“1000 fan sắt mới nuôi được một KOL”, tại sao NFT lại là phương tiện tốt nhất để hiện thực hóa lý thuyết này?

Tác giả: STARZQ

Tuần trước mình viết về cách xây dựng thương hiệu cá nhân trong 4 bước với tư cách là người sáng tạo, nhiều bạn để lại lời nhắn, vậy làm thế nào để kiếm thu nhập tiếp theo? Ngoài ra còn có những Người sáng lập để truyền đạt cách giúp các thương hiệu cá nhân kiếm được thu nhập.

Theo tôi, cách khả thi nhất để người sáng tạo/thương hiệu cá nhân kiếm thu nhập là thực hành “lý thuyết 1000 người hâm mộ” của KK; và NFT là phương tiện tốt nhất để thực hành lý thuyết này trong thời đại mới.

Nhạc sĩ là một hạng mục quan trọng của những người sáng tạo Web3. Trong bài viết này, tôi lấy một nhạc sĩ độc lập làm ví dụ, trước hết phân tích những vấn đề và nguyên nhân họ gặp phải hiện tại, sau đó chia sẻ những cách làm mới trong thời đại Web3, hy vọng có thể truyền cảm hứng cho bạn. Đồng thời, đây cũng là lịch sử phát triển của phương tiện truyền thông âm nhạc, Hãy tận hưởng ~

TL;DR

• Vấn đề: Chỉ 0,4% nhạc sĩ có thể kiếm được 50.000 đô la một năm thông qua phát trực tuyến
• Truy nguyên nguồn: Nhạc số bắt đầu từ mô hình đơn lẻ, và hệ thống đăng ký streaming media đã mang lại sự thịnh vượng cho nền tảng này, nhưng lại không thân thiện với các nhạc sĩ độc lập tầm trung và dài hạn
• 2003: iTunes Store tiên phong trong mô hình bán lẻ
• 2008: Spotify tiên phong đăng ký phát trực tuyến
• Tác động của hệ thống thuê bao streaming media đến nhạc sĩ: khó kiếm tiền và kéo theo “văn hóa ma túy”
• Các nhạc sĩ độc lập không phù hợp để phát trực tuyến, cần có phương pháp mới
• Nhạc sĩ độc lập thời đại mới: dùng NFT để thực hành “lý thuyết 1000 fan”
• Tổng kết: Web3 là kỷ nguyên mới của thương hiệu cá nhân

1. Vấn đề: Chỉ 0,4% nhạc sĩ có thể kiếm được 50.000 đô la Mỹ một năm thông qua phương tiện truyền thông trực tuyến

Vào năm 2022, phát trực tuyến sẽ chiếm 67% doanh thu âm nhạc (được ghi) toàn cầu. Nói cách khác, đối với một nhạc sĩ tầm trung đến dài hạn phụ thuộc vào việc ghi âm và phát sóng, phần lớn thu nhập của anh ấy đến từ các nền tảng truyền phát trực tuyến như Spotify. Thu nhập có thể vượt quá 5 tỷ đô la Mỹ.

Theo ước tính của Văn phòng Sở hữu Trí tuệ Vương quốc Anh, chỉ có khoảng 0,4% nhạc sĩ trên các nền tảng phát trực tuyến (1.723 nhạc sĩ) có thể tạo đủ luồng (1 triệu lượt phát mỗi tháng) thông qua sáng tạo âm nhạc để duy trì sinh kế bền vững.

Các nền tảng phát nhạc trực tuyến thường trả cho các nghệ sĩ từ 0,003 USD đến 0,005 USD cho mỗi lần phát. Chúng tôi sử dụng giá trị trung bình là 0,004 đô la Mỹ để tính toán và thu nhập tương ứng với 1 triệu lượt phát lại mỗi tháng là 4.000 đô la Mỹ, tức là 50.000 đô la Mỹ trong một năm.

50.000 đô la Mỹ tình cờ là mức thu nhập cá nhân hàng năm trung bình ở Anh và Hoa Kỳ, nghĩa là, nó cho phép bạn sống một cuộc sống vừa phải trong xã hội.

Theo Cục Thống kê Lao động Hoa Kỳ, thu nhập cá nhân trung bình hàng năm ở Hoa Kỳ vào năm 2021 là 45.792 USD. Điều này có nghĩa là một nửa số người Mỹ có thu nhập cá nhân trên $45,792 và nửa còn lại có thu nhập cá nhân dưới $45,792.

nhân tiện, vào năm 2021, thu nhập cá nhân trung bình hàng năm ở Bang New York là 63.172 đô la và thu nhập cá nhân trung bình hàng năm ở California là 72.848 đô la. Nói cách khác, nếu bạn muốn sống ở bang New York hoặc California, 50.000 đô la Mỹ là không đủ, bạn cần có thu nhập cao.

