"1000 ventilateurs en fer peuvent alimenter un KOL", pourquoi le NFT est-il le meilleur support pour réaliser cette théorie ?

Auteur : STARZQ

La semaine dernière, j’ai écrit sur la façon de créer une marque individuelle en 4 étapes en tant que créateur ; de nombreux amis ont laissé des messages, alors comment gagner un revenu ensuite ? Il existe également des fondateurs pour expliquer comment aider les marques individuelles à générer des revenus.

À mon avis, le moyen le plus pratique pour les créateurs/marques individuelles de gagner un revenu est de pratiquer la “théorie des 1000 fans” de KK ; et NFT est le meilleur moyen de pratiquer cette théorie dans la nouvelle ère.

Les musiciens sont une catégorie importante de créateurs Web3. Dans cet article, je prends comme exemple un musicien indépendant, analyse d’abord les problèmes et les raisons qu’il rencontre dans le présent, puis partage les nouvelles pratiques à l’ère du Web3, en espérant vous inspirer. En même temps, c’est aussi une histoire du développement des médias musicaux, Enjoy ~

TL;DR

* Problème : seulement 0,4 % des musiciens peuvent gagner 50 000 $ par an grâce au streaming

• Remonter à la source : la musique numérique a commencé à partir du modèle unique, et le système d’abonnement aux médias en continu a apporté la prospérité à la plate-forme, mais il n’est pas convivial pour les musiciens indépendants de moyenne et longue queue.
• 2003 : l’iTunes Store lance le modèle de vente unique
• 2008 : Spotify est le pionnier des abonnements au streaming
• L’impact du système d’abonnement aux médias en streaming sur les musiciens : il est difficile de gagner de l’argent, et cela a apporté une “culture de la drogue”
• Les musiciens indépendants ne sont pas adaptés au streaming, de nouvelles méthodes sont nécessaires
• Musiciens indépendants dans la nouvelle ère : utilisez NFT pour pratiquer la « théorie des 1 000 fans »
• Résumé : Web3 est la nouvelle ère des marques individuelles

1. Problème : Seuls 0,4 % des musiciens peuvent gagner 50 000 dollars américains par an grâce aux médias diffusés en continu

En 2022, le streaming représentera 67 % des revenus mondiaux de la musique (enregistrée). En d’autres termes, pour un musicien de moyenne à longue traîne qui dépend de l’enregistrement et de la diffusion, la plupart de ses revenus proviennent de plateformes de diffusion en continu telles que Spotify. Les revenus peuvent dépasser 5 w de dollars américains.

Selon les estimations de l’Office britannique de la propriété intellectuelle, seuls 0,4 % environ des musiciens sur les plateformes de streaming (1 723 musiciens) sont capables de générer suffisamment de flux (1 million d’écoutes par mois) grâce à la création musicale pour assurer leur subsistance durable.

Les plates-formes de streaming musical paient généralement les artistes entre 0,003 $ et 0,005 $ par écoute. Nous utilisons la valeur moyenne de 0,004 dollars américains pour calculer, et le revenu correspondant à 1 million de lectures par mois est de 4 000 dollars américains, soit 50 000 dollars américains en un an.

50 000 dollars américains se trouvent être le niveau médian du revenu annuel personnel en Grande-Bretagne et aux États-Unis, c’est-à-dire qu’il vous permet de mener une vie modérée en société.

Selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, le revenu personnel annuel médian aux États-Unis en 2021 est de 45 792 $. Cela signifie que la moitié des Américains ont des revenus personnels supérieurs à 45 792 $ et que l’autre moitié ont des revenus personnels inférieurs à 45 792 $.

btw, en 2021, le revenu personnel annuel médian dans l’État de New York est de 63 172 $ et le revenu personnel annuel médian en Californie est de 72 848 $. En d’autres termes, si vous voulez vivre dans l’État de New York ou en Californie, 50 000 dollars américains ne suffisent pas, vous avez besoin d’un revenu élevé.

En résumé, à l’ère des médias en continu, seul un très faible pourcentage (0,4 %) de musiciens peut gagner 50 000 $ par an et mener une vie modérée dans une société. Ce n’est évidemment pas une écologie saine.

Comment ce résultat est-il arrivé, quelles en sont les raisons et quelles sont les opportunités de percées ? Continuer à lire.

