Eksklusif Dialog Direktur Beijing People's Art Theatre Feng Yuanzhen dan Maestro Senar Yao Jue: Kami Sangat Terkendali, Tidak Membiarkan Efek Khusus "Menelan" Manusia

Setiap kali wartawan｜Ding Zhouyang Song Meilu Magang Chang Songzishen Editor Sehari-hari｜Chen Junjie

Pada malam tanggal 9 Maret, setelah menyelesaikan tugas di DPR selama hari yang padat, Yao Jue dan Feng Yuanzheng muncul di depan kamera wawancara eksklusif dari wartawan 《Laporan Ekonomi Harian》 (selanjutnya disebut NBD).

Jadwal mereka tidak pernah kosong, selain sebagai anggota DPR Nasional, Feng Yuanzheng adalah direktur pertama dari seni pertunjukan Beijing Renyi (atau “Teater Seni Rakyat Beijing”) selama lebih dari 70 tahun berdiri; berasal dari keluarga musik terkenal, Yao Jue tidak hanya pemain biola terkemuka di China, tetapi juga pendiri orkestra gesek Hong Kong.

“Saya sering belajar dari Direktur Feng, bagaimana melakukan pergantian peran secara cepat dalam satu hari? Bagaimanapun, pola pikir seni di panggung berbeda sama sekali dari logika manajemen administratif,” keluh Yao Jue. Sebenarnya, dia juga seorang “artis serba bisa” yang mampu beradaptasi dengan berbagai identitas. Menghadapi era baru, penonton baru, dan pelaku industri baru, keduanya sepakat bahwa “tidak bisa berdiam diri dan mengandalkan reputasi lama,” sebagai sikap mereka.

Bagaimana menghadapi, dan bagaimana menyikapi? Saat menerima wawancara dari wartawan, Feng Yuanzheng berulang kali menggunakan kata “pengendalian diri,” terhadap godaan lalu lintas, tekanan bisnis, ketergantungan teknologi… Inovasi tidak boleh berhenti, tetapi dasar dari inovasi selalu manusia.

Kiri: Yao Jue Kanan: Feng Yuanzheng Gambar disediakan oleh narasumber

Tiga kali bertepuk tangan tetap merasa belum puas Ketika “Liang Zhu” bertemu “Madame Butterfly,” menyaksikan “Zhang Juzheng” tampil di Saint Petersburg

Meningkatkan kekuatan budaya nasional yang lembut, kuncinya adalah benar-benar mempromosikan karya ke dunia dan mewujudkannya di luar negeri. Cerita China, tokoh sejarah China memiliki dasar untuk berkomunikasi dengan dunia, tetapi dunia luar masih kurang memahami seni China, terdapat prasangka yang tertinggal dan sepihak. Hanya dengan terlihat, karya akan benar-benar disukai; budaya yang keluar tidak cukup hanya dengan cerita lisan, harus menyentuh hati melalui pengalaman nyata.

NBD : “Negara yang kuat secara budaya” adalah topik yang sama-sama diperhatikan kedua anggota ini, ini sangat relevan dengan praktik kerja mereka, bukan?

Yao Jue: Saya memahami “negara yang kuat secara budaya” sebagai membawa budaya China yang unggul ke seluruh dunia. Pada November tahun lalu, bertepatan dengan peringatan 55 tahun hubungan diplomatik China-Italia, saya memimpin orkestra gesek Hong Kong melakukan tur bertema “Dari Madame Butterfly ke Liang Zhu” di Italia, dan menjadi orkestra China pertama yang masuk ke kota kuno abad pertengahan Como.

Kami menggunakan “dua kupu-kupu” sebagai simbol utama, dan dalam melodi liris karya Puccini, “Madame Butterfly,” kami mengintegrasikan elemen opera tradisional China, yaitu “Legendaris Kupu-Kupu” dari “Liang Zhu.” Saat itu di Italia, responnya sangat besar, ini adalah pertukaran budaya kedua negara, bukan sekadar konser musik. Kami juga memainkan medley lagu-lagu terkenal dari film Hong Kong, dan setelah lagu tema film Bruce Lee selesai dimainkan, penonton Italia berdiri dan bertepuk tangan dengan semangat. Budaya Timur dan Barat melalui musik menyatu dan saling merangkul dengan hangat. Adegan-adegan ini membuat kami merasakan resonansi seni dan koneksi hati.

