Sebagian Bintang, Sebagian Aktor Pendukung, Robert Duvall Menerangi Sinema Amerika 1970an dan Terus Berlanjut

(MENAFN- The Conversation) Robert Duvall, yang meninggal dunia pada usia 95 tahun, akan dikenang karena karier gemilang yang menampilkannya dalam dua film paling ikonik dalam perfilman Amerika. Tapi jangan lupa juga sekitar seratus film lainnya yang dia bintangi selama enam dekade kariernya.

Duvall merasa nyaman baik dalam film komersial seperti Gone in Sixty Seconds (2000) maupun dalam drama mendalam seperti True Confessions (1983).

Hanya pada tahun 1990, dia memerankan mentor Tom Cruise dalam epik NASCAR Days of Thunder, diikuti oleh The Commander dalam adaptasi The Handmaid’s Tale karya Volker Schlöndorff.

Berakting adalah mendengarkan

Lahir pada tahun 1931 di San Diego, Duvall diharapkan mengikuti jejak ayahnya dan bergabung dengan Angkatan Laut AS. Tapi kecintaannya pada akting membawanya ke teater dan televisi di New York. Di sana, dia belajar kerjanya—dia pernah mengatakan bahwa aspek terpenting dari berakting adalah berbicara dan mendengarkan.

Dia memulai debut filmnya pada tahun 1962, memerankan Boo Radley dalam To Kill a Mockingbird. Duvall mewarnai rambutnya menjadi pirang dan menghindari sinar matahari selama enam minggu untuk mendapatkan penampilan kurus dan rapuh dari karakter tersebut. Sejak saat itu, dia hampir tidak pernah absen dari layar, tampil dalam film genre klasik seperti Bullitt (1968), True Grit (1969), dan MAS*H (1970).

Sejarawan film David Thomson menulis bahwa Duvall “tidak cukup tampan maupun kuat untuk memerankan film besar”. Namun dia tujuh kali dinominasikan untuk Academy Award, dan memenangkan satu pada tahun 1984. Nominasi terakhirnya adalah pada 2015 untuk film The Judge, di mana dia memerankan ayah yang keras kepala dan dominan, yang dituduh melakukan pembunuhan terhadap Robert Downey Jr.

Dia sering tertarik pada tokoh berwibawa dalam sejarah, memerankan penjahat legendaris Jesse James dalam The Great Northfield, Minnesota Raid (1972), serta Adolf Eichmann, Dwight Eisenhower, dan jenderal konfederasi Robert E. Lee.

Bekerja dengan Coppola

Seperti banyak rekan seangkatannya, Duvall mengidolakan Marlon Brando.

Sangat cocok, maka, bahwa peran terobosannya datang pada tahun 1972, saat dia memerankan Tom Hagen, consigliere dari bos mafia Brando, dalam The Godfather karya Francis Ford Coppola dan sekuelnya, The Godfather Part II (1974).

Penampilannya sebagai Hagen yang bersih dan rapi sangat megah—tenang, penuh ancaman, dan canggung dalam keakraban.

Coppola kembali memanggil Duvall untuk bermain dalam Apocalypse Now (1979), sebagai Kilgore, kolonel yang suka berselancar, memakai stetson, dan mendengarkan Wagner, yang meskipun menyaksikan kekerasan Perang Vietnam, tak berdaya dan kecanduan akan kekacauan tersebut.

Ini adalah cameo yang sangat mengganggu (Duvall hanya tampil selama sepuluh menit dari tiga jam durasi film), tetapi ketenangan dan kendali penuh yang dia tunjukkan di tengah adegan Ride of the Valkyries menjadi salah satu momen paling tak terlupakan dalam perfilman kontemporer. Ucapannya mencuri perhatian.

Mencari ketenaran

Film berikutnya adalah Tender Mercies (1983), di mana dia memerankan Mac Sledge, penyanyi musik country yang telah gagal dan berjuang melawan alkoholisme. Upayanya membangun kembali hidup dan mencari penebusan setelah mencapai titik terendah sangat berbeda dari keangkuhan Kilgore.

Duvall dengan indah menangkap sifat Sledge yang pendiam dan introspektif, dan langsung memenangkan Oscar Aktor Terbaik.

Namun, ketenaran sejati tetap sulit diraih.

Berbeda dengan rekan-rekannya seperti Al Pacino, Robert de Niro, dan Jack Nicholson, atau Gene Hackman dan Dustin Hoffman (yang pernah satu apartemen dengannya di tahun 1950-an), Duvall tetap “aktor sejati”—berbakat, serba bisa, senang memainkan peran pendukung, beralih antara film komersial dan proyek passion.

Jika ciri utama seorang aktor hebat adalah seberapa mudah mereka menyampaikan dialog dan seberapa meyakinkan mereka, maka profesionalisme santai Duvall memastikan dia tetap menjadi aktor pendukung paling dicari di Hollywood.

Lihat lagi adegan ini di Network (1976). Sebagai eksekutif TV Frank Hackett, Duvall memainkan kemarahan, kerentanan, dan humor sekaligus saat berhadapan dengan William Holden. Perhatikan bagaimana tangannya bergerak dan bagaimana dia mengusap dahinya saat menaikkan suara.

Aktor yang sangat berbakat selalu membuat pilihan berani dalam bahasa tubuh, postur, dan pengucapan suara—kerja Duvall di sini adalah contoh teladan.

Sepanjang tahun 1990-an, Duvall terus memberikan penampilan luar biasa di berbagai genre. Dia mengaku bahwa peran favoritnya adalah sebagai Stalin dalam film HBO tahun 1992, sebagian karena tantangan memerankan karakter yang jahat dan bermoral kompromi serta menemukan secercah kerentanan.

Pembelakangan yang terlambat

Kemudian dia menulis, menyutradarai, dan membintangi film luar biasa The Apostle (1997). Sebagai Sonny Dewey, pendeta Pentecostal karismatik dan penuh semangat dari Texas yang melarikan diri dan memulai hidup baru di sebuah kota kecil di Louisiana, Duvall mendapatkan nominasi Oscar lagi dalam kisah mengejutkan ini tentang pencarian pengampunan.

Se seorang kritikus menyebutnya sebagai “penjelajahan luhur tentang apa artinya menjadi manusia, berjuang di antara kebaikan dan kejahatan, dosa dan penebusan”. The Apostle adalah karya cinta Duvall (dia menginvestasikan US$4 juta dari uang pribadinya agar film ini terwujud). Ini adalah salah satu film terbaiknya.

Dia terus muncul dalam karya unik yang mengejutkan basis penggemarnya yang setia. Dia diam-diam luar biasa dalam Assassination Tango (2002), memerankan John J, seorang pembunuh bayaran yang pergi ke Argentina untuk sebuah pekerjaan. Ketika misi tersebut ditunda, John J menjelajahi dunia klub tango (tarian ini menjadi obsesi Duvall, dan dia menghabiskan sebagian besar hidupnya kemudian di Buenos Aires).

Kecepatan santai film ini mengingatkan pada film-film Duvall sebelumnya, di mana dia bekerja dengan sutradara yang lambat membakar seperti Philip Kaufman, Sam Peckinpah, dan Sidney Lumet.

Saat ditanya bagaimana dia mampu menyelami kegelapan dalam karakter-karakternya, Duvall menggambarkan pendekatannya sebagai “semua tentang persentase—mungkin 80% sifat negatif dan 20% positif pada satu hari, dan hari berikutnya, dibalik lagi.”

Bagi seorang aktor yang tidak mampu berbuat palsu, rumus ini merangkum seluruh karier Duvall—otentik, tak terduga, dan tanpa ego.