Jeux d'argent, monnaie sociale et industries culturelles, peignant le marché des objets de collection NFT biaisé par les "chiens de la terre"


Auteur |

Bien qu’en un coup d’œil, les objets de collection NFT aient établi un système de marché sophistiqué (le degré de précision peut se référer directement à divers rapports de recherche NFT), je n’ai pas l’intention de critiquer diverses analyses, ce sont en effet des informations dispersées sur le marché, mais cet article peut La critique la plus dure de Whistle à ce jour, facilement épuisée…

Je tiens à souligner que la plupart des analyses actuelles des collections NFT sont intenables, non pas qu’elles soient erronées, mais superficielles.

Sur le marché des objets de collection NFT guidés par une cognition superficielle, la plupart d’entre eux sont destinés à être des bâtiments illégaux temporaires, qui seront réduits en ruines à l’avenir, et seuls quelques-uns continueront d’exister (comme Bored Ape, CyberPunk, OpenSea). Il peut être utilisé comme guide de référence pour vous permettre de participer à la reconstruction post-catastrophe du marché des objets de collection NFT à l’avenir.

NFT comme jeu d’argent

Le marché des objets de collection NFT est “le marché des objets de collection avec NFT comme support”, et il est divisé en au moins trois niveaux de discussion - ** le jeu d’argent superficiel, la monnaie sociale profonde et le produit culturel comme noyau. **Chaque niveau a sa propre logique claire, mais peu de gens peuvent faire la différence, suivez simplement leurs propres sentiments et les cris du marché.

La chose la plus superficielle est qu’il s’agit d’un jeu d’argent. Bien sûr, il n’y a rien de mal à cela, et la prospérité d’un marché ne peut être séparée du jeu d’argent. On peut dire que la spéculation est un facteur nécessaire à la prospérité de le marché. Mais ce que je veux souligner, c’est que même si vous le traitez simplement comme un jeu d’argent, vous devez faire attention à deux principes de bon sens.

La première consiste à distinguer la différence entre FT et NFT, et à ne pas confondre les deux différents types de jeux d’argent. La plupart des rapports de recherche NFT et des discussions connexes restent à la couche la plus superficielle, et c’est toujours la couche la plus superficielle - ** ils analysent NF **** T ** de la manière d’analyser FT. Ainsi, de temps en temps, des mots tels que “liquidité”, “blue chip” et “frais de transaction” sont jetés pour montrer leur professionnalisme, mais ils ne savent pas qu’ils ont exposé leur mauvaise cognition - la stratégie du jeu est bonne, mais ils utilisent le mauvais jeu. Et c’était complètement faux.

Bien que les participants au marché du FT (tels que BTC, actions Maotai) viennent de groupes différents, ils jouent après tout le même jeu d’argent et ils jouent le même rôle (le soi-disant village des poireaux et des chiens est en fait toujours le même rôle, juste des joueurs juniors La différence avec les joueurs seniors), le mécanisme de prise de décision n’est pas très différent, il est donc tout à fait possible d’utiliser les signaux très évidents du marché (tels que la liquidité, les flux de trésorerie, le taux de croissance, les actifs nets) pour évaluer sa valeur intrinsèque et la tendance générale pour une période de temps dans le futur.

Mais ** le marché des objets de collection compte de nombreuses personnes qui jouent à de nombreux jeux d’argent différents, et les types de rôles ne sont pas les mêmes ** (tout comme la prise de décision des acheteurs de maisons juste nécessaires et des acheteurs de maisons d’investissement est complètement différente), donc l’analyse du marché du FT ne peut pas être appliquée de manière à analyser le marché du NFT.

Pour être honnête, cet ensemble de cadre d’analyse n’est pas fiable pour les FT autres que le Top 5 (vous pouvez directement vous référer à la seconde moitié de “Pourquoi l’hélium ne fonctionne pas à partir de la racine, et sur les méthodes de recherche Web3”), et encore moins aller à Analysez les collections NFT avec une valeur de marché et une liquidité plus faibles. Si l’audience et la logique d’investissement de BTC et ETH ont tendance à être cohérentes, alors l’audience et la logique d’investissement de BTC et Dogecoin, qui n’est pas une petite valeur marchande, sont déjà complètement différentes.