Gambar disediakan oleh narasumber

Feng Yuanzheng: Melihat ke tahun 2035, membangun negara yang kuat secara budaya adalah kunci utama untuk mewujudkan kebangkitan besar bangsa China. Jika Yao adalah jembatan yang dibangun dengan musik, maka “Teater Seni Rakyat Beijing” kami adalah menyampaikan suara hati melalui cerita.

Tahun lalu, kami membawa drama “Zhang Juzheng” ke Saint Petersburg. Dari desain panggung hingga kostum dan properti, kami menampilkan estetika tradisional China secara maksimal. Penonton Rusia tidak hanya tertarik pada cerita yang menarik, tetapi juga melihat sosok reformis yang nyata dan tiga dimensi, dalam gelombang perubahan global saat ini, mereka merasakan kerasnya dan pentingnya reformasi.

Panggung kami tampak sederhana, tetapi sangat halus: tiga kursi naga, sepuluh pilar, satu dinding bata tua. Namun, saat tirai terbuka di Saint Petersburg, bahkan para ahli desain panggung setempat terkesima. Ketiga kursi naga itu dibuat dengan sangat detail mengikuti asli dari Istana Forbidden City, keahlian kerajinannya sangat tinggi sehingga profesional setempat bahkan tidak berani menyentuhnya. Saat pertunjukan berakhir, seluruh penonton berdiri dan bertepuk tangan lama, acara penutup dilakukan tiga kali, tetap terasa belum cukup. Akhirnya, saya harus memanggil penerjemah naik ke panggung dan saya menyampaikan sebuah pidato, menandai akhir dari interaksi yang hangat ini.

“Kami selalu menahan diri dalam kolaborasi komersial Seni bukan hak istimewa, melainkan cahaya yang menerangi kehidupan”

Dari sistem penilaian pekerja seni hingga bagaimana karya klasik masuk ke keluarga-keluarga, titik awal dan tujuan perhatian Yao Jue dan Feng Yuanzheng selalu manusia.

NBD : Tahun ini, kedua anggota ini secara kebetulan mengusulkan proposal yang sama tentang “Sistem Penilaian dan Insentif untuk Talenta Seni dan Budaya,” mengapa menurut kalian hal ini sangat mendesak?

Feng Yuanzheng: Proposal saya berfokus pada pembangunan dan penyempurnaan mekanisme penghargaan dan dukungan untuk pekerja seni drama. Sejujurnya, pekerja seni drama kita sangat rajin dan telah mencapai banyak prestasi gemilang, tetapi di dalam negeri, mekanisme penghargaan khusus untuk mereka masih relatif minim. Jadi saya mengusulkan agar dibuat lebih banyak penghargaan otoritatif dan program dukungan untuk para pelaku drama garis depan. Penghargaan ini bukan soal jumlah hadiah uangnya, tetapi pengakuan dari negara, bukan hanya kehormatan, tetapi juga kepercayaan diri.

Gambar disediakan oleh narasumber

Yao Jue: Feng Direktur menyebutkan tentang dorongan untuk talenta drama, tahun ini saya juga mengajukan proposal terkait talenta. Karena sistem penilaian di Hong Kong berbeda dari daratan, di daratan ada tingkatan aktor dan berbagai jenis gelar, tetapi di Hong Kong tidak ada. Saya merasa para pelaku seni muda di Hong Kong juga ingin lebih baik melayani pembangunan negara, jadi saya mengusulkan agar mekanisme penilaian talenta seni di daratan bisa diterapkan di Hong Kong, agar pertukaran kedua pihak menjadi lebih dekat.

NBD : Dalam lingkungan budaya saat ini, lembaga seni dan individu sering menghadapi tantangan ganda: satu sisi harus menghadapi tekanan operasional pasar, di sisi lain harus memikirkan bagaimana benar-benar masuk ke kehidupan masyarakat umum. Dalam bidang kalian masing-masing, bagaimana menyeimbangkan “berpegang teguh pada standar seni” dan “mengurangi hambatan partisipasi”? Apa keputusan penting yang kalian buat untuk memastikan seni tidak hanya menjadi hak istimewa segelintir orang, tetapi juga kekuatan yang menumbuhkan kehidupan spiritual masyarakat umum?

