Startup generator lagu AI Suno dan Udio membuat marah industri musik. Sekarang mereka berharap untuk bergabung dengannya

Mikey Shulman, salah satu pendiri startup generator musik AI Suno, kanan, dan ilmuwan riset Christian Steinmetz, berkolaborasi untuk menciptakan sebuah lagu, Selasa, 13 Januari 2026, di Cambridge, Mass. (AP Photo/Robert F. Bukaty) · Associated Press Finance

MATT O’BRIEN dan RODRIQUE NGOWI

Kamis, 26 Februari 2026 pukul 10:49 AM GMT+9 7 menit baca

CAMBRIDGE, Mass. (AP) — CEO Suno Mikey Shulman menarik kursi ke meja studio rekaman di mana seorang ilmuwan riset di perusahaan kecerdasan buatan miliknya sedang menciptakan sebuah lagu baru.

Lini flute terdengar menjanjikan.

Perkusi perlu diperbaiki.

Keduanya tidak memainkan alat musik. Mereka mengetik beberapa kata deskriptif – Afrobeat, flute, drum, 90 ketukan per menit – dan muncullah ritme yang menular yang menghidupkan gedung perkantoran abad ke-19 tempat Suno berkantor pusat di Cambridge, Massachusetts. Mereka mengubah beberapa alat pengeditan untuk menyempurnakan trek baru tersebut.

Sama seperti pengalaman awal dengan ChatGPT atau generator teks-ke-gambar AI, mencoba membuat lagu yang dihasilkan AI di platform seperti Suno atau saingannya, Udio, bisa terasa sedikit seperti sihir. Tidak dibutuhkan keterampilan musik, latihan, atau sumber emosi untuk menciptakan melodi baru yang terinspirasi oleh hampir semua tradisi musik di dunia.

Namun, proses pelatihan AI pada musisi yang dicintai di masa lalu dan sekarang untuk menghasilkan perkiraan sintetis dari karya mereka telah membuat marah industri musik dan membawa banyak kekuatan hukum melawan dua startup tersebut.

Sekarang, setelah pengguna mereka membanjiri internet dengan jutaan lagu yang dihasilkan AI, beberapa di antaranya telah muncul di layanan streaming seperti Spotify, para pemimpin Suno dan Udio yang berbasis di New York berusaha untuk bernegosiasi dengan label rekaman untuk mendapatkan pijakan di industri yang telah menjauhkan mereka.

“Kami selalu berpikir bahwa bekerja sama dengan industri musik daripada melawan industri musik adalah satu-satunya cara agar ini berhasil,” kata Shulman, yang ikut mendirikan Suno pada tahun 2022. “Musik sangat penting secara budaya sehingga tidak masuk akal untuk memiliki dunia AI dan dunia musik non-AI.”

Sony Music, Universal Music, dan Warner Records menuntut dua startup tersebut karena pelanggaran hak cipta pada tahun 2024, dengan tuduhan bahwa mereka mengeksploitasi karya rekaman artis mereka.

Sejak saat itu, pasangan ini berusaha untuk berdamai dengan industri. Suno, yang kini bernilai $2,45 miliar, tahun lalu mencapai kesepakatan dengan Warner, dan Udio telah menandatangani perjanjian lisensi dengan Warner, Universal, dan label independen Merlin. Hanya satu label besar, Sony, yang belum menyelesaikan kesepakatan dengan salah satu startup saat tuntutan hukum bergerak maju di pengadilan federal Boston dan New York.

Kesepakatan penyelesaian pertama, antara Udio dan Universal, mengakibatkan eksodus pengguna Udio yang frustrasi yang diblokir dari mengunduh trek AI yang mereka hasilkan sendiri. Namun CEO Udio Andrew Sanchez mengatakan dia optimis tentang apa yang akan datang saat perusahaannya menyesuaikan model bisnisnya agar penggemar artis yang bersedia dapat menggunakan AI untuk bermain dan berpotensi mengubah karya mereka.

