.

LEBIH LANJUT: Bagi Sebagian Pelancong Kaya, Atraksi Terbaik Ada di Rumah

Para kolektor yang disurvei membelanjakan sebagian besar uang mereka untuk seni kepada dealer. Meskipun persentase belanja melalui kanal ini turun menjadi 49% pada paruh pertama dari 52% sepanjang tahun lalu, belanja di pameran seni (yang sebagian besar dilakukan melalui stan galeri) meningkat menjadi 11% pada paruh pertama dari 9% tahun lalu.

Kolektor juga membeli sedikit lebih banyak seni secara langsung dari para seniman (9% pada paruh pertama vs. 7% tahun lalu), dan mereka membeli lebih banyak seni secara pribadi (7% vs. 6%). Persentase yang dibelanjakan di rumah lelang turun menjadi 20% dari 23%.

Data tersebut juga menunjukkan pergeseran tren pembelian, karena 88% dari mereka yang disurvei mengatakan mereka membeli seni dari galeri baru dalam dua tahun terakhir, dan 52% membeli karya oleh seniman baru dan yang sedang naik daun pada 2023 dan tahun ini.

Data terakhir itu menarik, karena karya dari banyak seniman tersebut masuk kategori ultra contemporary, di mana seni melonjak menjadi kelipatan dari harga pembelian asli dalam hiruk-pikuk spekulatif dari 2021-22. Gelembung itu sudah pecah, tetapi yang terbaik dari para seniman itu menunjukkan daya tahan, kata Newton.

“Anda melihat adanya semacam perbedaan antara apa yang paling menarik dan akan mempertahankan nilainya dari waktu ke waktu, dibandingkan mungkin apa yang sedikit kurang menarik

dan mungkin punya pembelian spekulatif di belakangnya,” katanya.

Para kolektor tampaknya lebih siap untuk menemukan seniman terbaik, karena lebih banyak dari mereka yang disurvei melakukan riset latar belakang atau mencari nasihat sebelum membeli. Kurang dari 1% dari mereka yang disurvei mengatakan mereka membeli secara impulsif, turun dari 10% setahun sebelumnya, kata laporan tersebut.

Tidak semua kolektor itu sama, jadi laporan Art Basel-UBS membahas secara rinci preferensi dan tindakan individu berdasarkan wilayah tempat mereka tinggal dan rentang usia mereka, misalnya. Pangsa terbesar belanja untuk seni saat ini adalah oleh Gen X—misalnya, mereka yang kira-kira berusia 45-60 tahun.

Meski pandangan tentang pasar didominasi optimistis, dari mereka yang disurvei hanya 43% yang berencana membeli lebih banyak seni dalam 12 bulan ke depan, turun dari lebih dari 50% pada dua tahun sebelumnya, kata laporan tersebut. Pembeli di daratan Tiongkok menjadi pengecualian, dengan 70% yang mengatakan mereka berencana membeli.

Secara keseluruhan, lebih dari setengah dari semua kolektor yang disurvei di seluruh kelompok usia dan wilayah berencana untuk menjual, sebuah pembalikan dari tahun-tahun sebelumnya. Poin data tersebut dapat meramalkan pasar pembeli yang akan datang, kata laporan tersebut, atau itu “bisa menjadi indikasi adanya proyeksi yang lebih penuh harapan terkait harga atau persepsi bahwa akan ada peluang yang lebih baik untuk penjualan di beberapa segmen dalam waktu dekat dibandingkan yang ada saat ini.”

Di AS, di mana 48% kolektor berencana membeli, kata Newton, ia melihat banyak minat terhadap seni dari klien pengelolaan kekayaan.

“Mereka mencari ide. Mereka mencari nama-nama seniman yang bisa meyakinkan dan punya daya tahan,” kata Newton. “Itu pasti terjadi dari sudut pandang yang optimistis.”