Tóm lại, trong thời đại truyền thông trực tuyến, chỉ một tỷ lệ rất nhỏ (0,4%) nhạc sĩ có thể kiếm được 50.000 đô la một năm và sống một cuộc sống vừa phải trong xã hội. Đây rõ ràng không phải là một hệ sinh thái lành mạnh.

Kết quả này đã xảy ra như thế nào, lý do đằng sau nó là gì và cơ hội để đột phá là gì? Đọc tiếp.

2. Truy nguyên nguồn gốc: Nhạc số bắt đầu từ mô hình đơn lẻ và hệ thống đăng ký phương tiện phát trực tuyến đã mang lại sự thịnh vượng cho nền tảng này, nhưng nó không thân thiện với các nhạc sĩ độc lập tầm trung và dài hạn

2.1 2003: iTunes Store đã tạo một mô hình bán hàng duy nhất

Ban đầu, nhạc số không dựa trên mô hình đăng ký phương tiện truyền thông trực tuyến mà dựa trên mô hình bán từng bài hát.

Apple phát hành đĩa đơn kỹ thuật số đầu tiên, “Vertigo” của U2 trên iTunes Store vào ngày 23 tháng 4 năm 2003. Với giá 1,29 đô la mỗi bài, bài hát đã bán được hơn 100.000 bản trong vòng 24 giờ, một kỷ lục về doanh số bán nhạc số vào thời điểm đó.

Đĩa đơn kỹ thuật số rẻ hơn và linh hoạt hơn so với các định dạng nhạc truyền thống như CD, và sự ra mắt của iTunes Store đã đánh dấu một bước ngoặt lớn trong doanh số bán nhạc kỹ thuật số và giúp đẩy nhạc kỹ thuật số trở thành xu hướng chủ đạo.

Đằng sau mô hình kinh doanh âm nhạc là sự thay đổi trong cách người dùng tiêu thụ âm nhạc. Sự gia tăng về số lượng nhạc và sự xuất hiện của các định dạng nhạc số (mp3, aac) cho phép người dùng nghe hàng nghìn bài hát trên máy tính, nhưng trên di động, họ chỉ có thể nghe 10 bài trong CD. “nghe hàng ngàn bài hát mọi lúc, mọi nơi”.

Apple ra mắt chiếc iPod đầu tiên vào ngày 23 tháng 10 năm 2001. Máy có dung lượng 5GB và có thể lưu trữ khoảng 1.000 bài hát, đáp ứng nhu cầu nghe nhạc mọi lúc, mọi nơi của người dùng. Đồng thời, một loạt quảng cáo với chủ đề “một ngàn bài hát trong túi của bạn (1000 bài hát trong túi của bạn)” đã được phát hành, truyền đạt khái niệm cốt lõi của iPod.

IPod thực sự có thể chứa 1.000 bài hát, nhưng quá trình nhập 1.000 bài hát từ đĩa CD thực sự khó khăn (bản thân tôi đã trải qua điều đó) và cần lặp lại 6 bước sau:

• Cho đĩa CD vào ổ đĩa CD.
• Mở iTunes, trong cửa sổ iTunes, nhấp vào tab “Âm nhạc”.
• Trong cửa sổ “Âm nhạc”, nhấp vào “Nhập CD” bên dưới đĩa CD bạn muốn nhập.
• Trong hộp thoại “Nhập CD”, chọn các bài hát cần nhập và nhấp vào “Nhập”. *Đợi quá trình nhập hoàn tất, các bài hát sẽ được lưu trong thư viện iTunes của bạn.
• Kéo và thả các bài hát từ iTunes vào thư viện nhạc của iPod để hoàn tất quá trình nhập.

Sau khi bán đĩa đơn kỹ thuật số trên iTunes Store, một mặt, nó cho phép người dùng mua hàng linh hoạt hơn (CD → đĩa đơn) và mặt khác, việc nhập vào iPod sẽ thuận tiện hơn (đĩa đơn đã mua đã có trong Thư viện iTunes, có thể kéo và thả trực tiếp vào iPod).

Sự kết hợp iPod + iTunes Store đã cách mạng hóa cách mọi người sử dụng âm nhạc vào năm 2003.

