Sedih! Produser 《雄狮少年》 dikabarkan bangkrut, dulu berhadapan langsung dengan netizen, sekarang kelaparan sendiri

Sebuah perusahaan film yang pernah memproduksi animasi nasional yang sangat populer tiba-tiba bangkrut, seharusnya ini membuat orang merasa sayang, tetapi netizen justru bersorak.

Apa cerita industri yang tersembunyi di balik ini? Bagaimana pembuatan animasi nasional seharusnya menyeimbangkan ekspresi seni dan emosi masyarakat?

Baru-baru ini, industri film mendapat berita bahwa Beijing Jingcai Shijian Cultural Media Co., Ltd. dilaporkan telah secara substansial menghentikan operasi, lokasi kantor kosong, tim manajemen inti meninggalkan perusahaan secara berturut-turut.

Perusahaan film yang pernah sangat diperhatikan ini, dengan cara yang tenang telah keluar dari pasar.

Sesuai dengan norma industri, kebangkrutan sebuah perusahaan film berarti proyek terhenti, karyawan kehilangan pekerjaan, dan itu berdampak pada banyak keluarga, biasanya netizen akan merespons dengan rasa simpati.

Namun kali ini, arena opini sangat berbeda, kolom komentar tidak ada rasa sayang, malah penuh dengan diskusi yang tenang, bahkan ada yang dengan tegas mengatakan “ini adalah jawaban dari pasar”.

Sikap yang tidak biasa ini bukan berarti netizen acuh tak acuh, tetapi semua orang jelas bahwa akhir perusahaan ini sangat terkait dengan salah satu karya kontroversial yang pernah mereka rilis.

Perusahaan ini adalah pihak utama dalam produksi film animasi “Lion Boy”, dari pemutaran perdana yang memicu perdebatan besar, hingga pendapatan box office yang buruk untuk sekuel kedua, langkah demi langkah menuju situasi saat ini, sudah lama menanamkan benih.

Industri film memang memiliki risiko yang sangat tinggi, keberhasilan atau kegagalan proyek secara langsung menentukan hidup mati perusahaan.

Beberapa orang bertaruh pada drama pendek yang menghadapi perubahan industri, beberapa berinvestasi besar tetapi tidak berhasil menarik perhatian penonton, keluarnya Beijing Jingcai hanyalah salah satu dari banyak kasus industri, tetapi karena peristiwa kontroversial yang khusus, menjadi sangat diperhatikan.

Pada akhir tahun 2021, saat “Lion Boy” baru diumumkan, itu dianggap sebagai harapan untuk animasi domestik.

Tim kreatif yang seluruhnya terdiri dari orang Cina, tema budaya lion dance, dan fokus pada kisah pertumbuhan orang biasa, baik dari arah kreatif maupun inti budaya, semuanya berada di jalur yang baik untuk animasi domestik dan penonton awalnya memiliki harapan yang sangat tinggi.

Namun setelah film dirilis, suasana berubah drastis. Desain karakter utama film ini memicu kontroversi besar, selain karakter pendukung, tiga karakter utama memiliki desain mata yang sangat mirip, jarak mata yang lebar, dan sudut mata yang terangkat, sangat jauh dari pemahaman umum tentang estetika Timur.

Pihak film mengklaim inspirasi desain berasal dari kunjungan ke Guangdong, tetapi ini memicu kebingungan kolektif di kalangan penonton Guangdong, banyak yang sulit menerima bahwa desain ini adalah wajah nyata orang lokal.

Yang lebih memperburuk kontroversi adalah desain mata seperti ini, telah lama digunakan di tingkat internasional sebagai simbol stereotip terhadap orang Asia.

Dari “teori bencana kuning” yang disebarkan di Barat, hingga citra jahat seperti Fu Manchu, hingga banyak peristiwa kontroversial tentang estetika dalam beberapa tahun terakhir, simbol ini sudah lama terikat dengan pelanggaran budaya.

Bahkan meskipun film tersebut secara teknis matang dan narasinya lancar, itu tidak dapat menghilangkan emosi negatif yang ditimbulkan oleh citra tersebut.

Menghadapi opini publik yang besar, pihak film tidak pernah menanggapi secara langsung tuntutan inti penonton, tetap pada konsep desain yang ada, dan akhirnya pendapatan box office untuk film pertama hanya mencapai 249 juta, nyaris menutupi biaya, dan tidak berhasil mencapai harapan untuk pendapatan dan reputasi yang baik.

Awalnya diperkirakan bahwa kontroversi film pertama akan membuat tim kreatif menyesuaikan arah, tetapi tak disangka, tiga tahun kemudian, “Lion Boy 2” dirilis secara diam-diam.

Film ini tidak memiliki promosi besar-besaran, desain karakter utama juga mengalami sedikit penyesuaian, tetapi tetap tidak mengubah desain kontroversial, sementara karakter baru semuanya menggunakan desain estetika yang normal, penanganan yang kontradiktif ini membuat penonton semakin sulit menerima.

