Bencana Jembatan West Gate Menciptakan Bayangan Besar di Melbourne. Sebuah Drama Baru Tidak Dapat Sepenuhnya Menangkap Kesedihannya

(MENAFN- The Conversation) Setiap warga Melbourne tahu tentang Jembatan West Gate, yang melintasi Sungai Yarra di utara pintu keluar menuju Teluk Port Phillip. Jembatan itu menjulang, berdengung, menyimpan kenangan, dan bergejolak.

Kamu pasti merasakan – getaran halus saat berhenti di lalu lintas dan jalur yang bergerak berlawanan mengirim getaran melalui dek. Mengguncang. Aneh tapi menyenangkan.

Selama bertahun-tahun saya tinggal dalam jarak berjalan kaki, berlari di bawah pylon abu-abu besar saat pagi hari yang tenang, kota yang bangun dari tidur di atas saya. Di tepi barat, sebuah monumen memperingati 35 pria yang meninggal saat jembatan runtuh pada tahun 1970. Itu bagian dari tulang Melbourne.

Lebih dari itu, ini adalah arteri, yang selama puluhan tahun mengalirkan darah kehidupan kota dari barat dan kembali lagi, puluhan ribu kali sehari. Barat secara historis adalah daerah kerja Melbourne, rumah bagi para pekerja, perawat, pekerja gudang, pelabuhan, dan keluarga migran yang membangun kota ini dengan tangan mereka. Putuskan arteri itu dan seluruh tubuh akan menderita.

Runtuhnya Jembatan West Gate saat konstruksi pada tahun 1970 tetap menjadi bencana industri terburuk di Australia. Sejarah ini kini dipentaskan di West Gate oleh Melbourne Theatre Company, disutradarai oleh Iain Sinclair dan ditulis oleh Dennis McIntosh.

Organisasi dan pribadi

Drama McIntosh berkembang di dua tingkat.

Pertama adalah tingkat organisasi: perancang jembatan, Freeman Fox & Partners, sudah berada di bawah tekanan – jembatan Cleddau mereka di Wales runtuh hanya empat bulan sebelumnya, menewaskan empat pekerja. Perwakilan perusahaan, McAllister (Peter Houghton), datang ke Melbourne dari Inggris untuk menstabilkan keadaan, meyakinkan kru lokal bahwa dia “bukan pejabat meja kopi yang minum kopi”; dia berada di lapangan.

Sementara itu, dia dan tokoh-tokoh lain yang berkerah putih saling menyalahkan atas masalah di lokasi yang semakin memburuk sementara para pekerja menyerap risikonya.

Tingkat kedua adalah pribadi, dan di situlah permainan ini menemukan kehangatannya.

Intinya adalah persahabatan yang mulai berkembang antara migran Italia, Victor (Steve Bastoni), dan Young Scrapper (Darcy Kent), seorang pemuda Inggris yang membawa nafsu konfrontasi ayahnya sambil diam-diam mengubah namanya di kartu serikat pekerja untuk menjauhkan diri dari rasa malu karena memiliki ayah yang menunggu parole. Istri Victor sedang hamil anak keempat mereka.

(Drama ini agak terlalu sengaja menunjukkan siapa dari kedua pria yang tidak akan selamat dari apa yang akan datang.)

Babak pertama berlangsung di depan pylon beton besar yang mendominasi panggung yang sepi. Panggung pencahayaan naik dan turun untuk menunjukkan tingkat di mana kru bekerja, memberikan sensasi skala yang nyata.

Set dan kostum karya Christina Smith menangkap estetika industri yang kuat dari periode tersebut, sementara Sinclair membagi panggung menjadi bagian-bagian aksi yang bergeser. Dengan bekerja sama dengan desainer pencahayaan Niklas Pajanti dan desainer suara Kelly Ryall, dia memberi suasana lokasi konstruksi yang benar-benar penuh semangat, berbahaya, dan berdenyut.

Runtuhnya jembatan yang tak terelakkan adalah momen kejeniusan teatrikal: menakjubkan dan mengejutkan. Penonton terdiam dalam gelap, diserang oleh kilauan lampu, suara gemuruh 2.000 ton baja dan beton yang jatuh, dan kekacauan saat tubuh-tubuh yang ditemukan diangkat kembali.

Namun, urutan ini mengungkapkan kesulitan yang melekat dalam menampilkan spektakel yang diambil dari tragedi nyata. Pada malam pembukaan, beberapa penonton bertepuk tangan – respons yang dapat dimengerti terhadap keahlian panggung yang luar biasa, tetapi canggung mengingat para penyintas dan keluarga yang kehilangan kemungkinan berada di ruangan.

Kurangnya ruang untuk berkabung

Babak kedua berfokus pada hubungan antara Young Scrapper dan istri Victor yang baru saja menjadi janda, Frankie (Daniela Farinacci), saat mereka berjuang dengan duka dan ketidakpastian. Adegan-adegan ini, bersama yang lain yang menampilkan para pekerja jembatan yang selamat, adalah momen paling manusiawi dari permainan ini.

Namun McIntosh melewati mereka dengan gelisah yang merusak bobot dari apa yang baru saja terjadi, beralih ke sesuatu yang lebih dekat dengan narasi ketahanan.

Upaya ini untuk mengubah korban menjadi pahlawan terasa lebih menebus daripada jujur.

Sepanjang cerita, penulisan mengandalkan tipe-tipe yang familiar: migran bangga, pekerja kasar, pria perusahaan yang bersemangat. Para aktor berjuang membangun nuansa emosional untuk karakter mereka mengingat kecenderungan naskah terhadap arketipe daripada individu. Bahkan arahan Sinclair yang terampil hanya bisa melakukan banyak hal.

Ini, pada akhirnya, adalah kelemahan dari West Gate. Permainan ini terus kembali ke katalog kegagalan institusional – sengketa yurisdiksi, kesalahan rekayasa, tanda-tanda bahaya yang semakin menumpuk. Tetapi film dokumenter lebih alami dalam menangani terrain ini; sebuah dokumenter peringatan 50 tahun tahun 2020 menutupinya dengan ketelitian yang dibutuhkan materi tersebut.

Apa yang bisa dilakukan teater yang tidak bisa dilakukan dokumenter adalah menggambarkan kehilangan dalam skala manusia, meminta penonton untuk duduk bersama konsekuensi emosional dari bencana, duka yang menetap dalam keluarga, masa depan yang tak pernah terwujud. Kematian seperti ini bukan hanya statistik; itu adalah pecahnya trauma dalam kehidupan dan komunitas.

West Gate mengarah ke dimensi ini, tetapi kembali ke penjelasan prosedural meninggalkan terlalu sedikit ruang bagi berkabung untuk berakar. Produksi ini secara kuat merekonstruksi peristiwa tersebut, tetapi berhenti sebelum sepenuhnya menghadapi kehancuran manusia yang tertinggal dan menandai warisan jembatan hingga hari ini.

West Gate tampil di Melbourne Theatre Company hingga 18 April.