2.2 2008: Spotify tiên phong đăng ký phát trực tuyến

Mô hình bán đĩa đơn kỹ thuật số giúp người dùng dễ dàng nhét nhạc vào túi nhưng cũng gặp 3 vấn đề thực tế

• Nếu bạn muốn nghe nhiều bản nhạc (chẳng hạn như 1000 bài hát), việc mua một bài hát sẽ trở thành một khoản chi phí lớn;
• Mỗi thiết bị nghe có một chi phí quản lý. Ví dụ: nếu bạn đổi sang điện thoại di động mới, bạn cần nhập lại điện thoại đó;
• Bạn cần tự quản lý danh sách phát, đây cũng là một chi phí ẩn. Nhưng trên thực tế, hầu hết các cảnh nghe đều là đi kèm và không có mục đích, và không cần phải tạo danh sách phát.

Những điểm nhức nhối này càng trở nên rõ ràng hơn cùng với sự gia tăng số lượng nhạc trực tuyến (tăng 25 lần từ 2003 đến 2008) và thị hiếu nghe nhạc của người dùng ngày càng đa dạng.

Ngoài ra, đối với các nhạc sĩ, nếu mục tiêu của họ là trở nên nổi tiếng và thành công vang dội, để hàng trăm triệu người có thể nghe nhạc của họ, thì mỗi bài hát đều cần được trả tiền, điều này cũng trở thành một ngưỡng ẩn.

Khoảng năm 2005-2010, các nhà cung cấp mạng bắt đầu cung cấp dịch vụ băng thông rộng tốc độ cao từ 10 Mbps đến 100 Mbps và công nghệ lưu trữ đám mây bắt đầu xuất hiện, giúp tạo ra các dịch vụ truyền phát âm thanh và video.

• Ngày 14 tháng 2 năm 2005, YouTube được thành lập;
• Ngày 14 tháng 3 năm 2006, Amazon ra mắt dịch vụ lưu trữ đám mây Amazon Web Services, gọi tắt là AWS.

Trong bối cảnh này, Spotify đã được ra mắt tại Châu Âu vào năm 2008 với sự kết hợp giữa “miễn phí” và “đăng ký trả phí”, tạo ra một hệ thống đăng ký phương tiện truyền trực tuyến.

• Miễn phí: Người dùng miễn phí có thể phát nhạc trực tuyến không giới hạn, nhưng sẽ nghe thấy quảng cáo trong khoảng thời gian của bài hát. Ngoài ra, người dùng miễn phí không thể chọn bài hát theo ý muốn trên thiết bị di động mà chỉ có thể nghe bài hát ở chế độ trộn bài.
• Trả phí: Đối với đăng ký trả phí hàng tháng (10€/tháng), Spotify cung cấp tính năng phát trực tuyến âm thanh chất lượng cao, không có quảng cáo, phát lại ngoại tuyến và lựa chọn bài hát miễn phí trên mọi thiết bị.

Có thể thấy rằng Spotify cho phép người dùng “truy cập một lượng lớn âm nhạc với chi phí tương đối thấp” “trên mọi thiết bị mọi lúc, mọi nơi” và “tận hưởng các dịch vụ đề xuất được cá nhân hóa”; Như có thể thấy từ bộ số liệu sau, mô hình phương tiện phát trực tuyến do Spotify đại diện có thể tiếp cận số lượng người dùng nhiều hơn 100 lần so với mô hình một bài hát do iTunes đại diện.

• Đĩa đơn bán chạy nhất trên iTunes: “Billie Jean” của Michael Jackson. Được phát hành vào năm 1983, bài hát đã bán được hơn 10 triệu bản trên iTunes;
• Đĩa đơn phổ biến nhất trên Spotify: “One Dance” của Drake. Được phát hành vào năm 2016, bài hát đã có hơn 2 tỷ lượt nghe trên Spotify.

Năm 2011, Spotify vào Hoa Kỳ và bắt đầu con đường phát triển nhanh chóng với sự trợ giúp của điện thoại thông minh và Internet di động. Tính đến tháng 4/2023, Spotify có hơn 420 triệu thuê bao tại hơn 180 quốc gia và khu vực (chiếm 74% thuê bao nhạc số toàn cầu). Trong số đó, 172 triệu người dùng đến từ người dùng đăng ký trả phí và 248 triệu người dùng đến từ người dùng miễn phí.

Mô hình thành công của Spotify cũng đã khiến các công ty khác làm theo, như Apple ra mắt Apple Music vào năm 2015 và Amazon ra mắt Amazon Music vào năm 2016. Đồng thời, xét về tỷ trọng doanh thu của các sản phẩm âm nhạc, âm nhạc trực tuyến cũng đang tăng lên và cuối cùng trở thành Lớn nhất.

