Cách Một Nhà in ấn bị bỏ quên trở thành anh hùng của bản sắc văn hóa Mexico

(MENAFN- USA Art News) Phòng khách sạn New York của Frida Kahlo năm 1933 được dán giấy bằng các ấn phẩm tờ rơi của Mexico - Dưới đây là người thợ in phía sau những tác phẩm đó

Năm 1933, xa rời Mexico City và đang đi sâu vào một chuyến công tác khác của Mỹ cùng chồng, họa sĩ vẽ tranh tường Diego Rivera (1886–1957) người Mexico, Frida Kahlo (người Mexico, 1907–1954) đã cố chữa nỗi nhớ nhà bằng giấy. Trong căn phòng khách sạn ở New York của họ, cô đã dùng các tấm giấy in đầy những tiêu đề giật gân, châm biếm chính trị sắc bén và những câu chuyện xen lẫn tin đồn - một Mexico bình dân, mang tính địa phương, được lắp ghép ngay trong nhà.

Những bản in mà Kahlo chọn là các ấn phẩm tờ rơi gắn với José Guadalupe Posada (người Mexico, 1852–1913), một họa sĩ minh họa và thợ in ấn rất nổi tiếng, người mà danh tiếng của ông tăng vọt mạnh mẽ sau cái chết. Trong suốt cuộc đời mình, Posada chỉ đạt được thành công ở mức vừa phải. Tuy nhiên, chỉ trong vòng một thập kỷ, ông đã được tôn vinh như một nhân vật nền tảng của ngôn ngữ hình ảnh cách mạng của Mexico - thứ đã nâng hình ảnh đại chúng và văn hóa in ấn đường phố lên thành một biểu tượng mạnh mẽ về bản sắc dân tộc.

Posada được biết đến nhiều nhất với các calaveras của ông, những hình nhân bộ xương mà giờ đây dường như không thể tách rời khỏi hệ biểu tượng của Día de los Muertos (Ngày của Người Chết), lễ hội hằng năm tưởng tượng một cuộc hội ngộ ngắn ngủi giữa người sống và người chết. Theo thời gian, những bộ xương này cũng gắn chặt với mexicanidad, một hình thức tự định nghĩa văn hóa từ chối ảnh hưởng của thực dân Tây Ban Nha và quay về truyền thống Bản địa để diễn đạt một cảm giác thuộc về người Mexico một cách rõ rệt.

Sinh ra ở Aguascalientes trong một gia đình mà cha mẹ được mô tả là có di sản Bản địa - cha là thợ làm bánh mì và mẹ là người nội trợ - Posada đã theo học tại Trường Hàn lâm Vẽ tranh của Thành phố trước khi bước vào thế giới in ấn thương mại. Vào đầu những năm 1870, ông bắt đầu làm việc như một thợ in thạch bản trong xưởng của José Trinidad Pedroza, giai đoạn mà ngành in ấn vững mạnh của Mexico tạo điều kiện cho việc làm ổn định đối với một nghệ sĩ trẻ có kỹ năng kỹ thuật.

Một trong những nhiệm vụ sớm của Posada là sản xuất tranh biếm họa cho tờ ấn phẩm định kỳ chính trị của Pedroza,“El Jicote” (“Con Ong”), một tờ báo được biết đến với việc chỉ trích chính phủ và giai cấp cầm quyền. Dạng châm biếm đó mang đến rủi ro thực sự. Khi những sức ép của chế độ độc đoán gia tăng và những lời hứa tự do gắn với La Reforma của Tổng thống Benito Juárez bắt đầu rạn nứt, sự phê bình chính trị có thể nhanh chóng trở nên nguy hiểm.

Những sức ép ấy có thể đã thúc đẩy Posada chuyển nơi cùng Pedroza đến León, nơi ông cuối cùng tiếp quản một xưởng mới được thành lập. Tại đó, đầu ra của ông mở rộng vượt khỏi tranh biếm họa trên báo chí sang toàn bộ phổ in ấn thương mại: tờ rơi, thẻ cầu nguyện tôn giáo và các danh mục. Ông cũng dạy in thạch bản tại một trường trung học địa phương, nhắc nhở rằng sự nghiệp của ông được xây dựng không chỉ từ tay nghề và thương mại, mà còn từ chính những hình ảnh sau này sẽ định nghĩa ông.

Đến năm 1888, Posada lại chuyển đi, lần này đến Mexico City, tìm kiếm cơ hội rộng hơn và một cộng đồng những thợ in đồng nghiệp. Năng lượng của thủ đô - và sự biến động chính trị - tỏ ra mang tính quyết định. Tinh thần cách mạng sôi lên giữa sự bất mãn rộng khắp với chế độ độc tài của Porfirio Díaz, người củng cố quyền lực sau chiến thắng bầu cử tổng thống lần thứ hai của Díaz vào năm 1884.

Trong môi trường căng thẳng đó, phong cách trưởng thành của Posada được hình thành, nhờ được hỗ trợ bởi mối quan hệ của ông với Antonio Vanegas Arroyo, một nhà xuất bản mà công việc kinh doanh phụ thuộc vào các tờ báo rẻ tiền và các ấn phẩm tờ rơi nhắm đến độc giả đại chúng. Dấu ấn của Vanegas Arroyo chuyên đăng các vụ án ghê rợn, thảm họa, anh hùng dân gian, diễn ngôn chính trị và những tập sách nhỏ cho sở thích - một thị trường của những câu chuyện được thiết kế để đọc nhanh, chia sẻ rộng rãi và treo lên nơi người ta sinh sống.

Vanegas Arroyo thuê Posada làm họa sĩ minh họa chính của mình, bị cuốn hút bởi sự rõ ràng trong nét vẽ và óc dí dỏm bẩm sinh của ông. Chẳng bao lâu, các bố cục của Posada đã đầy ắp những đám đông bộ xương - những nhân vật có thể chế giễu kẻ quyền lực, kịch hóa thảm họa hoặc biến đời sống thường ngày thành một vở kịch chua chát. Với Kahlo, nhiều thập kỷ sau ở New York, những tấm giấy ấy không chỉ là đồ trang trí: chúng là lời nhắc rằng văn hóa hình ảnh của Mexico có thể ồn ào, vui nhộn, sắc bén và gần gũi - và rằng bản sắc của một quốc gia có thể được mang theo, theo đúng nghĩa đen, trên giấy.

Cuộc “đời sau” của Posada trong trí tưởng tượng lịch sử nghệ thuật vẫn tiếp tục mở rộng, một phần vì tác phẩm của ông nằm ở ngã tư: giữa nghệ thuật hàn lâm và văn hóa đại chúng, giữa sự phê bình chính trị và giải trí nơi phố phường, giữa trang in và quảng trường công cộng. Bản collage trong phòng khách sạn của Kahlo nhấn mạnh điều đó. Dù trong cảnh lưu vong, dù tạm thời, ngôn ngữ của các ấn phẩm tờ rơi vẫn có thể xây dựng lại cảm giác như đang ở nhà.

MENAFN03042026005694012507ID1110940442