Par exemple, en 2021, Dogecoin s’envolera bien au-delà des attentes. En plus des KOL des communautés européennes et américaines criant des ordres, les jeunes en Chine ont également apporté de grandes contributions - ils sont venus sur le marché en plein essor de la cryptographie après avoir acheté des fonds et perdu de l’argent. pense que BTC est trop cher à payer, et Dogecoin est bon marché… Vous ne pouvez jamais analyser cette logique simple et grossière qui est même un peu stupide avec la méthode ci-dessus, mais cette logique est si raisonnable dans ces jeunes groupes.

Si vous êtes isolé de ce groupe, vous ne pouvez l’analyser que selon la logique du jeu d’argent de FT, c’est-à-dire suivre en permanence les signaux les plus superficiels de tous les jeux Bosha du marché, et mener des actions à court terme avec du recul. L’achat bas vend haut**. Bien sûr, il y a encore une chance d’obtenir des queues de poisson, car c’est déjà au-delà du niveau de la plupart de cette industrie de pouvoir analyser habilement NFT en utilisant la méthode d’analyse FT…

Seules quelques personnes utilisent la méthode NFT pour analyser en plus de la méthode FT.Bien que le niveau de recherche soit encore terrible, il ne dépasse pas la logique de la carte postale il y a dix ans ! Les spéculateurs sur les cartes postales sont essentiellement des groupes pauvres, sans instruction, gras et âgés (répondent au moins aux trois étiquettes ci-dessus).

Pour ceux qui se trouvent dans l’espace d’objets de collection NFT de pointe autoproclamé d’aujourd’hui. Les cartes de monnaie postale sont très anciennes (bien que moins de dix ans) et très démodées, mais les deux groupes de personnes sont en fait étonnamment similaires dans leur noyau - la soi-disant recherche des cartes de monnaie postale est basée sur la quantité de stock, valeur nominale, matériau, apparence, La soi-disant plate-forme est de fournir des services tels que la requête multidimensionnelle des collections, les prévisions de marché, l’exploration de valeur et le conseil en investissement. Vous constaterez que changer le terme carte postale est également efficace pour le chien de terre dans le domaine des objets de collection NFT.

Deuxièmement, le marché des objets de collection NFT ressemble beaucoup à l’immobilier sur-financiarisé**, c’est un jeu entre demande rigide et spéculation, et le point critique est la limite de tolérance de la demande rigide**. Certaines personnes dans le secteur de l’immobilier croient que vider leur portefeuille et acheter une maison endettée est une demande éternelle du marché, et certaines personnes sur le marché des objets de collection NFT croient toujours que quelqu’un prendra toujours le relais. Mais dans les faits, qu’il s’agisse d’immobilier ou d’objets de collection NFT, le véritable point critique de ce jeu d’argent est depuis longtemps dépassé.

Si vous voulez avoir une opération à plus long terme sur les marchés haussiers et baissiers, vous devez sauter par-dessus les signaux qui capturent le jeu d’argent le plus superficiel et toucher à ce que Bourdieu appelait la “monnaie sociale” ou le “capital culturel”.

NFT comme monnaie sociale

L’industrie de la cryptographie est à la pointe de la technologie et de la finance, et ces deux domaines parlent de productivité.La culture n’a pas d’importance, mais ils ont tous besoin d’utiliser la culture pour décorer la façade. Dès lors, l’auréole douée par la productivité leur permet d’exprimer en toute confiance des commentaires violents sur les collections (tout comme les géants de l’Internet qui s’étaient enthousiasmés pour la PI en 2016 sont venus guider le développement de la création culturelle, et il n’en restait plus ni plumes ni même plumes dans les derniers lieu), puis a suscité le grand nombre de terres sans halos. La résonance du chien, et l’utiliser comme base théorique.