Feng Yuanzheng: Harga tiket Teater Seni Rakyat Beijing selama bertahun-tahun sangat bersahabat, mulai dari 80 yuan, maksimal tidak lebih dari 680 yuan. Seperti pertunjukan “Hamlet” versi muda yang kami tampilkan di teater kecil, dimainkan oleh empat pemuda lebih dari 80 kali, dengan harga tiket 120 dan 280 yuan. Jika dihitung secara ekonomi, tiket ini memang sulit menguntungkan, tetapi kami memiliki teater sendiri, tidak perlu membayar sewa, sehingga menghemat biaya besar. Jadi, tugas utama kami adalah pertunjukan untuk rakyat, dan negara juga memberi subsidi, selain itu kami juga melakukan tur dan pertunjukan komersial untuk menambah pendapatan. Kami juga membuat produk turunan, seperti saat pertunjukan drama “Teahouse,” kami meluncurkan magnet kulkas dan bekerja sama dengan Wu Yutai untuk mengemas teh. Tetapi untuk kolaborasi komersial, kami selalu menahan diri.

Yao Jue: Saya lahir dari keluarga musik di Shanghai, ayah saya adalah musisi terkenal dan konduktor orkestra musik Shanghai,姚笛. Di bawah tuntutan ketat ayah saya, saya mulai belajar biola sejak usia 4 tahun, latihan selama 3 jam setiap hari tanpa henti. Saat kecil, belajar alat musik saya “dipaksa,” ayah saya memaksa saya bermain biola, jika tidak, saya harus berlutut dan mencuci papan selama setengah jam.

Sekarang saya juga seorang ibu dari dua putri, saya tidak lagi mendidik mereka dengan cara keras seperti dulu. Belajar alat musik memang sulit dan membosankan, pendidikan yang terlalu keras bisa membuat anak kehilangan minat dan kesabaran. Saya menulis satu set kurikulum kecil untuk anak-anak, menggunakan cara yang menyenangkan agar mereka merasakan ritme dan membangun suasana belajar musik di rumah. Orang tua dan anak belajar bersama, awalnya orang tua mungkin lebih cepat belajar, tetapi akhirnya biasanya anak yang melampaui orang tua. Filosofi saya jelas: tidak semua anak harus menjadi pemain musik, tetapi setiap anak bisa mendapatkan kepercayaan diri, estetika, dan kekuatan melalui musik.

Keyakinan ini juga saya terapkan dalam “Program Energi Musik” kami. Selama sepuluh tahun, kami telah membantu 900 keluarga biasa di Hong Kong membuka pintu musik. Banyak dari mereka tinggal di “apartemen kecil,” ruang sempit yang dipisahkan oleh papan, seluruh rumah hanya sebesar kamar mandi, penuh tekanan dan sempit. Tetapi di sudut-sudut yang sulit untuk berbalik ini, musik menjadi cahaya yang menembus celah. Kami membawa alat musik ke dalam kehidupan mereka, menyaksikan secara langsung bagaimana not-not musik menembus kekurangan sementara dan menerangi hati yang ingin terbang.

“Saya ingin melihat orang di panggung” “Rata-rata usia penonton ‘90-an’” “melihat ‘00-an’ tampil di ‘Xiangzi the Camel’”

Bagaimana karya seni klasik menarik minat generasi muda? Bagi Yao Jue dan Feng Yuanzheng, pelaku di panggung dan penonton di luar panggung semuanya telah berubah. Karya seni klasik sampai hari ini bukan sekadar mengikuti tradisi lama, tetapi inti dari panggung selalu manusia.

NBD: Baru saja kita membahas bagaimana seni “berakar ke bawah” melayani masyarakat, sekarang mari bicara tentang bagaimana seni “tumbuh ke atas” dan menyambut zaman. Dalam mendorong “muda dan modernisasi” seni, bagaimana kalian mendefinisikan batas antara inovasi dan keaslian? Saat menghadapi gempuran teknologi baru, apa “garis bawah” yang kalian pegang?

Feng Yuanzheng: Sekarang, yang paling banyak masuk ke Teater Seni Rakyat Beijing adalah “90-an,” penonton muda tidak hanya menonton drama untuk mengikuti artis favorit mereka, mereka punya aktor sendiri, tetapi yang lebih penting adalah mereka menyukai bentuk drama itu sendiri. Perubahan penonton ini terjadi sekitar tahun 2020, saya rasa ini adalah evolusi alami penonton, bukan karena kami secara sengaja “menyesuaikan” atau “memberi makan.”

