Những nhà sưu tập giàu có tiết lộ dấu hiệu của sức mạnh trên thị trường nghệ thuật—Ngoài các nhà đấu giá

Du khách được phản ánh trong một tác phẩm nghệ thuật không có tiêu đề của nhà điêu khắc người Anh Tony Cragg tại Art Basel Paris ở Grand Palais tại Paris vào ngày 16 tháng 10.

        AFP qua Getty Images
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



  Kích thước chữ

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ audio.

Nghe bài viết này

Thời lượng 8 phút

00:00 / 07:52

1x

Tính năng này được hỗ trợ bởi công nghệ chuyển văn bản thành giọng nói. Bạn muốn xem nó ở nhiều bài viết hơn không?
Hãy gửi phản hồi của bạn bên dưới hoặc email product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Các tác phẩm nghệ thuật đắt đỏ tầm cao có thể không đang “bay” khỏi sàn đấu giá ngay lúc này, nhưng thị trường nghệ thuật thực ra đang hoạt động khá tốt.

Đó là một điểm rút ra quan trọng từ báo cáo dài hơn 190 trang do người sáng lập Art Economics là Clare McAndrew viết và được Art Basel cùng UBS công bố vào sáng thứ Năm. Kết quả dựa trên khảo sát của hơn 3.600 nhà sưu tập có tài sản đầu tư trị giá 1 triệu USD tại 14 thị trường trên khắp thế giới.

Rằng thị trường nghệ thuật đang hoạt động tương đối tốt được củng cố bởi một số dữ liệu từ khảo sát cho thấy các nhà sưu tập đang mua rất nhiều nghệ thuật—nhưng với mức giá thấp hơn—và họ thực hiện nhiều giao dịch hơn thông qua các phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật thay vì các nhà đấu giá.

Điều này cũng được hậu thuẫn bởi nhận định về “cảm giác thị trường nghệ thuật vững chắc”, điều này thể hiện rõ tại Art Basel Paris tuần trước, theo Matthew Newton, chuyên gia tư vấn nghệ thuật với UBS Family Office Solutions tại New York.

“Thật là nhộn nhịp và các phòng trưng bày hoạt động tốt,” Newton nói, đồng thời ghi nhận rằng một số nhà kinh doanh đã trưng bày các tác phẩm đẳng cấp—“loại thứ mà bạn chỉ mang ra để chia sẻ nếu bạn có mức độ tự tin khá vững.”

THÊM: Ngôi sao Dodgers Shohei Ohtani Ghi Dấu Kỷ Lục Ngoài Sân. Quả Bóng 50/50 Của Anh Đã Được Bán Với Giá 4,4 Triệu USD

Sự lạc quan đó được phản ánh trong kết quả khảo sát: 91% người được hỏi cho biết họ lạc quan về thị trường nghệ thuật toàn cầu trong sáu tháng tới. Con số này tăng từ 77% bày tỏ lạc quan vào cuối năm ngoái.

Ngoài ra, mức chi tiêu trung vị cho nghệ thuật mