Industri hiburan dalam 20 tahun ke depan akan terlihat seperti apa

Prediksi meliputi: hanya dengan biaya sangat rendah, dapat membuat film sekelas Hollywood di rumah

Poin utama

Kemajuan teknologi seperti produksi virtual dan AI generatif akan memungkinkan orang biasa untuk menciptakan film berkualitas tinggi di rumah, mengurangi biaya dan meminimalkan pengambilan gambar di luar ruangan.

20 tahun yang lalu, barang wajib di industri hiburan adalah iPod, dan pengguna Netflix harus menunggu DVD dikirim ke rumah. Setelah itu, smartphone dan streaming mengubah total hiburan di rumah, sekaligus menimbulkan bayangan terhadap masa depan bioskop, serta hampir menghapus toko penyewaan kaset fisik yang dulu tersebar di seluruh kota di Amerika.

Apa lagi perubahan besar yang akan terjadi dalam 20 tahun ke depan? Kami mewawancarai lima pakar industri hiburan dan meminta mereka memprediksi satu perubahan besar yang akan muncul di bidang masing-masing.

Membuat film Hollywood di rumah

Saat ini, video yang kita buat di rumah dan film besar yang kita tonton di bioskop sangat berbeda dalam kualitas produksi. Tapi 20 tahun dari sekarang, teknologi baru akan terus mengecilkan jarak ini, sehingga pembuatan film berkualitas tinggi menjadi lebih mudah diakses.

“Sekolah film sudah mulai menawarkan kursus produksi virtual,” kata Paul Werner, sutradara dan dosen senior di School of Visual Arts di New York. “Keunggulan studio virtual adalah kamu bisa melakukannya di rumah. Tidak perlu lokasi syuting, biayanya jauh lebih rendah.”

Werner percaya bahwa dalam 20 tahun ke depan, teknologi produksi virtual akan menjadi lebih murah dan lebih canggih. Misalnya, saat syuting aksi, tidak lagi diperlukan proses pascaproduksi yang terpisah. Sutradara bisa langsung melihat efek visual seperti api dan ledakan di layar LED HD di belakang aktor, dan merekam adegan yang tampak nyata secara langsung, serta menyesuaikan efek sesuai kebutuhan.

Selain itu, AI generatif memungkinkan pencipta konten secara otomatis menghasilkan latar belakang yang realistis seperti kerumunan dan medan perang tanpa harus keluar lokasi dan melibatkan ratusan pemeran pengganti. Werner khawatir hal ini bisa menyebabkan pengangguran di industri film, tetapi juga menyatakan bahwa ini akan membuka peluang bagi pembuat film independen untuk membuat film yang sebelumnya hanya bisa dilakukan oleh studio besar dengan anggaran besar.

AI sebagai penguji penonton

Mode hiburan tradisional adalah: pencipta film, serial, atau lagu dibuat terlebih dahulu, lalu diserahkan ke penonton, dan hasilnya bisa viral atau gagal total. Dalam 20 tahun ke depan, AI akan mengubah pola ini, menjadikan proses produksi lebih seperti kolaborasi antara pencipta dan penonton (setidaknya penonton yang disimulasikan AI).

“Dalam 20 tahun ke depan, batas antara pencipta dan konsumen akan hilang,” kata Stephanie Dulan, kepala bisnis hiburan di Deloitte US. “Kita tidak perlu menunggu film selesai, diedit, dan dirilis untuk mengetahui preferensi penonton terhadap cerita, karakter, dan perkembangan tokoh. Sebaliknya, kita bisa menggunakan data prediksi real-time untuk pengambilan keputusan. Saya rasa ini akan sangat kuat, memungkinkan penggemar dan pencipta untuk bersama-sama menceritakan kisah yang diinginkan penggemar.”

Misalnya, pencipta tidak perlu mengumpulkan orang di satu ruangan untuk memberi masukan tentang karya yang belum selesai, melainkan bisa menggunakan avatar AI untuk menguji reaksi film atau serial di berbagai kelompok penonton.

AI akan menganalisis data historis yang sangat detail — reaksi terhadap karya sebelumnya, bagian mana yang mulai membosankan, dan kapan orang mulai kehilangan minat — serta memprediksi respons pasar terhadap film baru. Sutradara bisa melakukan pengambilan gambar sambil melakukan perubahan, menguji berbagai ide secara cepat, dan mendapatkan umpan balik secara langsung. Mereka bahkan bisa membuat ending berbeda untuk penonton yang berbeda: satu yang bahagia untuk pecinta kisah romantis, dan satu yang menyentuh hati untuk pecinta tragedi.

Teman AI dalam permainan video

Menurut Jesse Shell, profesor teknologi hiburan di Carnegie Mellon University dan desainer game terkenal, masa depan permainan video akan mengalami perubahan besar:

“Segalanya akan berpusat pada teman AI,” prediksinya. “Nantinya, teman AI akan menjadi karakter tetap yang melintasi berbagai game, bahkan melampaui puluhan tahun.”