2. Remonter à la source : la musique numérique a commencé à partir du modèle unique, et le système d’abonnement aux médias en continu a apporté la prospérité à la plate-forme, mais il n’est pas convivial pour les musiciens indépendants de moyenne et longue queue

2.1 2003 : l’iTunes Store crée un modèle de vente unique

Au début, la musique numérique n’était pas basée sur le modèle d’abonnement des médias en continu, mais sur le modèle des ventes de chansons uniques.

Apple a sorti son premier single numérique, “Vertigo” de U2, sur l’iTunes Store le 23 avril 2003. Au prix de 1,29 $ pièce, la chanson s’est vendue à plus de 100 000 exemplaires en 24 heures, un record pour les ventes de musique numérique à l’époque.

Les singles numériques sont moins chers et plus flexibles que les formats de musique traditionnels tels que les CD, et le lancement de l’iTunes Store a marqué un tournant majeur dans les ventes de musique numérique et a contribué à faire entrer la musique numérique dans le courant dominant.

Derrière le modèle commercial de la musique se cache le changement dans la façon dont les utilisateurs consomment de la musique. L’augmentation du nombre de musiques et l’émergence des formats de musique numérique (mp3, aac) permettent aux utilisateurs d’écouter des milliers de chansons sur l’ordinateur, mais sur la scène mobile, ils ne peuvent écouter que 10 chansons sur le CD. “écouter des milliers de chansons n’importe quand, n’importe où”.

Apple a lancé le premier iPod le 23 octobre 2001. Il a une capacité de 5 Go et peut stocker environ 1 000 chansons pour répondre aux besoins des utilisateurs d’écouter des chansons à tout moment, n’importe où. Dans le même temps, une série de publicités sur le thème “un millier de chansons dans votre poche (1000 chansons dans votre poche)” a été publiée, véhiculant le concept de base de l’iPod.

L’iPod peut en effet contenir 1 000 chansons, mais le processus d’importation de 1 000 chansons à partir d’un CD est en fait pénible (j’en ai moi-même fait l’expérience), et les 6 étapes suivantes doivent être répétées :

• Insérez le CD dans le lecteur de CD.
• Ouvrez iTunes, dans la fenêtre iTunes, cliquez sur l’onglet “Musique”.
• Dans la fenêtre “Musique”, cliquez sur “Importer un CD” sous le CD que vous souhaitez importer.
• Dans la boîte de dialogue “Importer un CD”, sélectionnez les morceaux à importer, puis cliquez sur “Importer”. *Attendez que l’importation soit terminée, les chansons seront enregistrées dans votre bibliothèque iTunes.
• Faites glisser et déposez des chansons d’iTunes vers la bibliothèque musicale de votre iPod pour terminer l’importation.

Après la vente de singles numériques sur l’iTunes Store, d’une part, cela permet aux utilisateurs d’acheter de manière plus flexible (CD → single), et d’autre part, il est plus pratique d’importer vers l’iPod (les singles achetés sont déjà dans le Bibliothèque iTunes, directement glisser-déposer sur l’iPod peut être).

La combinaison iPod + iTunes Store a révolutionné la façon dont les gens consomment de la musique en 2003.

2.2 2008 : Spotify lance l’abonnement au streaming

Le modèle de vente unique numérique permet aux utilisateurs de mettre plus facilement de la musique dans leurs poches, mais il se heurte également à 3 problèmes pratiques

• Si vous souhaitez écouter beaucoup de musique (par exemple 1000 chansons), l’achat d’une seule chanson deviendra une grosse dépense ;
• Chaque appareil d’écoute a un coût de gestion. Par exemple, si vous passez à un nouveau téléphone mobile, vous devez l’importer à nouveau ;
• Vous devez gérer vous-même la liste de lecture, ce qui représente également un coût caché. Mais en fait, la plupart des scènes d’écoute sont accompagnées et sans but, et il n’est pas nécessaire de créer une liste de lecture.

Ces points douloureux sont devenus de plus en plus importants avec l’augmentation du nombre de musiques en ligne (multipliées par 25 entre 2003 et 2008) et la diversification des goûts musicaux des utilisateurs.

De plus, pour les musiciens, si leur objectif est de devenir populaire et de toucher gros, afin que des centaines de millions de personnes puissent entendre leur musique, chaque chanson doit être payée, ce qui devient également un seuil caché.