Cerita Berlanjut  

“Memiliki hubungan yang dekat dengan industri musik sangat penting bagi kami,” kata Sanchez dalam sebuah wawancara. “Pengguna benar-benar ingin memiliki ikatan dengan artis favorit mereka. Mereka ingin memiliki ikatan dengan lagu favorit mereka.”

Banyak musisi profesional skeptis. Penyanyi-penulis lagu Tift Merritt, co-chair Aliansi Hak Artis, baru-baru ini membantu mengorganisir kampanye “Mencuri Bukan Inovasi” oleh para artis — termasuk Cyndi Lauper dan Bonnie Raitt — untuk mendesak perusahaan AI agar mengejar kesepakatan lisensi dan kemitraan daripada membangun platform tanpa memperhatikan hukum hak cipta.

“Ekonomi musik AI dibangun sepenuhnya di atas kekayaan intelektual, secara global, milik musisi di mana saja tanpa transparansi, persetujuan, atau pembayaran. Jadi, saya tahu mereka menghargai kekayaan intelektual mereka, tetapi milik kami telah dikonsumsi untuk menggantikan kami,” kata Merritt dalam sebuah wawancara di Raleigh, North Carolina.

Shulman berpendapat teknologi “sering berkembang lebih cepat daripada hukum,” dan perusahaannya berusaha untuk berpikir bijak tentang “tidak melanggar hukum” tetapi juga “menghadirkan produk yang benar-benar diinginkan dunia.”

CEO Suno tidak benar-benar berpikir ‘orang tidak menikmati’ membuat musik

Ketika industri musik pertama kali menghadapi Suno atas tuduhan pelanggaran hak cipta, respons antagonis perusahaan tersebut membuat para profesional seperti Merritt merasa terasing.

Melambangkan perpecahan itu adalah sebuah klip tahun lalu di mana Shulman dikutip mengatakan, “tidak benar-benar menyenangkan” untuk membuat musik sebagian besar waktu. Shulman mulai belajar piano pada usia 4 tahun tetapi kemudian menghentikannya. Dia mulai bermain gitar bass pada usia 12 tahun, bermain di band rock di sekolah menengah dan perguruan tinggi. Dia mengatakan bahwa pengalaman itu memberinya beberapa momen terbaik dalam hidupnya.

“Anda perlu benar-benar mahir dalam sebuah alat musik atau benar-benar mahir dalam perangkat lunak produksi,” kata Shulman di podcast “The Twenty Minute VC”. “Saya pikir mayoritas orang tidak menikmati sebagian besar waktu yang mereka habiskan untuk membuat musik.”

“Jelas, saya berharap saya telah mengucapkan kata-kata yang berbeda,” kata Shulman kepada AP. Konteksnya, tambahnya, adalah bahwa “untuk menghasilkan musik yang sempurna memerlukan banyak pengulangan dan tidak semua menit tersebut adalah bagian yang paling menyenangkan dari membuat musik. Secara keseluruhan, jelas, musik itu luar biasa. Saya bermain musik setiap hari untuk bersenang-senang.”

CEO Udio mempromosikan perusahaannya sebagai alternatif yang ramah

Sanchez, CEO Udio, juga ingin orang tahu bahwa dia suka membuat musik. Dia adalah tenor pecinta opera yang telah menyanyi di paduan suara dan dibesarkan dengan menyanyikan Luciano Pavarotti di rumah keluarganya di Buffalo, New York.

Didirikan pada tahun 2023 oleh sekelompok yang termasuk beberapa peneliti AI dari Google, startup ini kini mempekerjakan sekitar 25 orang. Ia memiliki lebih sedikit pengguna dan mengumpulkan modal yang lebih sedikit dibandingkan Suno, mengurangi daya tawarnya dalam negosiasi dengan label rekaman.