• Đầu những năm 2010, doanh số bán đĩa đơn và album kỹ thuật số (ví dụ: qua iTunes) vẫn chiếm một tỷ trọng đáng kể
• Năm 2016, lần đầu tiên doanh thu phát trực tuyến vượt qua doanh thu tải xuống kỹ thuật số trong ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ
• Năm 2018, doanh thu nhạc streaming đã chiếm 75% doanh thu toàn thị trường âm nhạc được ghi nhận

2.3 Tác động của hệ thống đăng ký phương tiện truyền thông trực tuyến đối với các nhạc sĩ: kiếm tiền rất khó và nó đã mang đến một loại “văn hóa ma túy”

Hệ thống đăng ký phương tiện phát trực tuyến đáp ứng tốt hơn nhu cầu nghe nhạc đa dạng của người dùng, đồng thời đưa Spotify trở thành nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới với giá trị thị trường là 220 tỷ đô la Mỹ, nhưng nó cũng gây ra vấn đề ngay từ đầu. bài báo: chỉ một tỷ lệ rất nhỏ (0,4 %) nhạc sĩ có thể kiếm được 50.000 đô la Mỹ một năm và sống một cuộc sống vừa phải trong xã hội.

Trên thực tế, các vấn đề do truyền phát trực tuyến không chỉ dừng lại ở đó:

1. Hệ thống đăng ký phương tiện phát trực tuyến đã gần đạt đến mức trần về số lượng người dùng và thu nhập, và thu nhập do 1 triệu lượt phát lại mang lại ngày càng giảm, khiến các nhạc sĩ ngày càng khó kiếm được 50.000 đô la;
2. 66% mức tiêu thụ phương tiện truyền phát trực tuyến đến từ các bài hát cũ (đã ra mắt hơn 18 tháng), khiến các nhạc sĩ mới khó thành công;
3. Các nhạc sĩ không còn sáng tạo cho khán giả nữa mà phục vụ cho công cụ giới thiệu, theo đuổi quy mô hơn chất lượng
4. Nền tảng hoạt động như một “người trung gian”, người dùng thuộc về nền tảng và không thể liên hệ trực tiếp với nhạc sĩ.

Hãy mở rộng chi tiết bên dưới

** Hệ thống đăng ký phương tiện phát trực tuyến đã gần đạt đến mức trần về số lượng người dùng và thu nhập, đồng thời thu nhập do 1 triệu lượt phát lại mang lại ngày càng giảm, khiến các nhạc sĩ ngày càng khó kiếm được 50.000 đô la **

Hệ thống đăng ký phương tiện phát trực tuyến bắt đầu từ Châu Âu và Hoa Kỳ, và sự tăng trưởng sau này chủ yếu đến từ thị trường quốc tế, đặc biệt là ở Châu Á, Châu Phi và Châu Mỹ Latinh. Tuy nhiên, người tiêu dùng không phải người châu Âu và người Mỹ không quen trả tiền cho các phương tiện truyền phát nhạc và thu nhập đóng góp bình quân đầu người đã bị hạ xuống. Đồng thời, tỷ lệ hoa hồng của Spotify ngày càng tăng.

Sự kết hợp của hai lý do này đã khiến chi phí cho mỗi 1 triệu lượt phát lại mang lại cho các nghệ sĩ liên tục giảm, từ 2014 đến 2022, giảm 50%.

Trong năm 2014, Spotify đã trả cho một nghệ sĩ trung bình 0,0078 đô la cho mỗi lần phát. Vào năm 2018, phí đã giảm xuống còn 0,0038 đô la. Vào năm 2022, phí sẽ giảm xuống còn 0,0034 đô la

Nói cách khác, nếu một nhạc sĩ muốn kiếm được 50.000 đô la Mỹ vào năm 2022, anh ta cần chơi gấp đôi so với năm 2014. Đồng thời, vì toàn bộ chiếc bánh không trở nên lớn hơn nên sự cạnh tranh giữa các nhạc sĩ càng trở nên gay gắt hơn.

66% mức tiêu thụ trực tuyến đến từ các bài hát cũ hơn (đã phát hành từ 18 tháng trở lên), gây khó khăn cho các nghệ sĩ mới

Những người bạn hiểu thuật toán đề xuất đều biết rằng một sku càng tích lũy nhiều dữ liệu thì thuật toán càng dễ dàng lựa chọn. Bản thân âm nhạc là một sản phẩm tiêu dùng lâu dài, khi tốc độ tăng trưởng của thị trường bị hạn chế và hiệu suất của công ty cần tiếp tục phát triển, cách dễ nhất là giảm mức độ hiển thị của các bài hát mới trong thuật toán đề xuất, tăng mức độ hiển thị của các bài hát cũ, và cải thiện các chỉ số người dùng ngắn hạn.

Tuy nhiên, các nhạc sĩ mới nổi liên tục tham gia và thị trường cũng cần máu mới, đây không phải là cách tiếp cận lành mạnh lâu dài đối với hệ sinh thái.

Các nhạc sĩ không còn sáng tạo cho khán giả nữa mà phục vụ cho công cụ đề xuất, theo đuổi quy mô hơn chất lượng

Tập trung vào quy mô thay vì chất lượng là một đặc điểm khác của thuật toán đề xuất. Điều này cũng dẫn đến việc các nhạc sĩ xuất bản một số lượng lớn các tác phẩm âm nhạc để tăng khả năng tiếp xúc. “XX Divine Comedy” sẽ xuất hiện trong khoảng thời gian Douyin và Spotify phát hành 100.000 bài hát mới mỗi ngày. Nhưng trớ trêu thay, những bộ phim hài thần thánh này sau một thời gian gần như bị lãng quên, sau 20 năm tại Hoa ngữ, Châu Kiệt Luân mới là người đứng ở vị trí cao nhất.

Không ngoa khi nói rằng các công cụ khuyến nghị đã mang lại “văn hóa ma túy” cho những người sáng tạo.

Nền tảng hoạt động như một “người trung gian”. Người dùng thuộc về nền tảng và không thể liên hệ trực tiếp với nhạc sĩ

Như đã đề cập ở trên, số lượng người dùng có thể đạt được bằng chế độ truyền phát trực tuyến nhiều hơn 100 lần so với chế độ một bài hát do iTunes đại diện. Nhưng đây chỉ là “tiếp cận” chứ không phải “kết nối”. Số tiền bạn trả để trở thành thành viên của Spotify không phải là thành viên của một nhạc sĩ nào đó; những gì nền tảng này đang làm là một doanh nghiệp trung gian và nó sẽ không cho các nhạc sĩ biết ai là người hâm mộ cuồng nhiệt của họ, nhưng điều này rất quan trọng đối với các nhạc sĩ độc lập.

2.4 Tóm tắt: Các nhạc sĩ độc lập không phù hợp với truyền phát trực tuyến và cần có các phương pháp mới

Logic đằng sau phương tiện phát trực tuyến do Spotify đại diện là logic của quy mô kinh tế. Mục tiêu của thành công là trở nên phổ biến: để các nhạc sĩ chuyển từ “bán tác phẩm” sang “bán tiếp xúc”, “có cơ hội” tiếp cận nhiều người nghe hơn, và trở thành ngôi sao Để có được thu nhập khác (bán album, lưu diễn, xác nhận quảng cáo, v.v.).

Nhưng khả năng trở thành ngôi sao là cực kỳ thấp, điều này không phù hợp với tất cả các nhạc sĩ, đặc biệt là những nhạc sĩ hoạt động độc lập dựa trên sự ủng hộ của người hâm mộ, các kỹ thuật viên cần phải có phương pháp mới.

3. Nhạc sĩ độc lập thời đại mới: dùng NFT để thực hành “lý thuyết 1000 fan”

Trên thực tế, có một cách khác để kiếm được 50.000 đô la Mỹ hoặc thậm chí 100.000 đô la Mỹ một năm, đó là thực hành lý thuyết “1000 người hâm mộ thực sự” do Kevin Kelly đề xuất vào đầu năm 2008:

Bạn có 1000 người hâm mộ trung thành, mỗi người sẵn sàng chi trung bình 100 đô la mỗi năm để hỗ trợ bạn, vì vậy bạn có thể kiếm được 100.000 đô la mỗi năm (số tiền KK nghĩ là cần thiết để sống với hầu hết mọi người, có lẽ vì anh ấy sống ở California, 50.000 đô la là không đủ 🙂).

Đầu tiên chúng ta cùng điểm lại 4 điểm chính của lý thuyết “1000 fan thật”

Yêu cầu đối với 1000 người theo dõi này: Sẽ mua bất cứ thứ gì bạn sản xuất

*Những người hâm mộ cuồng nhiệt này sẽ lái xe 200 dặm để xem bạn hát; họ sẽ mua sách bìa cứng, bìa mềm và âm thanh của bạn; họ sẽ mua bức tượng nhỏ tiếp theo của bạn mà bạn không nhìn thấy nó; họ sẽ mua bạn Trả tiền cho "phần hay nhất của " Phiên bản DVD của kênh YouTube miễn phí của bạn; họ sẽ đến bàn đầu bếp của bạn mỗi tháng một lần

Số 1000 có nguồn gốc như thế nào

• Công việc và mối quan hệ của bạn với người hâm mộ đủ để những người hâm mộ trung thành của bạn chi một ngày lương mỗi năm để ủng hộ bạn, trung bình là 100 đô la
• Để sống cuộc sống của hầu hết mọi người, KK nghĩ rằng cần khoảng 100.000 đô la Mỹ mỗi năm, nghĩa là cần 1000 người hâm mộ
• Li Jin đã lặp lại “Lý thuyết 100 người hâm mộ” vào năm 2020, dựa trên mẫu của những người tạo khóa học có doanh thu trung bình trên 1.000 đô la, tại thời điểm này, chỉ cần 100 người hâm mộ thực sự để sống cuộc sống giống như vậy

