'Manusia Baru' Dan Akhir Aneh Seni Kontemporer Seperti Yang Kita Kenal

(MENAFN- USA Art News) Museum Baru “New Humans” Lebih Mirip Mesin Waktu Modernis daripada Panik Teknologi

Sebuah figur beton mengangkat ponsel seolah-olah itu adalah objek ritual. Di dekatnya, sebuah patung putih bersih menerjemahkan gambar paten menjadi sesuatu yang terbaca seperti label peringatan untuk tempat kerja. Jika “New Humans: Memories of the Future” terdengar seperti survei cepat tentang ketakutan teknologi kontemporer, pameran baru Museum ini mengambil jalur yang lebih tidak langsung — dan, dalam prosesnya, membuat argumen yang cukup kuat tentang bagaimana Modernisme tetap memegang kendali dalam membayangkan “masa depan” oleh institusi.

Premis utama pameran ini cukup luas: untuk mempertimbangkan apa artinya menjadi manusia di tengah perubahan teknologi yang besar. Namun, referensi paling literal terhadap diskursus teknologi saat ini hanya muncul sesekali, dan datang dengan ketenangan yang beku. “Phone User 5” karya seniman Jerman Judith Hopf (lahir 1969) (2021–22) adalah sebuah selfie beton yang berwujud cair, massanya dan keheningannya mengubah gestur yang familiar menjadi sesuatu yang sedikit geologis. “Amazon worker cage patent drawing as virtual King Island Brown Thornbill cage (US 9,280,157 B2: ‘System and method for transporting personnel within an active workspace’, 2016)” karya seniman Selandia Baru Simon Denny (lahir 1982) membayangkan kembali konsep workstation yang mengkhawatirkan dan berbentuk sangkar yang pernah dipatenkan oleh Amazon — sebuah proyek yang kemudian ditinggalkan perusahaan.

Karya-karya tersebut mengarah ke masa kini, tetapi “New Humans” dengan cepat menunjukkan dirinya sebagai meditasi yang lebih luas tentang “visi masa depan,” sebuah kategori yang begitu luas sehingga dapat menyerap hampir semua bentuk proyeksi imajinatif. Pameran ini bergerak melalui ruangan yang menyentuh arsitektur, fantasi menjadi binatang, dan sejumlah besar lukisan kontemporer yang cenderung surreal — yang terkadang terasa lebih atmosferik daripada argumentatif.

Kemudian, pusat gravitasi sebenarnya dari pameran ini menjadi fokus: abad ke-20. Secara mencolok, “New Humans” adalah pameran tentang Modernisme — tentang “tradisi yang baru” yang membentuk karya seniman melalui gejolak abad lalu, dan tentang bagaimana postur eksperimental itu terus berfungsi sebagai cetak biru untuk memikirkan transformasi zaman kita sendiri.

Daftar sejarahnya jelas. Satu ruangan mengumpulkan karya-karya dari seniman Rumania Constantin Brancusi (1876–1957), seniman Spanyol Salvador Dalí (1904–1989), seniman Prancis Marcel Duchamp (1887–1968), dan seniman kelahiran Jerman Elsa Baroness von Freytag-Loringhoven (1874–1927). Di tempat lain, pameran ini mengacu pada pendekatan Konstruktivis dan Situasionis terhadap arsitektur, memposisikan ruang bangunan sebagai instrumen sosial sekaligus media spekulatif.

Salah satu bagian utama mengulas dan memperluas pameran “New Images of Man” dari Museum of Modern Art (MoMA) tahun 1959, sebuah upaya penting untuk membayangkan sosok manusia di bawah tekanan era nuklir dan dekolonisasi. Dalam penataan ulang di Museum Baru ini, penekanannya terletak pada kapasitas seni modern untuk merekam intensitas sejarah melalui distorsi dan abstraksi yang keras, dengan seniman mulai dari pematung Swiss Alberto Giacometti (1901–1966) hingga seniman Sudan Ibrahim El-Salahi (lahir 1930).

Sensibilitas kuratorial di balik keseluruhan pameran — perpaduan puitis dari citra ilmiah, keingintahuan, dan karya seni kanonik dari berbagai era — akan akrab bagi pengikut kurator Museum Baru, Massimiliano Gioni. Penyempurnaan pameran ini lebih berkaitan dengan suasana hati, irama, dan keyakinan bahwa “yang spesifik dan istimewa” dapat membawa makna melintasi waktu. Ini adalah tantangan yang sulit: untuk secara sengaja tidak peduli terhadap genre dan kronologi sambil tetap menciptakan suasana emosional dan intelektual yang koheren. Di sini, pendekatan itu sebagian besar berhasil.

Yang membuat “New Humans” sangat resonan adalah apa yang disarankan tentang Museum Baru itu sendiri. Ketika kurator Marcia Tucker mendirikan institusi ini pada tahun 1977, museum ini menempatkan dirinya melawan Modernisme yang telah mengeras menjadi ortodoksi — sebuah museum untuk seni yang sejarahnya masih sedang ditulis. Hari ini, Museum Baru terus memposisikan dirinya sebagai rumah bagi seni kontemporer. Namun, “New Humans” memperkuat argumennya dengan melihat ke belakang sebanyak ke depan, memperlakukan Modernisme bukan sebagai bab tertutup tetapi sebagai alat hidup untuk membayangkan apa yang akan datang selanjutnya.

Dalam pengertian itu, judul pameran ini memiliki makna yang tenang: “manusia baru” dalam banyak hal adalah manusia lama — dan masa depan tidak datang sebagai pemutusan bersih, tetapi sebagai rangkaian pertanyaan yang berulang, yang dibingkai ulang di bawah tekanan baru.