Mais même s’ils sont tous des chiens locaux, il existe toujours des différences et même des contradictions entre eux.

Les chiens qui ne restent qu’au niveau du jeu de l’argent pensent que quelqu’un va l’utiliser pour faire semblant (principalement parce qu’ils n’ont pas assez d’argent pour agir en tant que vrais consommateurs), ils sont la stratégie de survie des agneaux, il suffit de suivre le chef du troupeau Avancez pour manger le bonus (bien qu’il mène souvent à l’abattoir). Mais c’est en effet la stratégie optimale pour eux, car les gens ne peuvent pas renoncer à ce qu’ils n’ont pas, comme ils ne peuvent pas renoncer à la pensée indépendante.

Bien que certaines personnes soient aussi des chiens de merde, au niveau du jeu de l’argent, au moins ils savent que certains objets de collection NFT sont trop des chiens de merde, donc ils ne peuvent pas être spéculés de toute façon, mais ce jugement est uniquement basé sur leur propre expérience de vie. .

La contradiction entre ces deux groupes de personnes réside dans le fait que les chiens locaux riches veulent utiliser l’argent excédentaire pour acheter du capital culturel (comme le premier groupe de parvenus cryptés qui consomment des objets de collection NFT), **et *** * n’ont pas d’argent Le chien de la terre croit toujours fermement que l’argent détermine la qualité de vie, et pense que le premier est le même genre de personne, alors le premier a dit silencieusement : Merci ! Mais ne me bats pas.

Alors comment analyser le marché des objets de collection NFT au-delà du jeu d’argent et au-delà de l’expérience de vie ? Cela utilise la théorie de la monnaie sociale ou du capital culturel. Bien qu’il ait été mal discuté par les sociologues au siècle dernier, il vaut toujours la peine de vulgariser la science dans l’industrie de la cryptographie…

Bourdieu divise le capital en quatre formes : capital économique, capital culturel, capital social et capital symbolique. Inutile de dire que le capital économique, mais la monnaie sociale est le moyen le plus simple de poursuivre le capital culturel, le capital social et le capital symbolique, car elle ne nécessite pas de formes institutionnelles (telles que la délivrance de diplômes ou de certificats), et encore moins de formes corporelles (telles que l’apprentissage de la piano depuis l’enfance) Compétences instinctives et capacité d’appréciation), les clients peuvent utiliser directement le capital économique pour acheter ces formes d’objets afin de montrer leur propre intérêt culturel.

Les objets de collection NFT agissent comme une monnaie sociale dans les médias sociaux, tout comme les voitures de mode et de luxe dans la vraie vie. Différents groupes ont besoin de différentes monnaies sociales (selon les besoins et le pouvoir d’achat, par exemple, un homme riche reclus a du pouvoir d’achat mais pas de demande), les monnaies sociales vont augmenter la valeur en créant artificiellement de la rareté, de manière à les distinguer des autres.

Donc, que vous soyez un investisseur ou un entrepreneur, si vous voulez saisir les objets de collection NFT comme une monnaie sociale, vous devez comprendre les différents goûts culturels qu’ils reflètent et avoir une résonance profonde avec eux - les goûts culturels des personnes de différentes classes Tout à fait différent, parce que le goût est l’expression de la division sociale, et ce goût est une habitude formée systématiquement sur une longue période de temps.

Les gens ont tendance à choisir les monnaies sociales en fonction de leur propre expérience de vie et de leurs sentiments, Tugou ne peut juger toutes les monnaies sociales qu’en fonction de ses propres goûts de bas niveau - inférieur à son niveau est trop bas, élevé Trop prétentieux pour son niveau, ils ont donc tendance à se sentir trop prétentieux pour parler d’objets de collection NFT en dehors du jeu de l’argent.

Maintenant, le mot le plus courant pour louer une collection NFT est “exquis”, et vous pouvez probablement comprendre le degré de saleté dans cette industrie. Parce que la frontière du langage est la frontière de la pensée, je ne trouve vraiment aucune différence entre “magnifique” et “putain”, ce sont tous des mots absurdes qui peuvent tout décrire.