Tahun lalu, kami menampilkan “Xiangzi the Camel,” berdasarkan versi yang dipentaskan oleh Teater Seni Rakyat Beijing pada tahun 1957, dari segi latar, kostum, rias, dan akting, kami menghormati versi klasik tersebut. Tapi aktor termuda kami adalah “00-an,” yang lebih tua “80-an,” rata-rata usia mereka “90-an.” Saya awalnya pikir penonton mungkin tidak begitu menerima, tingkat kehadiran sekitar 60-70% sudah bagus, dan saya bilang kepada aktor muda, yang terpenting adalah agar penonton mengenal kalian melalui pertunjukan ini. Ternyata, tingkat kehadiran di atas 90%. Pada tahun 1957, Teater Seni Rakyat Beijing juga memproduksi drama klasik “Pengembara di Badai Salju,” yang kami kembalikan ke panggung, dengan desain panggung modern dan kostum yang menggabungkan nuansa era Republik dan estetika “Hanfu modern,” dan disukai penonton muda.

Jadi, seni pertunjukan hari ini tidak sekadar mengikuti tradisi lama, kita harus beradaptasi dengan zaman, mengintegrasikan teknologi untuk memperkaya seni, tetapi tidak mengikuti tren populer secara membabi buta. Kami tidak menggunakan multimedia untuk mendominasi panggung, atau menggunakan efek suara dan cahaya untuk “mengambil alih” aktor, dan kami sangat menahan diri terhadap efek panggung yang mencolok. Saya rasa, saat orang masuk ke teater, yang paling penting adalah melihat manusia di atas panggung. Seperti saya pergi ke konser Yao Jue, bukan hanya mendengar suara biola, tetapi juga melihat langsung Yao Jue, karena itu adalah seni teater, seni manusia.

Yao Jue: Direktur Feng benar sekali. Inovasi dan keaslian adalah dua sisi dari musik klasik. Anda memainkan karya apa? Apakah karya tersebut mampu beresonansi dengan penonton masa kini? Orkestra gesek kami selalu mengeksplorasi jalur baru, misalnya saya sendiri sangat tertarik menggabungkan musik populer dan klasik. Dalam bekerja sama dengan penyanyi populer, saya belajar banyak, ini membuat ekspresi seni saya menjadi lebih tiga dimensi dan penuh. Bagaimana mengadaptasi melodi populer menjadi karya orkestra yang ketat, itu menguji pemahaman mendalam tentang esensi musik.

Baik teknologi mutakhir maupun kecerdasan buatan, keduanya adalah pendukung, bukan aktor utama. Tokoh utama di teater musik selalu musisi dan karya mereka. Nilai teknologi adalah membantu penonton masuk ke dalam karya dengan imajinasi yang lebih besar dan pengalaman yang lebih mendalam, bukan untuk mendominasi panggung.

“Dua sisi kehidupan artis” “Pada masa peralihan dari generasi lama ke baru, kita hanya bisa terus berjuang”

Panggung adalah cermin yang memantulkan kenyataan. Kini, Teater Seni Rakyat Beijing tetap berpegang pada “pertunjukan tanpa mikrofon,” “agar penonton baris terakhir dapat mendengar dialog dengan jelas,” adalah standar dasar bagi setiap aktor Teater Seni Rakyat Beijing.

NBD: Selain sebagai aktor dan pemain alat musik, kalian juga menjalankan pekerjaan lain. Bagaimana kalian mendefinisikan kehidupan sebagai artis? Masuk ke jalur profesi ini mempengaruhi karya seni kalian?**

Feng Yuanzheng: Sejak muda, saya menyukai seni dan mengejar seni, mengalami masa tidak diakui hingga diakui. Masa tidak diakui itu, bagi generasi kami, adalah mencari masalah dari diri sendiri. Misalnya, saya sebagai aktor dengan penampilan biasa saja, maka saya belajar akting dengan baik untuk menutupi kekurangan penampilan. Setelah benar-benar masuk ke industri pertunjukan, terutama bergabung dengan Teater Seni Rakyat Beijing, saya berpikir ingin menjadi aktor yang baik, dan jika memungkinkan, menjadi seperti Guru Yushe yang juga artis dan seniman.