1000 là một con số khả thi

• Mọi thứ được tạo ra hoặc nghĩ ra đều có thể thu hút ít nhất một người trong số một triệu người - một mức rất thấp. Tuy nhiên, nếu chỉ 1 trong 1 triệu người quan tâm, thì có thể có 7.000 người trên hành tinh này có thể là người hâm mộ của bạn
• Bạn có thể đếm đến 1.000 (count to 1000). Nếu mỗi ngày thêm một fan thì chỉ mất 3 năm, thậm chí có thể nhớ tên từng fan
• Nếu bạn tập trung vào ngày hôm nay, tôi sẽ có thêm một người theo dõi, điều đó rất hiệu quả. Hết khách hàng này đến khách hàng khác, họ có hài lòng không, tôi có mang lại giá trị cho họ không? Nếu bạn có thể tập trung vào đó, đó là một siêu năng lực thực sự

Bạn phải có mối quan hệ trực tiếp với người hâm mộ

• Họ phải trả tiền trực tiếp cho bạn
• Nếu bạn dựa vào trung gian, trung gian đầu tiên cần chia sẻ và trung gian thứ hai sẽ không duy trì mối quan hệ với người hâm mộ, điều này sẽ khiến người hâm mộ của bạn tiếp tục mất
• Nếu bạn không thích giao dịch với người hâm mộ (chỉ thích vẽ, may vá hoặc sáng tác nhạc) thì nên thêm đối tác để tạo thành một bộ đôi, đồng thời số lượng người hâm mộ cần thiết để “kiếm sống” cũng cần tăng tuyến tính

Trong Web2, nhiều người sáng tạo đã thực hành “lý thuyết 1000 người hâm mộ” thông qua các công cụ như Substack/Patreon, chẳng hạn như Justin Welsh đã đề cập trong bài viết của chúng tôi tuần trước, người kiếm được 130w một năm bằng cách bán khóa học “Hệ điều hành nội dung” Đô la Mỹ

• Đơn giá cho khóa học này là $150
• Justin Welsh bán 8667 bản mỗi năm, 23 bản mỗi ngày

Tất nhiên, Justin Welsh đã là một người sáng tạo hàng đầu. Điểm tôi muốn bày tỏ ở đây là nếu bạn có 1.000 người hâm mộ trung thành và tạo ra một sản phẩm sẵn sàng để người hâm mộ trả 100 đô la một năm, dựa trên các công cụ do web2 cung cấp, bạn có thể sống một cuộc sống tốt.

Vì vậy, nhìn thấy điều này, bạn hẳn muốn hỏi, vì web2 có thể hiện thực hóa “lý thuyết 1000 người hâm mộ”, giá trị bổ sung do NFT mang lại là gì? Câu trả lời của tôi là:

(Âm nhạc) NFT là đại diện hoàn hảo của “mối quan hệ công việc + người hâm mộ” và nó kết hợp “công việc + quyền của người hâm mộ + bản sắc xã hội” thành một. Ngưỡng phát hành dành cho người sáng tạo thấp, đây là chỉ số tốt hơn để người dùng hỗ trợ người sáng tạo

Trong ví dụ về Justin Welsh ở trên, $150 về cơ bản là giá trị của tác phẩm. Nhưng thành thật mà nói, rất khó để tạo ra một tác phẩm trị giá 100 đô la có thể được phân phối lại.Có cách nào để giảm ngưỡng này xuống không? Thực ra KK đã trả lời câu hỏi này trong bài viết rồi: $100 = công việc + quan hệ với fan

Công việc và mối quan hệ của bạn với người hâm mộ đủ để khiến những người hâm mộ trung thành của bạn dành một ngày lương mỗi năm để ủng hộ bạn, trung bình là 100 đô la

Một đĩa CD chắc chắn khó có giá 100 đô la Mỹ, nhiều nhất là 20 đô la Mỹ, 80 đô la Mỹ còn lại đại diện cho giá trị mà mối quan hệ người hâm mộ của bạn có thể tạo ra.

Và NFT = công việc + quyền của người hâm mộ + bản sắc xã hội, một mặt, nó thể hiện hoàn hảo “mối quan hệ công việc + người hâm mộ”, mặt khác, nó mang lại nhiều khả năng hơn: tài sản hóa tác phẩm, quyền của người hâm mộ và bản sắc xã hội công khai trong thế giới kỹ thuật số.