Vers 2005-2010, les fournisseurs de réseau ont commencé à fournir des services haut débit à haut débit de 10 Mbps à 100 Mbps, et la technologie de stockage en nuage a commencé à apparaître, ce qui a rendu possibles les services de streaming audio et vidéo.

• Le 14 février 2005, YouTube a été créé ;
• Le 14 mars 2006, Amazon a lancé le service de stockage en nuage Amazon Web Services, appelé AWS.

Dans ce contexte, Spotify a été lancé en Europe en 2008 dans une combinaison d’« abonnement gratuit » et d’« abonnement payant », créant un système d’abonnement aux médias en streaming.

• Gratuit : les utilisateurs gratuits peuvent écouter de la musique en ligne sans limitation, mais entendront des publicités pendant les intervalles de chansons. De plus, les utilisateurs gratuits ne peuvent pas choisir les chansons à volonté sur les appareils mobiles, mais ne peuvent écouter les chansons qu’en mode aléatoire.
• Payant : Pour les abonnements mensuels payants (10 €/mois), Spotify propose un streaming audio de haute qualité sans publicité, une lecture hors ligne et un libre choix de chansons sur n’importe quel appareil.

On peut voir que Spotify permet aux utilisateurs “d’accéder à une grande quantité de musique à un coût relativement faible” “sur n’importe quel appareil, n’importe quand, n’importe où” et “de profiter de services de recommandation personnalisés” ; en même temps, il permet aux musiciens d’atteindre un plus large Comme le montre l’ensemble de chiffres suivant, le modèle de diffusion multimédia représenté par Spotify peut atteindre plus de 100 fois plus d’utilisateurs que le modèle de chanson unique représenté par iTunes.

• Single le plus vendu sur iTunes : « Billie Jean » de Michael Jackson. Sorti en 1983, la chanson s’est vendue à plus de 10 millions d’exemplaires sur iTunes ;
• Single le plus populaire sur Spotify : “One Dance” de Drake. Sorti en 2016, la chanson compte plus de 2 milliards d’écoutes sur Spotify.

En 2011, Spotify est entré aux États-Unis et a entamé une voie de croissance rapide avec l’aide des smartphones et de l’Internet mobile. En avril 2023, Spotify comptait plus de 420 millions d’abonnés dans plus de 180 pays et régions (représentant 74 % des abonnés mondiaux à la musique numérique). Parmi eux, 172 millions d’utilisateurs provenaient d’utilisateurs payants et 248 millions d’utilisateurs provenaient d’utilisateurs gratuits.

Le modèle à succès de Spotify a également incité d’autres entreprises à emboîter le pas : Apple a lancé Apple Music en 2015 et Amazon a lancé Amazon Music en 2016. Dans le même temps, en termes de part de revenus des produits musicaux, la musique en streaming augmente également et finit par devenir le plus large.

• Début des années 2010, les ventes numériques de singles et d’albums (par exemple via iTunes) représentaient encore une part importante
• En 2016, les revenus du streaming ont dépassé pour la première fois les revenus du téléchargement numérique dans l’industrie musicale américaine
• En 2018, les revenus de la musique en streaming ont représenté 75 % de l’ensemble des revenus du marché de la musique enregistrée

2.3 L’impact du système d’abonnement aux médias en streaming sur les musiciens : il est difficile de gagner de l’argent et cela a entraîné une sorte de “culture de la drogue”

Le système d’abonnement aux médias en continu répond mieux aux besoins diversifiés des utilisateurs en matière d’écoute de musique, et il fait également de Spotify la plus grande plate-forme multimédia de streaming musical au monde avec une valeur marchande de 220 milliards de dollars américains, mais il pose également le problème au début de l’article : seule une très faible proportion (0,4 %) de musiciens peut gagner 50 000 dollars américains par an et mener une vie modeste dans une société.

En fait, les problèmes causés par le streaming multimédia ne s’arrêtent pas là :

1. Le système d’abonnement aux médias en streaming a presque atteint le plafond du nombre d’utilisateurs et de revenus, et les revenus apportés par 1 million de lectures diminuent, ce qui rend de plus en plus difficile pour les musiciens de gagner 50 000 $ ;
2. 66 % de la consommation de médias en streaming provient d’anciennes chansons (lancées depuis plus de 18 mois), ce qui rend difficile la réussite des nouveaux musiciens ;
3. Les musiciens ne créent plus pour le public, mais s’adressent au moteur de recommandation, privilégiant l’échelle à la qualité
4. La plateforme agit comme un “intermédiaire”, les utilisateurs appartiennent à la plateforme et ne peuvent pas contacter directement les musiciens.