“Teman AI akan mengubah cara kita bermain game — tidak hanya interaksi kita dengan karakter di dalam game, tetapi juga cara kita berinteraksi satu sama lain di dalam game,” kata Shell. “Mereka juga akan keluar dari dunia game dan masuk ke kehidupan sehari-hari kita, menjadi bagian dari hiburan dan pendidikan.”

Shell percaya bahwa orang akan memelihara teman AI mereka seumur hidup, seperti banyak orang yang masih menggunakan nama pengguna dari masa remaja tahun 90-an. Teman-teman ini akan mengingat game yang pernah kita menangkan, karakter yang pernah kita kalahkan, dan memperdalam pengalaman bermain melalui banyak pengalaman bersama.

Realitas virtual dan augmented reality akan membawa sensasi nyata yang baru, membuat pemain merasa bahwa teman AI ada di dekat mereka; kemajuan teknologi robotik bahkan memungkinkan pembuatan versi fisik dari teman AI tersebut.

“Memiliki teman di layar tradisional itu satu hal,” kata Shell. “Memiliki teman yang bisa menatap mata dan berbicara langsung di sampingmu, itu hal yang sama sekali berbeda. Saya rasa ini akan menjadi cara interaksi yang sangat normal secara perlahan.”

Pertunjukan langsung akan kembali berkembang

Masa depan orang Amerika mungkin akan menghabiskan lebih banyak waktu di perangkat elektronik, tetapi ini tidak akan menandai akhir dari hiburan langsung. Sebaliknya, ini bisa mendorong kebangkitan teater, opera, balet, konser, dan lain-lain — karena orang mulai merindukan koneksi antar manusia dan pengalaman offline untuk menyeimbangkan waktu layar dan hiburan fragmentasi.

“Menjadi saksi bersama orang lain atas sesuatu yang luar biasa — entah itu penyanyi sopran top, cello Yo-Yo Ma, atau panggung yang menyala-nyala oleh Taylor Swift — semua itu adalah pengalaman yang bersejarah,” kata Mariko Silver, Presiden dan CEO Lincoln Center for the Performing Arts. “Manusia secara alami membutuhkan koneksi.”

Meski opera dan musik klasik selama berabad-abad tetap sama, Silver percaya bahwa venue akan berusaha lebih keras menjangkau penonton yang terbiasa hiburan daring. Beberapa pertunjukan akan mendorong partisipasi penonton, mungkin dengan menggabungkan teknologi — misalnya, memungkinkan penonton memberi reaksi langsung terhadap karya, atau voting untuk menentukan apa yang ingin mereka dengar atau lihat selanjutnya.

Hiburan langsung dengan elemen teknologi

Futuris dan profesor inovasi bisnis di University of Notre Dame, Mike Beckert, juga percaya bahwa dalam 20 tahun ke depan, hiburan langsung akan berkembang pesat dan teknologi akan menjadi inti dari perkembangan tersebut.

“Setiap hiburan yang layak dinikmati akan menjadi gabungan pengalaman ruang dan pengalaman digital,” kata Beckert. “Ini akan menggabungkan keunggulan keduanya secara optimal.”

Dia mengatakan bahwa tempat hiburan di masa depan akan dilengkapi layar surround, suara yang sempurna, dan mampu mensimulasikan pengalaman fisik seperti angin dan hujan. Venue berbentuk bola di Las Vegas sudah menawarkan pengalaman serupa, dan dalam 20 tahun, pengalaman digital akan menjadi sangat nyata sehingga penonton tidak bisa membedakan mana yang nyata dan mana yang virtual.

Realitas virtual dan augmented reality juga akan menjadi bagian penting dari hiburan langsung, memungkinkan setiap penonton mengalami versi berbeda dari pertunjukan yang sama. Headset VR yang besar dan berat saat ini akan digantikan oleh perangkat yang lebih tersembunyi, mungkin kacamata kontak atau bahkan antarmuka otak-komputer. Misalnya, mereka bisa memungkinkan penonton menyesuaikan film sesuai keinginan: melewati adegan yang tidak disukai, mengganti audio, atau memilih jalur cerita yang berbeda.

“Seperti buku petualangan ‘pilih sendiri’ yang dulu,” kata Beckert. “Saya bisa memilih petualangan saya sendiri di setiap scene.”

Dengan antarmuka otak, kita bisa langsung ‘berpikir’ tentang cerita yang ingin kita lihat berikutnya, atau film akan otomatis menyesuaikan berdasarkan sinyal fisiologis kita: “Mungkin kamu sendiri tidak tahu apa yang ingin kamu tonton selanjutnya, tetapi detak jantung dan sistem saraf otonommu menunjukkan bahwa kamu agak tegang. Jadi, kita akan melewati bagian horor dan langsung ke ending yang bahagia.”

Penonton di masa depan tetap akan membahas film saat meninggalkan bioskop, tetapi bukan lagi tentang bagaimana akhir cerita, melainkan tentang ending mana yang mereka pilih.

“Dalam 25 tahun, kita tidak lagi sekadar ‘menonton’ hiburan,” kata Beckert. “Kita akan ‘masuk’ ke dalam hiburan dan menjadi bagian darinya.”