Các mái vòm và hình cầu có phải là tương lai của ngành giải trí không?

Cách đây 3 ngày

Chia sẻ Lưu

Đặt làm ưa thích trên Google

Chris Baraniuk Phóng viên Công nghệ

Getty Images

Mở cửa vào tháng 9 năm 2023, Las Vegas Sphere đã thu hút hàng loạt tên tuổi lớn

Phần đỉnh của Las Vegas Sphere đã được mở, và nhân viên phụ trách các khoản vay thế chấp Danielle Renee, đến từ bang Washington, đã ngước lên đầy kinh ngạc trước hàng triệu vì sao. Cô đang “đi vào không gian” – và Backstreet Boys đang lái xe.

“Ôi trời, thật tuyệt vời,” cô nói. “Tôi không biết làm sao một chương trình khác có thể vượt qua được điều đó.”

Là một fan Backstreet Boys đã gắn bó suốt nhiều thập kỷ, Renee đã đến Las Vegas Sphere vào đầu tháng Hai và bị choáng ngợp bởi cả màn trình diễn của ban nhạc lẫn các hiệu ứng hình ảnh trên màn hình khổng lồ hình lõm, bao phủ một phần bề mặt bên trong của Sphere có diện tích 15.000 m². Bầu trời đêm, con tàu vũ trụ của ban nhạc, tất cả đều là đồ họa.

Renee, người trước đó đã xem Backstreet Boys nhiều hơn một lần, cho biết “không có gì sánh được” với chương trình mới này. “Ai cũng đang nhảy, ai cũng hát theo.”

Các không gian giải trí theo phong cách Sphere đang trở nên phổ biến hơn. Chẳng hạn, đối thủ Cosm đang mở các cơ sở giống mái vòm tại nhiều thành phố ở Mỹ, nơi khán giả có thể xem trực tiếp các sự kiện thể thao hoặc phim, bao gồm The Matrix, với các hiệu ứng hình ảnh bổ sung bao quanh phần màn hình hiển thị bộ phim.

Những người ủng hộ cho rằng đây là tương lai của ngành giải trí – được cho là sẽ đắm chìm hơn, trải nghiệm hơn.

Nhưng khán giả đã nghe điều đó trước đây về, ví dụ, rạp chiếu phim 3D, thứ đã nhiều lần thất bại trong việc giành được mức độ bám rễ đáng kể trong suốt các năm qua. Thách thức là chứng minh rằng những mái vòm trực quan “choáng ngợp” có thể làm tốt hơn ở bất kỳ điểm nào.

Ben Wood

Quy mô khổng lồ của Las Vegas Sphere có thể tạo nên trải nghiệm đắm chìm

Las Vegas Sphere, tiêu tốn 2,3 tỷ USD thuộc tầm “vũ trụ” (£1,72 tỷ), đã tổ chức nhiều dạng chương trình khác nhau kể từ khi mở cửa vào tháng 9 năm 2023 – từ một phiên bản mới của The Wizard of Oz, với các hiệu ứng hình ảnh bổ sung, đến một suất lưu trú của các rockers Ireland U2. Vé nhìn chung có giá ít nhất 100 USD, đôi khi còn cao hơn nhiều.

Trong nhiều năm, các bình luận viên đã đặt câu hỏi về tính khả thi về mặt tài chính của một địa điểm như vậy. Đó là một hình thức giải trí mới đầy thú vị, hay là một canh bạc?

Vào đầu năm 2025, nhiều người quan sát đã nêu bật cuộc đấu tranh liên tục của Sphere để kiếm tiền và một nhà phê bình đã phải thốt lên rằng anh ta bị “bối rối và hơi thất vọng” sau chuyến thăm của mình.

Nhưng khi ngày càng có thêm nhiều chương trình, Sphere cuối cùng đã chuyển sang có lãi. Tháng Hai, Sphere Entertainment báo cáo thu nhập ròng 57,6 triệu USD cho năm tài chính lịch 2025. Công ty đã từ chối trao đổi với BBC cho bài viết này.

“Với tôi, xem một bộ phim là đủ để có trải nghiệm,” nhà nghiên cứu về sáng tạo và đổi mới Manel González-Piñero tại Đại học Barcelona nói, người đã xem The Wizard of Oz tại Las Vegas Sphere. “Tôi không cần phải bổ sung trải nghiệm bằng thứ gì đó mới.”

Tuy nhiên, ông nói Sphere là một “nguyên mẫu” dường như đang hoạt động tốt theo nghĩa là cung cấp nội dung cho khán giả theo một định dạng độc đáo.

Năm ngoái, Sphere Entertainment công bố kế hoạch mang “mini Spheres”, với sức chứa 5.000 chỗ, đến các địa điểm khác. González-Piñero nói ông không chắc liệu những cơ sở như vậy có phù hợp với các thành phố như Milan hay Amsterdam hay không. Ông gợi ý rằng có lẽ sẽ hợp lý hơn nếu nghĩ Sphere như một điểm đến chỉ có một lần, một sức hút đặc thù riêng cho Las Vegas.