Lấy các nhạc sĩ độc lập được thảo luận trong bài viết này làm ví dụ,

1. Bản thân NFT là một tác phẩm, CD kỹ thuật số hoặc đĩa đơn kỹ thuật số, đồng thời, NFT khôi phục các thuộc tính tài sản của CD, nếu các nhạc sĩ độc lập trở nên nổi tiếng trong tương lai, thì vẫn có chỗ cho sự đánh giá cao;
2. NFT có thể nhận ra một loạt quyền của người hâm mộ dựa trên sự trung thành mở và kiểm soát mã thông báo, chẳng hạn như xác minh rằng NFT tham gia cộng đồng nhạc sĩ, quyền mua vé ưu đãi và chống đầu cơ. Đối với các trường hợp cụ thể, vui lòng tham khảo băng tần A7X kết nối người hâm mộ và phân phối quyền thông qua NFT 🧵
3. Bản thân NFT cũng là một bản sắc xã hội công khai trong thế giới kỹ thuật số. Trong nền tảng phương tiện phát trực tuyến Web2, chỉ có Spotify và QQ biết rằng bạn là người hâm mộ của một nhạc sĩ nào đó; nhưng mọi người đều có thể biết rằng bạn sở hữu NFT của một nhạc sĩ nào đó
4. Ngưỡng phát hành NFT thấp cũng là một lợi thế rất lớn. Trong kỷ nguyên của web0, người hâm mộ cũng có thể mua các đĩa CD và sách có chữ ký để ủng hộ những người sáng tạo độc lập, nhưng luôn có nhiều ngưỡng phân phối, NFT gần như sẽ giảm ngưỡng này xuống 0 (dự kiến sẽ tăng sau đó, nhưng chắc chắn là nhiều hơn đắt hơn chi phí vật chất.Thấp).

Đây là lý do tại sao các nhạc sĩ độc lập đang tích cực nắm lấy Web3

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Los Angeles TK: Vào tháng 11 năm 2022, album on-chain đầu tiên “Khu vườn vĩnh hằng (Eternal Garden)” sẽ được phát hành. Anh ấy đã bán 700 trong số chúng với giá 0,07 ETH (khoảng 70 đô la Mỹ) mỗi chiếc và kiếm được 38,26 ETH (khoảng 70.000 đô la Mỹ). Theo ước tính, TK chỉ có thể nhận được 500 đến 1000 đô la Mỹ tiền bản quyền truyền thông trực tuyến từ Spotify mỗi tháng và lợi nhuận mà TK kiếm được từ việc bán NFT này là 70 tháng doanh thu truyền thông trực tuyến

Nhạc sĩ người Ý Violetta Zironi: Vào tháng 4 năm 2022, dựa trên 5 bài hát do cô sáng tác và 2.500 tác phẩm nghệ thuật vẽ tay độc đáo do cha cô là Giuseppe Zironi vẽ, bộ sưu tập NFT âm nhạc mang tên Moonshot đã được phát hành, với tổng số 2.500 tác phẩm và đơn giá là 0,045 ETH , kiếm được 112,5 ETH (khoảng 20w USD). Lấy cảm hứng từ điều này, cô ấy đã tung ra một bộ sưu tập NFT âm nhạc khác có tên Another Life vào tháng 1 năm 2023. Dựa trên PFP của 5 bài hát do cô ấy tạo ra, tổng số là 5200, đơn giá là 0,1 ETH và 520 ETH (khoảng 1 triệu đô la Mỹ ) là thu nhập thu được. Cô cũng là nhạc sĩ đầu tiên vượt qua doanh số 5.000 bản của một đĩa đơn âm nhạc nft.

Điều đáng nói là thành công của Violetta và TK đều dựa vào cộng đồng và người hâm mộ (cảm ơn Henry đã xuất ra ở đây)

• Violetta có 6,6w người theo dõi trên twitter và tỷ lệ tương tác siêu cao, từng được tuyên bố là phát sóng trực tiếp 20 giờ mỗi ngày
• TK đã dành nhiều năm để xây dựng cộng đồng Web3 của mình và nhóm Telegram của anh ấy là một trong những nhóm tích cực nhất trong lĩnh vực âm nhạc

Hiểu biết của riêng tôi là đối với người sáng tạo, NFT kết hợp “tác phẩm” và “phần thưởng của người hâm mộ” thành “phần thưởng của người hâm mộ dựa trên văn hóa”, đây là điều mà Web2 khó cung cấp

• Ví dụ, làm người dẫn chương trình sắc đẹp cũng kiếm tiền từ các mối quan hệ với người hâm mộ, đại ca trong danh sách có thể lên tới 10w bằng tên lửa, nhưng có một chút hương vị văn hóa trong đó;
• Trong khi đó, việc người hâm mộ mua NFT để ủng hộ người sáng tạo là điều đương nhiên và NFT cũng bao gồm “công việc + quyền của người hâm mộ + bản sắc xã hội”, được cung cấp nhiều tiện ích hơn
• Cũng có những người dùng trong nhóm trao đổi độc giả của chúng tôi, sau khi đọc sách giấy của tác giả, sau đó đã mua sách điện tử dựa trên NFT để ủng hộ tác giả.