Développons en détail ci-dessous

** Le système d’abonnement aux médias en streaming a presque atteint le plafond du nombre d’utilisateurs et des revenus, et les revenus apportés par 1 million de lectures diminuent, ce qui rend de plus en plus difficile pour les musiciens de gagner 50 000 dollars **

Le système d’abonnement aux médias en streaming commence en Europe et aux États-Unis, et la croissance ultérieure provient principalement du marché international, en particulier en Asie, en Afrique et en Amérique latine. Cependant, les consommateurs non européens et américains n’ont pas l’habitude de payer pour les médias de streaming musical, et le revenu de contribution par habitant a été abaissé. Dans le même temps, le taux de commission de Spotify augmente.

La combinaison de ces deux raisons a conduit à une baisse constante du coût pour 1 million de playbacks apportés aux artistes, de 2014 à 2022, soit une baisse de 50%

En 2014, Spotify a payé un artiste en moyenne 0,0078 $ par écoute. En 2018, les frais ont chuté à 0,0038 $. En 2022, les frais baissent encore à 0,0034 $

En d’autres termes, si un musicien veut gagner 50 000 dollars américains en 2022, il doit jouer deux fois plus qu’en 2014. En même temps, comme tout le gâteau n’a pas grossi, la concurrence entre les musiciens s’est intensifiée.

66 % de la consommation de streaming provient de chansons plus anciennes (sorties depuis plus de 18 mois), ce qui rend la tâche difficile pour les nouveaux artistes

Les amis qui comprennent l’algorithme de recommandation savent que plus un sku accumule de données, plus il est facile d’être sélectionné par l’algorithme. La musique elle-même est un produit de consommation à long terme. Lorsque le taux de croissance du marché est limité et que les performances de l’entreprise doivent continuer à croître, le plus simple est de réduire l’exposition des nouvelles chansons dans l’algorithme de recommandation, d’augmenter l’exposition des anciennes chansons, et améliorer les indicateurs d’utilisation à court terme.

Cependant, les musiciens émergents se joignent constamment, et le marché a aussi besoin de sang frais.Ce n’est pas une approche saine à long terme de l’écologie.

Les musiciens ne créent plus pour le public, mais s’adressent au moteur de recommandation, privilégiant l’échelle à la qualité

Se concentrer sur l’échelle plutôt que sur la qualité est une autre caractéristique des algorithmes de recommandation. Cela a également conduit les musiciens à publier un grand nombre d’œuvres musicales pour accroître leur visibilité. “XX Divine Comedy” apparaîtra dans l’intervalle de temps de Douyin, et Spotify publie 100 000 nouvelles chansons chaque jour. Mais l’ironie est que ces comédies divines ont failli tomber dans l’oubli au bout d’un moment… Après 20 ans passés en chinois, c’est Jay Chou qui se place au sommet.

Il n’est pas exagéré de dire que les moteurs de recommandation ont apporté la « culture de la drogue » aux créateurs.

La plateforme agit comme un “intermédiaire”, les utilisateurs appartiennent à la plateforme et ne peuvent pas contacter directement les musiciens

Comme mentionné ci-dessus, le nombre d’utilisateurs pouvant être atteint par le mode multimédia en continu est plus de 100 fois supérieur à celui du mode chanson unique représenté par iTunes. Mais c’est juste “atteindre”, pas “connexion”. Ce que vous payez pour devenir membre de Spotify n’est pas membre d’un certain musicien ; ce que fait la plate-forme est une entreprise intermédiaire, et elle ne permettra pas aux musiciens de savoir qui sont leurs fans inconditionnels, mais c’est très important pour les musiciens indépendants.

2.4 Résumé : les musiciens indépendants ne sont pas adaptés au streaming multimédia et de nouvelles méthodes sont nécessaires

La logique du média de streaming que représente Spotify est la logique des économies d’échelle, le but du succès est de devenir populaire : laisser les musiciens passer de “vendre des oeuvres” à “vendre de l’exposition”, “avoir l’opportunité” de toucher plus d’auditeurs, et devenir des stars afin d’obtenir d’autres revenus (ventes d’albums, tournées, publicités, etc.).

