Sotheby's dan Veteran Gagosian Menerbitkan Sejarah Pasar Seni

(MENAFN- USA Art News) Valentina Castellani’s Buku Baru Menelusuri Pasar Seni dari Patronase Gereja hingga Perdagangan Digital Pasca-Pandemi

Sebuah silabus bisa menjadi editor yang kejam. Ketika Valentina Castellani memulai mengajar kelas di Universitas New York tentang evolusi pasar seni dari zaman Renaissance hingga saat ini, dia menemukan bahwa bidang ini masih kekurangan satu “ panorama” yang mudah dibaca dan menghubungkan sistem utama pembelian, penjualan, dan penilaian seni selama berabad-abad. Tanggapannya adalah sebuah buku baru, Trading Beauty: Art Market Histories from the Altar to the Gallery, yang akan diterbitkan musim semi ini.

Buku ini akan diterbitkan oleh Gagosian, sebuah detail penting mengingat latar belakang Castellani sendiri: dia sebelumnya menjabat sebagai deputi direktur di Sotheby’s di London dan New York, kemudian menghabiskan 11 tahun sebagai direktur senior di Gagosian di New York, di mana dia membantu mengorganisasi pameran yang berfokus pada seniman seperti Francis Bacon, Lucio Fontana, dan Pablo Picasso. Sejak 2019, dia mengajar di Steinhardt School Universitas New York sebagai profesor adjung di program magister administrasi seni visual.

Castellani mengatakan bahwa manuskrip tersebut selesai sebelum Gagosian mengajukan tawaran dan bahwa galeri serta dealer tidak berperan dalam membentuk isi buku. Dia juga mencatat bahwa buku ini hampir tidak menyebut pendiri galeri, Larry Gagosian.

Trading Beauty akan tersedia seharga $40 di Gagosian Shop mulai 1 Mei, dengan distribusi yang lebih luas oleh Rizzoli direncanakan untuk musim gugur. Sampulnya menampilkan karya seni baru oleh seniman Italia Maurizio Cattelan (lahir 1960), dan buku ini dibuka dengan pengantar dari Massimiliano Gioni, direktur artistik New Museum di New York.

Narasi Castellani dimulai dari struktur pasar paling awal, ketika Gereja Katolik dan patron aristokrat sebagian besar menentukan apa yang dibuat dan bagaimana karya tersebut beredar. Dari sana, dia mengikuti munculnya pasar bebas modern pertama di Belanda abad ke-17 dan konsolidasi akademi dan manufaktur kerajaan yang didukung negara di bawah Raja Louis XIV dari Prancis—sistem yang memformalkan selera, pelatihan, dan produksi.

Buku ini juga melacak munculnya model galeri bersamaan dengan Impresionisme, menganggap dealer Paris awal Paul Durand-Ruel sebagai tokoh yang membantu membangun kerangka komersial yang masih membentuk ekosistem seni kontemporer. Castellani berpendapat bahwa sistem ini telah berkembang sedemikian rupa sehingga galeri kini rutin mengadakan pameran dengan ambisi dan kehalusan yang dulu identik dengan museum.

Lelang juga mendapatkan perhatian yang berkelanjutan, termasuk momen-momen penting yang telah membentuk imajinasi publik tentang pasar. Castellani mengulas penjualan “Salvator Mundi” karya Leonardo da Vinci di Christie’s New York pada 2018 seharga $450,3 juta, yang masih menjadi harga tertinggi yang pernah dicapai untuk karya seni di lelang. Dia juga membahas lelang Koleksi Goldschmidt di Sotheby’s London tahun 1958 dan lelang karya Damien Hirst di Sotheby’s London tahun 2008 berjudul “Beautiful Inside My Head Forever,” di mana sang seniman membawa karya baru langsung ke panggung lelang.

Meskipun buku ini mencakup berabad-abad, ia juga peka terhadap kondisi saat ini. Castellani meneliti pertumbuhan koleksi dan penjualan di China dan Timur Tengah, serta membahas perubahan yang dipercepat setelah pandemi Covid-19, termasuk adopsi teknologi digital dan perubahan demografi pembeli.

Salah satu landasan intelektual pendekatannya adalah studi Arnold Hauser tahun 1951 berjudul The Social History of Art, yang memandang seni sebagai bagian tak terpisahkan dari kondisi ekonomi, politik, sosial, dan agama saat karya tersebut dibuat. Castellani memperluas premis ini ke pasar itu sendiri, menekankan bagaimana berbagai model patronase dan perdagangan dapat mengubah apa yang dihargai masyarakat dalam seni.

Untuk membuat kekuatan tersebut menjadi nyata, dia mengacu pada episode sejarah tertentu, termasuk penugasan Kapel Scrovegni di Padua, di mana siklus lukisan terkenal Giotto didanai oleh Enrico Scrovegni sebagai tindakan penebusan yang terkait dengan stigma usury—pengingat bahwa, jauh sebelum mitos modern tentang jenius tunggal, seni sering dirancang untuk memenuhi kecemasan dan ambisi patron.

Dengan Trading Beauty, Castellani menempatkan pasar seni bukan sebagai mesin tunggal yang berkelanjutan, tetapi sebagai rangkaian pengaturan yang berkembang—masing-masing mencerminkan nilai dan struktur kekuasaan pada masanya, dan masing-masing meninggalkan jejak dalam cara seni dibeli, dijual, dan dipahami saat ini.