Donc, soit vous ciblez un groupe spécifique de personnes, essayez de les comprendre, vous pouvez sympathiser avec elles et les guider pour dépenser de l’argent social (au lieu d’imaginer ce qu’elles aiment sur la base de données superficielles). Que ce soit comme les anthropologues ou les spécialistes de la culture qui se concentrent sur le travail de terrain, ils disposent d’un grand nombre d’échantillons et d’outils théoriques pour analyser la transformation de la monnaie sociale entre différents groupes. Ici ** Recommande fortement la “Distinction-Critique sociale du jugement” de Bourdieu **.

Pour ajouter quelques mots supplémentaires, Justin Sun possède les deux capacités ci-dessus. Sun Yuchen, qui a été emmené dans divers cours de marketing pyramidal par sa mère alors qu’il était élève à l’école primaire, a établi une rétrocompatibilité pour les agriculteurs au chômage qui récoltaient des pièces Pi à Zhumadian après quelques années. peut être remarqué, sans parler compris et récolté). M. Justin Sun, qui peut basculer entre les identités d’écrivain de génie, de KOL, de leader étudiant, de disciple de Jack Ma et d’ambassadeur permanent de la Grenade auprès de l’OMC en temps opportun, démontre pleinement qu’il est un spéculateur naturel qui peut sauter la formation universitaire, bien que Descente (pas dans le sens de la richesse, mais se référant au naufrage des objets récoltés).

NFT en tant que produit culturel

Jusqu’à présent, nos outils d’analyse pour le marché des objets de collection NFT sont allés au-delà des jeux d’argent et de l’expérience de vie, et nous savons également que l’utilisation du capital économique pour acheter du capital culturel revient à augmenter l’écart de classe par rapport aux autres, mais nous n’avons toujours pas touché le core—comment analyser les collections NFT de monnaies sociales qui sont à l’origine destinées à différents groupes d’intérêts ?

Cela nécessite d’emprunter la théorie de l’industrie culturelle avancée par l’école de Francfort il y a un siècle, mais elle ne peut pas être pleinement utilisée… car ce sont des intellectuels de gauche qui sont critiques, avec des préjugés dans leurs positions et des failles dans leur structure de connaissances.

Cet ensemble de théories est utilisé pour mener une croisade contre “l’incorporation par le capitalisme de la production culturelle - s’adressant consciemment aux consommateurs, utilisant des méthodes industrialisées pour produire et vendre en masse, et réduisant finalement la culture à des marchandises, plutôt qu’à une pure spiritualité autonome”.

Comment le dire, si vous utilisez leurs théories pour l’analyser, vous conclurez que tout, des peintures murales des grottes de Mogao aux pièces de Shakespeare, ne sont pas des “produits spirituels purs et indépendants”.

Ils ne s’arrêtent qu’à la spéculation philosophique et au commentaire politique parce qu’eux-mêmes ne comprennent pas très bien le fonctionnement du système industriel, ils ne peuvent donc pas décrire plus précisément le mécanisme de production et de reproduction. Mais ils ont au moins souligné un fait : les produits culturels, comme les autres produits, sont fabriqués dans le système industriel. ** Si nous interprétons les produits culturels du point de vue du mécanisme de production culturelle, tout sera beaucoup plus clair.

Cependant, en ce qui concerne le mécanisme de production de la culture, nous ne pouvons pas demander directement l’aide des praticiens, car bien qu’ils soient familiers avec le fonctionnement du système de l’industrie culturelle, dans une large mesure, ils ne suivent que la réaction instinctive dictée par les intérêts commerciaux, et ils ne comprennent que leurs propres champs de subdivision (par exemple, les magazines de mode et les maisons d’édition de littérature classique sont fondamentalement séparés par des montagnes, sans parler des champs avec une plus grande portée).