Mais la probabilité de devenir une star est extrêmement faible, ce qui ne convient pas à tous les musiciens, notamment les musiciens indépendants basés sur le soutien des fans, ils ont besoin d’avoir de nouvelles méthodes.

3. Musiciens indépendants dans la nouvelle ère : utilisez la NFT pour mettre en pratique la “théorie des 1 000 fans”

En fait, il existe un autre moyen de gagner 50 000 dollars américains voire 100 000 dollars américains par an, qui est de mettre en pratique la théorie des « 1000 vrais fans » proposée par Kevin Kelly dès 2008 :

Vous avez 1 000 fans fidèles, chacun prêt à dépenser en moyenne 100 $ par an pour vous soutenir, vous pouvez donc gagner 100 000 $ par an (le montant que KK pense être nécessaire pour vivre la plupart des gens, probablement parce qu’il vit en Californie, 50 000 dollars ne suffit pas 🙂).

Passons d’abord en revue les 4 points principaux de la théorie des “1000 vrais fans”

Demande pour ces 1000 abonnés : achètera tout ce que vous produisez

• Ces fans inconditionnels parcourront 200 milles pour vous voir chanter ; ils achèteront votre livre en couverture rigide, brochée et audio ; ils achèteront votre prochaine figurine sans que vous la voyiez ; ils vous achèteront Payez pour le "meilleur de " Version DVD de votre chaîne YouTube gratuite ; ils viendront à la table de votre chef une fois par mois

** D’où vient le nombre 1000 **

• Votre travail et votre relation avec les fans sont suffisants pour que vos fans fidèles dépensent une journée de salaire par an pour vous soutenir, la moyenne est de 100 $
• Pour vivre la vie de la plupart des gens, KK pense qu’il a besoin d’environ 100 000 dollars américains par an, ce qui signifie que 1 000 fans sont nécessaires
• Li Jin a itéré une “théorie des 100 fans” en 2020, basée sur un échantillon de créateurs de cours avec des ventes moyennes supérieures à 1 000 $, à ce stade, seuls 100 vrais fans sont nécessaires pour vivre la même vie

1000 est un nombre viable

• Chaque chose faite ou pensée peut intéresser au moins une personne sur un million - une barre très basse. Cependant, si seulement 1 personne sur un million est intéressée, il pourrait y avoir 7 000 personnes sur la planète qui pourraient être vos fans.
• Vous pouvez compter jusqu’à 1 000 (compter jusqu’à 1 000). Si vous ajoutez un ventilateur tous les jours, cela ne prend que 3 ans et vous pouvez même vous souvenir du nom de chaque ventilateur.
• Si vous vous concentrez sur aujourd’hui, je vais avoir un suiveur supplémentaire, c’est très puissant. Un client après l’autre, sont-ils satisfaits, est-ce que je leur donne de la valeur ? Si vous pouvez vous concentrer là-dessus, c’est une vraie superpuissance

Vous devez avoir une relation directe avec le fan

• Ils doivent vous payer directement
• Si vous comptez sur des intermédiaires, le premier intermédiaire doit partager, et le deuxième intermédiaire ne maintiendra pas la relation avec les fans, ce qui fera continuer à perdre vos fans
• Si vous n’aimez pas traiter avec les fans (comme dessiner, coudre ou faire de la musique), il est recommandé d’ajouter un partenaire pour former un duo ; en même temps, le nombre de fans nécessaires pour “gagner sa vie” aussi doit augmenter linéairement

Dans le Web2, de nombreux créateurs pratiquent déjà la “théorie des 1000 fans” via des outils tels que Substack/Patreon, comme Justin Welsh mentionné dans notre article la semaine dernière, qui gagne 130w par an en vendant le cours “Content Operating System” en dollars US

• Le prix unitaire pour ce cours est de 150 $
• Justin Welsh vend 8667 exemplaires par an, 23 exemplaires par jour

Bien sûr, Justin Welsh est déjà un créateur de premier plan. Le point que je veux exprimer ici est que si vous avez 1 000 fans fidèles et créez un produit qui est prêt à laisser les fans payer 100 $ par an, sur la base des outils fournis par web2, vous pouvez vivre une belle vie.