Nhưng Ben Wood, giám đốc phân tích tại FDM/CCS Insight, một công ty nghiên cứu thị trường, cho biết khi ông đến thăm thì thấy Sphere “làm người ta há hốc mồm”, và nói rằng ông đã thất vọng khi chứng kiến sự phản đối rất lớn đối với một Sphere chị em ở Đông London.

Các kế hoạch cho một cơ sở như vậy đã bị rút lại vào năm 2024 sau khi Thị trưởng London Sadiq Khan từ chối cấp giấy phép quy hoạch.

Cosm

Cosm dự kiến có 100 địa điểm trên toàn thế giới

Những địa điểm có màn hình lớn dạng lõm cho phép khán giả cảm thấy như họ đang chứng kiến một dạng thực tế tăng cường, hoặc rằng họ đã đeo một bộ kính thực tế ảo, Wood nói thêm: “Đó là một ẩn dụ tuyệt vời, mang tính tương lai, cho cách con người tiếp nhận nội dung.”

Dù vậy, ông cũng nói rằng ông có thể hiểu vì sao một số người có thể thấy khó chịu bởi sự “quá đà” của nó. Phòng khách sạn của Wood nhìn ra Sphere, nơi có một màn hình mặt ngoài thậm chí còn lớn hơn, hiển thị các hoạt ảnh và nhiều nội dung khác, trong đó có lúc là một con mắt. “Thứ này đang chớp mắt với bạn,” Wood nói.

Một loại địa điểm khác được Cosm cung cấp, đơn vị ra đời sau một thương vụ sáp nhập có liên quan đến Evans & Sutherland, một công ty đã phát triển công nghệ chiếu hình kỹ thuật số được sử dụng rộng rãi trong các rạp chiếu thiên văn và trung tâm khoa học.

Ngày nay, Cosm đang dùng kinh nghiệm của mình trong phần mềm công nghệ hiển thị để mang các buổi trình diễn thể thao trực tiếp và các buổi chiếu phim được “tăng cường” hình ảnh lên màn hình LED, vốn đã gần như thay thế hoàn toàn hệ thống máy chiếu.

“Chúng tôi thực sự là một công ty phần mềm,” Devin Poolman, giám đốc sản phẩm và công nghệ, nói. Dù vậy, ông nói thêm: “Các LED được đội ngũ của chúng tôi thiết kế nên khá độc đáo cho các màn hình được uốn cong đôi, về bản chất là dạng hiển thị như mái vòm.”

Cosm có các địa điểm ở Los Angeles, Dallas và Atlanta tại Mỹ, với hai địa điểm khác dự kiến ở Cleveland và Detroit.

Poolman cho biết mục tiêu là có “hơn 100 địa điểm trên toàn thế giới”, tuy nhiên ông sẽ không nói rõ liệu các cơ sở đó đã thực sự có lãi hay chưa. “Chúng tôi cảm thấy rất tự tin về sức mạnh của hoạt động kinh doanh của mình.”

Getty Images

Mái vòm đã được dùng làm rạp chiếu từ những năm 1960

Cần nhớ rằng ý tưởng về các địa điểm giải trí sử dụng hình dạng mái vòm hoàn toàn không phải là mới. Cinerama đã xây dựng các rạp chiếu phim hình mái vòm tại Mỹ vào những năm 1960. Imax đã theo sau trong những năm sau đó.

Có điều gì đó đặc biệt khi chiếu sáng đầy đủ hơn phần bên trong của một mái vòm, James Lanier, người sáng lập và chủ tịch của Absolute Hollywood, một công ty từ cuối những năm 1990 đã thiết lập các mái vòm bơm hơi tạm thời và bán cố định để chứa các buổi trình diễn được chiếu từ bên trong.

Khác với Las Vegas Sphere, ông nhấn mạnh rằng nhìn chung du khách được tự do đi lại – hoặc thậm chí nằm xuống và nhìn thẳng lên – trong suốt buổi trình diễn.

Ông nhớ lại một lần lắp đặt cho một đám cưới hoàng gia ở Trung Đông, nơi các màn trình diễn của ca sĩ và vũ công – được quay riêng trong những chiếc lều gần đó – đã được chiếu vào mái vòm trung tâm để khách tham dự thưởng thức. “Đó là một trải nghiệm rất phi thực,” Lanier nói.

Nó có thể không dành cho tất cả mọi người, nhưng giải trí dựa trên mái vòm rõ ràng có sức mạnh để thu hút một số người. Danielle Renee hiện đã lên kế hoạch quay lại gặp Backstreet Boys tại Las Vegas Sphere.

“Thực ra sáng nay tôi vừa nhận được một email [về] các buổi diễn cuối cùng của mùa hè của họ,” cô nói. “Tôi đang xem làm sao có thể đi đến đó lần nữa.”

Công nghệ của Kinh doanh

Làm nhiễu GPS: Cuộc chiến vô hình ở Trung Đông

Có thể xây một ngôi nhà không dùng nhựa không?

Vì sao bạn không nhận được tín hiệu ở lễ hội và trận đấu thể thao

Las Vegas

Công nghệ của Kinh doanh

Kinh doanh quốc tế

Công nghệ