Tranh biểu tượng thế kỷ 19 lập kỷ lục nghệ thuật Ấn Độ với mức bán 17,9 triệu đô la

1 giờ trước

Chia sẻLưu

Đặt làm tùy chọn trên Google

Janhavee MooleBBC Marathi

Saffronart

Raja Ravi Varma đã vẽ Yashoda và Krishna vào những năm 1890

Một bức tranh thế kỷ 19 của danh họa mang tính biểu tượng Raja Ravi Varma đã trở thành tác phẩm nghệ thuật Ấn Độ đắt giá nhất từng được bán, đồng thời thiết lập một kỷ lục đấu giá mới.

Bức tranh, Yashoda và Krishna, đã được bán với giá 1,67 tỷ rupee (17,9 triệu đô la Mỹ; 13,6 triệu bảng Anh) tại một phiên đấu giá của Saffronart ở Delhi vào thứ Tư. Nó đã vượt qua kỷ lục trước đó do MF Husain với tác phẩm Untitled (Gram Yatra) thiết lập, thu về 13,8 triệu đô la vào năm ngoái.

Sự gia tăng về doanh số và các kỷ lục này phản ánh nhu cầu ngày càng tăng đối với nghệ thuật Ấn Độ và Nam Á, khi các nhà sưu tập đẩy giá lên mức cao mới.

Varma, sinh năm 1848 tại vùng nay thuộc bang Kerala, được xem rộng rãi là một trong những người tiên phong của hội họa Ấn Độ hiện đại và là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của tiểu lục địa.

Bức tranh này được mua bởi tỷ phú Cyrus Poonawalla, sáng lập và giám đốc điều hành của Serum Institute of India, một trong những nhà sản xuất vaccine lớn nhất thế giới.

Trong một tuyên bố do Saffronart công bố, Poonawalla mô tả tác phẩm là một “kho báu quốc gia”, đồng thời nói rằng nó “xứng đáng được trưng bày công khai định kỳ”.

“Đây sẽ là nỗ lực của tôi để thúc đẩy việc này trong tương lai,” ông nói.

Các tác phẩm của Varma đã được phân loại là “kho báu nghệ thuật” theo Đạo luật về Cổ vật và Kho báu Nghệ thuật của Ấn Độ, nghĩa là chúng không thể xuất khẩu và chỉ được bán cho các nhà mua trong nước.

• Tranh tường Ấn Độ đã mất hàng thập kỷ trên tường bệnh viện Na Uy, nay bán được kỷ lục 13,8 triệu đô la
• Các phiên đấu giá kỷ lục đang thúc đẩy cơn sốt nghệ thuật Ấn Độ như thế nào

Minal Vazirani, chủ tịch kiêm đồng sáng lập của Saffronart, cho biết mức định giá này là một “lời nhắc mạnh mẽ về sức vang văn hóa và cảm xúc bền bỉ của nghệ thuật Ấn Độ”.

Ashish Anand, CEO và giám đốc điều hành của DAG (trước đây là Delhi Art Gallery), nói rằng tác động của phiên bán kỷ lục sẽ lan tỏa xuống thị trường nghệ thuật, “khiến nghệ thuật Ấn Độ được nhìn nhận như một tài sản tài chính nghiêm túc, vượt ra ngoài giá trị về thẩm mỹ và niềm vui cá nhân”.

Theo danh mục của Saffronart, tác phẩm này được một nhà sưu tập tư nhân đưa ra đấu giá.

Getty Images

Raja Ravi Varma đã kết nối giữa kỹ thuật học thuật châu Âu và truyền thống Ấn Độ

Các mô tả chân thực của Varma về các cảnh trong sử thi và thần thoại Hindu được công nhận rộng rãi tại Ấn Độ — đến mức các bản in tác phẩm của ông thường xuất hiện trong các bàn thờ gia đình.

Yashoda và Krishna là một bức tranh sơn dầu trên vải từ những năm 1890, thời điểm Varma đang ở đỉnh cao sự nghiệp. Tác phẩm mô tả một khoảnh khắc ngọt ngào giữa thần Hindu Krishna khi còn là một đứa trẻ và người mẹ nuôi Yashoda của cậu.

Trong tranh, Yashoda đang vắt sữa một con bò, trong khi Krishna đứng bên cạnh, cầm một chiếc cốc và chờ đợi. Đứa trẻ có ánh mắt tinh nghịch, còn khuôn mặt Yashoda thể hiện sự ấm áp và quan tâm. Các trang sức của họ tối giản, nhưng được thể hiện tỉ mỉ và tinh xảo.

“Thiên tài của Varma nằm ở chính sự cân bằng này: cái thiêng liêng được thể hiện qua điều quen thuộc,” tổ chức Raja Ravi Varma Heritage Foundation, tổ chức thúc đẩy và bảo tồn di sản của Varma, đã viết trong một bài đăng trên Instagram vào tháng trước, trước phiên đấu giá.

“Chất liệu lụa, ánh sáng của trang sức, sự mềm mại của làn da và sự yên tĩnh nhẹ nhàng của con bò cùng nhau tạo nên một cảnh vừa thiêng liêng vừa thân mật, gần gũi.”

Hình ảnh Krishna và Yashoda đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ khắp Nam Á, những người đã thể hiện họ trong các bài hát, chạm khắc đền và truyền thống hội họa địa phương. Nhưng Varma lại thể hiện họ theo cách tự nhiên hơn, như các nhà sử học nghệ thuật đã nhận định.

Nghệ sĩ A Ramachandran viết rằng trong khi “hình ảnh biểu tượng của thần [thường] gợi lên sự kính sợ chứ không phải tình yêu và sự trìu mến”, thì Varma đã thay đổi điều đó, phá vỡ khoảng cách giữa Krishna và người xem tranh.

Phiên bán kỷ lục này cũng làm nổi bật cách các nhà sưu tập ngày càng sẵn sàng trả giá cao hơn cho các tác phẩm nghệ thuật Ấn Độ có ý nghĩa lịch sử và văn hóa.

Anand của DAG nói với BBC rằng đang có một “sự chuyển biến rõ ràng trong cách nghệ thuật Ấn Độ được nhìn nhận”.

“Khi thị trường trưởng thành và các chuẩn mốc tăng lên, các nhà sưu tập nhận thức rõ hơn về giá trị văn hóa lẫn giá trị tài chính của nó,” ông nói, đồng thời nhấn mạnh rằng chính chất lượng là yếu tố thúc đẩy đà phát triển này.

“Những tác phẩm xuất sắc nhất — có nguồn gốc rõ ràng, hiếm có và mang ý nghĩa lịch sử — hiện đang đạt được mức giá phi thường, phản ánh sự trưởng thành của thị trường.”

Các chuyên gia cũng cho rằng tính độc quyền đang đẩy giá lên cao hơn. Nhiều kiệt tác của các nghệ sĩ như Varma, Amrita Sher-Gil và VS Gaitonde hiện nằm trong các bộ sưu tập tư nhân hoặc hiếm khi được đưa ra đấu giá.

Ngoài ra, ngày càng có nhiều nhận thức về thần thoại như một thể loại nghiêm túc và hấp dẫn trong thị trường nghệ thuật toàn cầu, Anand nói.

Theo dõi BBC News India trên Instagram, YouTube, X và Facebook.

Văn hóa

Châu Á

Nghệ thuật

Ấn Độ