Alors, voyant cela, vous devez vous demander, puisque web2 peut réaliser la “théorie des 1000 fans”, quelle est la valeur ajoutée apportée par NFT ? Ma réponse est :

** (Musique) NFT est le parfait représentant de la “relation travail + fan”, et il combine “travail + droits des fans + identité sociale” en un seul. Le seuil de sortie des créateurs est bas, ce qui est un meilleur indicateur pour les utilisateurs soutenir les créateurs**

Dans l’exemple de Justin Welsh ci-dessus, 150 $ est essentiellement la valeur du travail. Mais pour être honnête, il est assez difficile de créer une œuvre d’une valeur de 100 $ qui puisse être redistribuée, y a-t-il un moyen d’abaisser ce seuil ? En fait, KK a déjà répondu à cette question dans l’article : 100 $ = travail + relation fan

Votre travail et votre relation avec les fans sont suffisants pour que vos fans fidèles dépensent un jour de salaire par an pour vous soutenir, la moyenne est de 100 $

Un CD est définitivement difficile à supporter au prix de 100 dollars américains, au plus 20 dollars américains, et les 80 dollars américains restants représentent la valeur que votre relation de fan peut produire.

Et NFT = travail + droits des fans + identité sociale. D’une part, il représente parfaitement la “relation travail + fan”, et d’autre part, il donne plus de capacités : capitalisation des œuvres, droits des fans, et identité sociale publique dans le monde numérique.

En prenant comme exemple les musiciens indépendants évoqués dans cet article,

1. NFT lui-même est une œuvre, un CD numérique ou un single numérique ; en même temps, NFT restaure les attributs d’actif du CD. Si les musiciens indépendants deviennent célèbres à l’avenir, il y a place à l’appréciation ;
2. NFT peut réaliser une série de droits des fans basés sur une fidélité symbolique et ouverte, comme la vérification que NFT entre dans la communauté des musiciens, les droits préférentiels d’achat de billets et les anti-scalpers. Pour des cas spécifiques, veuillez vous référer à la bande A7X connectant les fans et distribuant droits via NFT 🧵
3. NFT lui-même est également une identité sociale publique dans le monde numérique. Sur la plate-forme multimédia de streaming Web2, seuls Spotify et QQ savent que vous êtes fan d’un certain musicien ; mais tout le monde peut savoir que vous possédez le NFT d’un certain musicien.
4. Le seuil d’émission NFT est bas, ce qui est également un très gros avantage. A l’ère du web0, les fans peuvent aussi acheter des CD dédicacés et des livres dédicacés pour soutenir les créateurs indépendants, mais il y a toujours beaucoup de seuils de distribution. NFT va presque ramener ce seuil à 0 (il devrait augmenter plus tard, mais c’est certainement plus cher que le coût physique. Faible).

C’est pourquoi les musiciens indépendants adoptent activement Web3

Auteur-compositeur-interprète de Los Angeles TK : En novembre 2022, le premier album en chaîne “Eternal Garden (Eternal Garden)” sortira. Il en a vendu 700 au prix de 0,07 ETH (environ 70 dollars américains) chacun et a gagné 38,26 ETH (environ 70 000 dollars américains). Selon les estimations, TK ne peut obtenir de Spotify que des redevances de médias en streaming de 500 à 1000 dollars américains par mois, et le bénéfice que TK tire de cette vente NFT est de 70 mois de revenus de médias en streaming.

Musicienne italienne Violetta Zironi : En avril 2022, basée sur 5 chansons créées par elle et 2 500 œuvres d’art uniques peintes à la main dessinées par son père Giuseppe Zironi, une collection musicale NFT appelée Moonshot est sortie, avec un total de 2 500 pièces et un prix unitaire de 0,045 ETH , gagnant 112,5 ETH (environ 20w USD). Inspirée par cela, elle a lancé une autre collection musicale NFT appelée Another Life en janvier 2023. Sur la base du PFP de 5 chansons créées par elle, le nombre total est de 5200, le prix unitaire est de 0,1 ETH et 520 ETH (environ 1 million de dollars américains ) est un revenu obtenu. Elle est également la première musicienne à franchir les 5 000 ventes d’une seule musique nft.