Vì vậy, mô hình năng lực của nhạc sĩ độc lập trong thời đại mới đã trở thành ở chỗ họ vừa có năng lực sáng tạo, vừa có năng lực hoạt động cộng đồng nhất định. Trong Dự án âm nhạc MasterCard mà chúng tôi đã giới thiệu trước đó, AI và Web3 trao quyền cho hai khả năng này cùng một lúc

• Học sinh sáng tạo tác phẩm nhanh hơn nhờ AI
• Sau khi MasterCard tốt nghiệp, nó giúp sinh viên phát hành NFT đơn lẻ để xây dựng cộng đồng

Tôi cũng sẽ tiếp tục chú ý đến các cộng đồng liên quan đến nhạc Web3, bao gồm cả Lens và Farcaster.

btw, tôi không nghĩ “lý thuyết 1000 người hâm mộ” xung đột với hệ thống đăng ký phát trực tuyến. Nếu bạn là một nhạc sĩ độc lập và hy vọng kiếm được 5w -10w đô la một năm để sống một cuộc sống tương đối tự do, thì “lý thuyết 1000 người hâm mộ” phù hợp hơn với bạn; nếu bạn muốn trở thành một ngôi sao nổi tiếng toàn cầu, Spotify / Tiktok / Youtube là công cụ tốt nhất của bạn.

4. Web3 là kỷ nguyên mới của các thương hiệu cá nhân

Viết đến đây, tôi phải khâm phục sự nhìn xa trông rộng của Kevin Kelly. Vào năm 2008, khi Spotify mới ra mắt, KK đã viết bài báo “1000 người hâm mộ thực sự”. Nó nói rằng lý do viết bài này là vào thời điểm đó mọi người thường tin rằng mục tiêu của thành công là trở nên nổi tiếng và thành công vang dội, nhưng công nghệ cho phép chúng ta có một sự lựa chọn khác.

Tuy nhiên, câu chuyện đằng sau đó là với sự xuất hiện của các nền tảng quy mô cực lớn dưới Internet di động, tiền thưởng của người dùng khiến việc “quy mô” không còn là một nhiệm vụ khó khăn và người sáng tạo không quá quan tâm đến phí của người trung gian và liệu người hâm mộ/khách hàng có thuộc về ai hay không. họ.

Cho đến 2 năm trở lại đây, mọi người mới bắt đầu chú ý đến “fan” trở lại.

• Phần thưởng người dùng biến mất, hoa hồng nền tảng ngày càng cao và thiếu minh bạch, cả thương hiệu và người sáng tạo cá nhân đều hy vọng được kết nối trực tiếp với người hâm mộ;
• Khi người dùng trả 100 nhân dân tệ trên Spotify, trên thực tế, nhạc sĩ chỉ có thể nhận được ít nhất 10 nhân dân tệ, đây là một cấu trúc ngành và chuỗi lãi suất phức tạp
• Người hâm mộ cùng nhau tạo ra giá trị, nhưng không thể nắm bắt giá trị của nó;
• Sự xuất hiện của những người du mục kỹ thuật số và Soloprenur. Trong hệ thống giá trị của họ, tự do >> kiếm bộn tiền và “kiếm sống nhờ người hâm mộ” đã mở ra một cánh cửa cho họ.

Web3, phân cấp và cộng đồng chỉ có thể đáp ứng ba câu chuyện trên.Những người sáng tạo cá nhân bỏ qua người trung gian và kiếm thu nhập từ người hâm mộ và cộng đồng;

Thẩm quyền giải quyết

1000 người hâm mộ trung thành

Hướng dẫn 4D: 4 bước để xây dựng thương hiệu cá nhân của bạn (Dựa trên Twitter và Playbook Bản tin)

Băng tần A7X kết nối người hâm mộ và phân phối quyền thông qua NFT

“SeeMusic | #17 Ca sĩ-nhạc sĩ TK 7.000 NFT cho album mới đã bán hết trong 48 giờ”

Cách ngành công nghiệp âm nhạc tích hợp với Web3

Web3 + AI nâng tầm thương hiệu cá nhân: Dự án âm nhạc MasterCard và những thách thức về bản quyền trong kỷ nguyên AI