Alors autant combiner les deux pour distinguer les différents produits culturels des différentes étapes de la production industrielle culturelle. Je sais que c’est difficile à expliquer, tout comme il est difficile de donner une définition précise du porno, bien qu’une personne avertie puisse le dire en un coup d’œil. En raison de contraintes d’espace, cet article tente de simplifier au maximum, ou de partir directement de la polémique.

Beaucoup de débats culturels (élégant contre vulgaire, mode contre démodé, etc.)** viennent tous du fait qu’ils ne savent pas à quelle étape de la production de l’industrie culturelle les produits culturels qu’ils soutiennent et s’opposer sont dedans, donc souvent c’est une prise de mots basée sur des comparaisons mal placées. Cela est particulièrement évident sur le marché des objets de collection NFT d’Universal Dog.

Commençons par une question test : les œuvres de Picasso et de Beeple se sont vendues à des prix exorbitants. Sont-ils une chose ?

Tugou pense que le marché détermine le droit de parole. Puisqu’ils sont tous vendus à des prix exorbitants et approuvés par les meilleures maisons de vente aux enchères, ce sont tous des œuvres d’art. Si quelqu’un critique les œuvres de beeple, il doit intimider le droit de parole de l’art. . En bref, ils ont jugé Picasso, qui a dirigé le développement de l’histoire de l’art moderne, et l’Américain Wuhe Qilin (on peut dire que Sima Nan, qui a utilisé la bande dessinée pour exprimer sa position), a été évalué par le volume des ventes, et beeple n’était pas aussi bon que Wuhe Qilin en termes de savoir-faire. C’est comme utiliser les revenus de MC Tianyou pour nier le niveau musical de Dou Wei.

Bien que de nombreux projets NFT au nom de l’art aient recruté des critiques et des conservateurs peu connus sur le marché de l’art pour sublimer leur style de force, ils ne peuvent qu’empiler de force l’argot artistique, qui est essentiellement le même que l’argot Internet pour couvrir le noyau stérile, mais c’est suffisant pour effrayer le chien.

Les produits culturels sont divisés en au moins cinq étapes dans le système de production de l’industrie culturelle : écologie originale - niche - jeu tendance - populaire - biens de consommation, chaque étape a son propre portrait d’utilisateur et sa propre logique de marché. La raison pour laquelle il est divisé en différentes étapes selon l’amont et l’aval est que le département de production sélectionne directement les produits matures de l’amont pour le traitement et la transformation, et le ratio entrées-sorties est le plus élevé.

La culture écologique d’origine est la tradition culturelle formée dans le mode de vie réel, comme la culture indienne formée dans la forêt tropicale, les graffitis de rue et le hip hop et d’autres contre-cultures formées dans la communauté noire en bas, et l’ancienne culture formée à Beijing Hutong. Beijing Well Culture, Stèle Study and Calligraphy Study in Traditional Calligraphy… Bref, la culture écologique originelle est une culture qui se forme naturellement et qui possède une réelle vitalité. de l’industrie culturelle ou du consumérisme.

Le secteur de l’industrie culturelle s’inspirera de la culture écologique d’origine et l’intégrera dans un système de produits homogénéisé et standardisé, ce qui en fera un produit culturel de niche à valeur de consommation. Le public de la culture de niche est composé de ceux qui peuvent se permettre une certaine somme d’argent et sont prêts à consacrer un certain temps à capter le capital culturel afin d’améliorer leur prestige personnel. Notez que le créneau est dû au fait que le coût du temps d’apprentissage et d’expérience est relativement élevé, il s’agit donc d’un créneau.

La culture du jeu à la mode consiste à s’inspirer de la culture minoritaire et à la copier par lots dans des produits culturels à moindre coût et moins de temps pour l’apprentissage et l’expérience. La culture populaire subséquente (comme les chansons populaires) et la culture des produits de consommation (comme Douyin Divine Comedy, qui répond aux besoins de divertissement comme le Coca-Cola) fonctionnent toutes selon la même logique. En constante réduction **. Le capital culturel s’est épuisé au stade des biens de consommation, mais il a de la valeur, et il peut exister longtemps en raison de sa vitalité réelle, formant une nouvelle culture écologique originale (par exemple, le chapeau de cow-boy américain de l’homme Khamba se sent qu’il est devenu une partie nationale de l’habillement).