Sebelum 2015, saya di Teater Seni Rakyat Beijing adalah orang yang santai, tidak pernah berpikir harus memikul tanggung jawab besar, tetapi saat senior-senior saya pensiun satu per satu, saya sadar bahwa saya harus mengemban tugas ini. Pada 2016, saya menjadi kepala tim aktor, mulai merasa bertanggung jawab terhadap teater. Saya secara alami merasa tidak suka melihat orang lain tidak berusaha, lalu menjadi wakil direktur, tetapi hanya bertanggung jawab di bagian tertentu. Sampai kemudian direktur sebelumnya meninggal mendadak, dan organisasi mengangkat saya sebagai direktur, padahal saya hampir pensiun beberapa bulan lagi… Begitulah saya memikul tanggung jawab sebagai direktur, dan setelah melakukannya, baru tahu bahwa ini tidak semudah yang dibayangkan.

Yang paling sulit adalah dua tahun terakhir, saat saya menjadi manajer sekaligus aktor dan sutradara, sehingga sering tidak bisa tidur nyenyak. Sebelum jadi direktur, rambut saya hitam, sekarang sudah putih. Tidak ada yang perlu dikeluhkan, karena saya menerima tanggung jawab ini, dan harus menjalankannya. Sejak 2024, Teater Seni Rakyat Beijing mulai menerapkan ritme produksi maksimal, semua orang bekerja dengan beban kerja yang sangat berat. Minimal 35 pertunjukan drama dalam setahun, dan delapan sampai sembilan drama baru. Dua tahun lalu, kami menampilkan 11 drama baru, tahun lalu 9 drama, dengan total lebih dari 500 pertunjukan, dan pendapatan tiket tertinggi dalam sejarah. Dari situ, saya merasa usaha selama ini cukup memuaskan.

Menjadi direktur dan aktor adalah tantangan paling berat untuk diseimbangkan, saya hanya bisa bertahan dengan semangat. Saya sering membayangkan bagaimana hidup setelah pensiun, ingin tidur satu bulan tanpa gangguan, tetapi saat ini belum bisa. Misalnya, saya memainkan “Zhang Juzheng,” saya adalah yang terakhir keluar dari panggung menghafal dialog, itu dulu tidak mungkin. Saya bangun sebelum pukul tujuh pagi, langsung ke teater untuk urusan sehari, jika perlu latihan di sore hari, saya latihan lagi, dan kemungkinan malam hari harus tampil lagi, pulang hampir tengah malam. Bertahun-tahun seperti ini, rekan-rekan bilang pekerjaan ini sangat berat, tetapi jika melihat Yuanzheng, saya merasa tidak capek. Saya bilang, jangan meniru saya, saat ini adalah masa peralihan generasi di Teater Seni Rakyat Beijing, aktor “60-an” satu per satu pensiun, apakah generasi muda mampu menggantikan, tergantung beberapa tahun ke depan. Jadi, saya harus terus bertahan dan berjuang.

Yao Jue: Saya dan Direktur Feng pernah satu tim di dua sesi DPR, peralihan generasi ini adalah fokus utama pekerjaannya selama beberapa tahun terakhir. Saya juga belajar darinya, bagaimana melakukan pergantian peran secara cepat dalam satu hari. Karena di panggung, otak yang digunakan berbeda sama sekali dari yang dipakai untuk administrasi. Kalau saya tidak latihan biola di pagi hari, lalu mengurus urusan administratif, saya tidak bisa fokus. Sekarang biasanya saya latihan biola selama tiga jam di pagi hari, dan semua urusan lain saya jadwalkan setelah latihan, agar tetap bisa tampil dengan performa terbaik.

Sebenarnya, jika berbicara tentang pergantian peran, saya paling lama tidak tampil di panggung saat menjadi ibu. Peran sebagai ibu menyita waktu dan energi saya sebagai pemain musik. Setelah kembali ke panggung, saya menganggap menjadi ibu sebagai pengalaman hidup yang memperkaya ekspresi dan pemahaman musik saya. Semua suka duka dalam hidup, bisa saya tampilkan melalui musik. Jadi, saya tidak merasa ada “waktu kosong” dalam hidup, semuanya memberi saya pertumbuhan berbeda.