Namun seperti perusahaan ride-hailing Lyft, yang memposisikan dirinya sebagai alternatif ramah terhadap taktik ekspansi agresif Uber lebih dari satu dekade yang lalu, Udio menerima statusnya sebagai underdog.

“Begitu banyak perusahaan teknologi secara aktif mengembangkan identitas mereka sebagai ‘saya adalah perusahaan teknologi yang berjuang’ dan itu adalah bagian dari identitas mereka,” kata Sanchez. “Itu mengasingkan orang-orang yang kreatif dan saya sepenuhnya menolak itu.”

Sanchez mengatakan dia tahu tidak setiap artis akan menerima AI, tetapi dia berharap mereka yang meninggalkan ruangan setelah berbicara dengannya menyadari bahwa dia tidak memaksakan semacam “keangkuhan AI.”

“Jika Anda mengambil apa yang kami lakukan dan berpura-pura bahwa kata AI bukan bagian darinya, orang-orang akan berkata, ‘Oh ya ampun. Ini sangat keren.’”

Beberapa melihat potensi dalam penciptaan musik yang dibantu AI

Di kantor bawah tanah rumahnya di Philadelphia, Mississippi, Christopher “Topher” Townsend adalah satu band, membuat dan memasarkan musik gospel yang mencapai tangga lagu Billboard — yang tidak ada satupun yang dinyanyikannya sendiri — dan melakukannya dalam waktu yang sangat cepat.

Rapper tersebut, yang liriknya mencerminkan konservatisme politiknya, mengunduh Suno pada bulan Oktober dan, dalam beberapa hari, menciptakan Solomon Ray, seorang penyanyi fiksi yang Townsend sebut sebagai perpanjangan dari dirinya sendiri.

Townsend menggunakan ChatGPT untuk menulis lirik, Suno untuk menghasilkan lagu, dan alat AI lainnya untuk membuat seni penutup dan video promosi di bawah nama Solomon Ray.

“Saya bisa mengerti mengapa artis akan merasa takut,” kata Townsend. ”(Solomon Ray) memiliki suara yang sempurna. Dia tidak pernah sakit. Anda tahu, dia tidak perlu cuti, dia tidak terluka dan dia bisa bekerja lebih cepat daripada saya bisa bekerja.”

Mencoba menghilangkan ketakutan itu untuk artis yang bercita-cita adalah Jonathan Wyner, seorang profesor produksi musik dan rekayasa di Berklee College of Music di Boston, yang melihat AI generatif sebagai hanya alat lainnya.

“Bagi musisi kreatif, AI mewakili baik manfaat potensial yang sangat besar dalam hal menyederhanakan hal-hal dan secara jujur membuat jenis pembuatan musik yang sebelumnya tidak mungkin menjadi mungkin, dan membuatnya lebih dapat diakses bagi orang-orang yang ingin membuat musik,” katanya.

Visi semacam itu tetap sulit dijual bagi artis yang merasa karya mereka sudah dieksploitasi. Merritt mengatakan dia sangat khawatir tentang label yang membuat kesepakatan dengan perusahaan AI yang mengecualikan artis independen.

Baik Sanchez maupun Shulman tidak diundang ke Grammy Awards pada bulan Februari, tetapi keduanya menghabiskan waktu bersosialisasi di pinggir acara.

“Saya pikir musik AI masih secara resmi tidak diizinkan, dan harapan saya adalah beberapa aturan ini berubah dalam setahun ke depan, dan kemudian mungkin di Grammy 2027, saya akan mendapatkan undangan,” kata Shulman.

—————-

O’Brien melaporkan dari Cambridge, Massachusetts dan New York. Ngowi melaporkan dari Cambridge dan Somerville, Massachusetts. Jurnalis AP Sophie Bates di Philadelphia, Mississippi dan Allen G. Breed di Raleigh, North Carolina, berkontribusi pada laporan ini.

Ketentuan dan Kebijakan Privasi

Dasbor Privasi

Info Lebih Lanjut