Il convient de mentionner que le succès de Violetta et TK repose sur la communauté et les fans (merci à Henry pour la sortie ici)

• Violetta a 6,6w d’abonnés sur Twitter et un taux d’interaction très élevé, prétendant autrefois diffuser en direct 20 heures par jour
• TK a passé des années à construire sa communauté Web3, et son groupe Telegram est l’un des plus actifs dans le domaine de la musique

Mon propre point de vue est que pour les créateurs, NFT combine les « œuvres » et les « récompenses des fans » et devient une « récompense des fans basée sur la culture », ce que Web2 est difficile à fournir.

• Par exemple, être présentateur beauté rapporte également de l’argent grâce aux relations avec les fans.
• En comparaison, il est naturel que les fans achètent NFT pour soutenir les créateurs, et NFT comprend également “travail + droits des fans + identité sociale”, qui est doté de plus d’utilité
• Il y a aussi des utilisateurs dans notre groupe d’échange de lecteurs qui, après avoir lu le livre physique d’un auteur, ont ensuite acheté un livre électronique basé sur NFT pour soutenir l’auteur.

Par conséquent, le modèle de capacité des musiciens indépendants dans la nouvelle ère est devenu qu’ils ont à la fois une capacité créative et une certaine capacité de fonctionnement communautaire. Dans le MasterCard Music Project que nous avons présenté précédemment, l’IA et le Web3 renforcent ces deux capacités en même temps

• Les étudiants créent des œuvres plus rapidement grâce à l’IA
• Après les diplômes de MasterCard, il aide les étudiants à publier un NFT unique pour créer une communauté

Je continuerai également à prêter attention aux communautés liées à la musique Web3, notamment Lens et Farcaster.

btw, je ne pense pas que la “théorie des 1000 fans” entre en conflit avec le système d’abonnement au streaming. Si vous êtes un musicien indépendant et espérez gagner 5 à 10 dollars par an pour vivre une vie relativement libre, la “théorie des 1000 fans” vous convient mieux ; si vous voulez devenir une star à la popularité mondiale, Spotify / Tiktok / Youtube est votre meilleur outil.

4. Web3 est la nouvelle ère des marques individuelles

En écrivant ici, je dois admirer l’anticipation de Kevin Kelly. En 2008, alors que Spotify venait d’être lancé, KK a écrit l’article “1000 Real Fans”. Il a dit que la raison d’écrire cet article était qu’à cette époque, les gens croyaient généralement que le but du succès était de devenir populaire et de frapper gros, mais la technologie nous permet d’avoir un autre choix.

Cependant, l’histoire sous-jacente est qu’avec l’émergence de plates-formes à très grande échelle sous l’Internet mobile, les bonus d’utilisateur font de la “mise à l’échelle” une tâche pas difficile, et les créateurs ne sont pas si préoccupés par les frais des intermédiaires et si les fans/clients appartiennent à eux.

Jusqu’à ces 2 dernières années, tout le monde a recommencé à prêter attention aux “fans”. Derrière cela, il y a 3 récits

• Le bonus utilisateur disparaît, la commission de la plate-forme augmente de plus en plus, et il y a un manque de transparence. Les marques et les créateurs individuels espèrent se connecter directement avec les fans ;
• Lorsqu’un utilisateur paie 100 yuans sur Spotify, le musicien ne peut en fait recevoir qu’au moins 10 yuans, ce qui est une structure industrielle complexe et une chaîne d’intérêts
• Les fans créent de la valeur ensemble, mais ne peuvent pas capter sa valeur ;
• L’émergence des nomades numériques et de Soloprenur. Dans leur système de valeurs, la liberté >> faire fortune et “gagner sa vie grâce aux fans” leur a ouvert une porte.

Le Web3, la décentralisation et la communauté peuvent simplement répondre aux trois récits ci-dessus. Les créateurs individuels évitent les intermédiaires et gagnent des revenus grâce aux fans et aux communautés ; Une écologie plus saine.

Référence

1000 fans fidèles

Manuel 4D : 4 étapes pour créer votre marque personnelle (basé sur Twitter et Newsletter Playbook)

La bande A7X connecte les fans et distribue les droits via NFT

“SeeMusic | #17 Les 7 000 NFT du nouvel album de l’auteur-compositeur-interprète TK se sont vendus en 48 heures”

Comment l’industrie de la musique s’intègre au Web3

Web3 + AI renforce la marque personnelle : MasterCard Music Project et les défis du droit d’auteur à l’ère de l’IA