Le mythe commun sur le marché des objets de collection NFT est d’utiliser des biens de consommation pour toucher l’art de la porcelaine (tels que divers objets de collection NFT basés sur la propriété intellectuelle du jeu appelée art), tout au plus c’est un jeu numérique à la mode (comme le PFP de la propriété intellectuelle étrangère comme Rare Pepes et séries NBA Top Shot). En tant que culture originale de l’art, cela ne veut pas dire qu’on l’achète et c’est fini. Derrière, il faut des formes institutionnelles (telles que l’inclusion dans le système d’éducation artistique et la formation des futurs artistes) et physiques formes (telles que la formation à long terme et l’appréciation). capacité) soutien.

**En tant que produits culturels, les différentes collections NFT sont à des stades différents dans l’industrie culturelle, et la logique est naturellement différente. Si vous considérez l’intérêt de subdiviser les groupes, ce sera plus compliqué **. C’est comme Qinghai, Différentes oscillations sociales sont populaires dans le Guangxi et le nord-est de la Chine, bien qu’il n’y ait aucune différence aux yeux des personnes qui ne comprennent pas les fluctuations sociales.

en conclusion

Cet article ne veut pas dire que tous les objets de collection NFT sont des chiens de terre.Après tout, la naissance du premier NFT est née d’une œuvre d’art le 3 mai 2014, sur Namecoin, qui a été dérivée de Bitcoin, et téléchargée par Le code généré à l’infini La vidéo animée en boucle “Quantum” utilise la blockchain pour revendiquer la propriété de l’œuvre numérique originale.

Cet article veut souligner les points suivants :

1. Les collections NFT ne sont rien d’autre que des collections numérisées, ce sont des produits culturels complètement différents et devraient avoir une logique de marché différente. **

2. Il faut admettre que le jeu d’argent est la pierre angulaire de la prospérité du marché des objets de collection NFT, mais ** ne vous contentez pas de rester au jeu d’argent le plus superficiel ** (et c’est toujours un jeu d’argent FT) ** comprendre le marché des objets de collection NFT**. La plupart des rapports de recherche et des discussions ne restent à ce niveau que pour l’analyse, et on peut dire qu’ils n’ont même pas touché le bord.

3. Il faut admettre que les collections NFT ont la fonction de capital culturel, et le but est d’élargir l’écart de classe des autres, donc doit avoir une résonance profonde avec le public derrière le capital culturel. Sinon, c’est juste pour appréhender l’ensemble du marché avec les intérêts culturels des publics d’une certaine classe et d’un certain domaine, tout comme une petite bourgeoisie à Shanghai peut aller dans une ville de second rang pour ouvrir un café, mais ne peut pas le copier dans un comté. On dit que le sujet des redevances peut être débattu dans l’industrie, ce qui montre pleinement que le degré de chien local sur le marché NFT est étonnamment cohérent.

4. Il est nécessaire de donner un positionnement clair du stade des collections NFT dans l’industrie culturelle, et il est préférable de ne pas comparer les produits culturels de différents stades entre eux. **Ils sont à des stades différents de la production culturelle, correspondant à des marchés différents, et ont des logiques complètement différentes. En outre, les intérêts des groupes subdivisés doivent être pris en compte.Par exemple, les produits de la culture pop en Asie, en Europe et aux États-Unis sont destinés à être différents.

Pour en revenir à l’article précédent “Quand les post-00 qui sont entrés dans le cercle en 2020 s’appellent OG - examen du cycle de dix ans et de trois cycles de l’industrie de la cryptographie”: Il ne reste plus beaucoup d’opportunités pour les gens ordinaires à cette époque , mais l’industrie de la cryptographie est toujours oui, non seulement parce qu’elle continue de croître à grande vitesse, mais aussi parce qu’il y a beaucoup de chiens locaux ici.