Penampilan pasar untuk film kedua jauh lebih buruk, pendapatan box office akhirnya hanya 84 juta, pendapatan bagi hasil jauh di bawah biaya investasi, kerugian besar langsung menghancurkan rantai keuangan perusahaan, menjadi pemicu langsung kebangkrutan perusahaan.

Banyak yang bingung, dalam animasi domestik tidak pernah kekurangan karakter yang sederhana bahkan cenderung “jelek”, mengapa “Lion Boy” justru memicu penolakan besar?

Sebenarnya penonton tidak pernah menolak karakter dengan penampilan biasa, yang sebenarnya mereka benci adalah desain yang sengaja menyentuh tabu budaya.

Sama halnya dengan animasi domestik, Nezha dalam “Nezha: Tiga Kekuatan” memiliki penampilan dengan hidung bawang, wajah lebar, desainnya tidak bisa dianggap halus, saat pertama kali muncul juga ada yang merasa tidak menarik, tetapi tidak ada yang mengatakan desainnya menyinggung.

Karena citra ini sesuai dengan sifat karakter, berdasarkan pada cerita sebagai karya seni, tidak ada makna budaya negatif yang ditambahkan.

Di dunia film, Huang Bo menjadi aktor yang dicintai penonton berkat kemampuan aktingnya yang solid, penampilannya tidak termasuk tipe tampan tradisional, tetapi dia mendapatkan pengakuan berdasarkan kemampuan.

Ini cukup menunjukkan bahwa estetika publik tidak pernah hanya “mata besar, hidung tinggi”, kita menerima yang nyata, menerima yang sederhana, dan lebih menerima “ketidaksempurnaan” yang melayani karakter.

Masalah “Lion Boy” bukan pernah “karakter yang jelek”, tetapi menggunakan desain yang memiliki makna pelanggaran sejarah.

Sejak zaman modern, orang Timur telah lama dipersempit dan dipandang jelek oleh Barat dengan citra stereotip, ingatan sejarah ini terukir di benak publik, tidak bisa hanya diringkas dengan “kekakuan estetika”.

Karya seni tentu dapat mengejar kepribadian, dapat fokus pada orang biasa, tetapi tidak seharusnya menggunakan simbol yang mengandung pelanggaran sebagai ciri khas, apalagi setelah penonton secara jelas menyatakan ketidaknyamanan, tetap bersikeras pada diri sendiri, bahkan berusaha menghadapi kritik dengan sikap “mendidik penonton”.

Seni bisa menjadi kecil, tetapi tidak boleh terpisah dari emosi publik; karya bisa unik, tetapi tidak boleh mengabaikan batasan budaya.

Keluar dari Beijing Jingcai memberi seluruh industri film domestik, terutama di bidang pembuatan animasi, sebuah peringatan.

Animasi domestik telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir, dari “The King’s Return” hingga “Nezha”, hingga “Chang’an 30,000 Li”, karya yang sukses memiliki satu kesamaan, yaitu berakar pada budaya lokal, menghormati estetika publik, dan dekat dengan emosi penonton.

Untuk animasi nasional agar bisa melangkah jauh, perlu adanya peningkatan teknologi, tetapi lebih penting lagi adalah kepercayaan budaya. Keluaran budaya yang sejati bukanlah menyesuaikan dengan stereotip eksternal, tetapi menyajikan kehidupan nyata kita, emosi sederhana kita, dan budaya tradisional yang unggul dengan cara yang disukai penonton.

Dalam beberapa tahun terakhir, animasi domestik semakin memperhatikan penciptaan citra lokal, baik itu karakter mitologis maupun tokoh nyata, semua kembali ke estetika Timur, ini adalah sinyal kemajuan industri.

Dan mereka yang bersikeras menyimpang dari emosi publik dan menyentuh tabu budaya, meskipun teknologinya sangat matang, juga sulit mendapatkan pengakuan pasar.

Dari pola industri, penonton menggunakan pendapatan box office untuk memberikan suara, itu adalah standar penilaian yang paling langsung.

Kehidupan perusahaan film tidak pernah bergantung pada ekspresi diri yang kaku, tetapi pada memahami penonton dan menghormati pasar, melanggar logika inti ini, berapa pun besar investasi, seberapa pun cerah harapan awal, pada akhirnya akan dihapus oleh pasar.

Kesimpulan

Kebangkrutan Beijing Jingcai adalah respons pasar terhadap karya yang menyimpang dari emosi publik, dan juga memberikan peringatan bagi industri animasi nasional.

Karya dapat memiliki kepribadian, tetapi tidak boleh kehilangan batasan budaya dan empati dengan penonton. Di masa depan, animasi domestik hanya dapat bertahan dan melangkah jauh dengan berakar pada lokal dan menghormati publik.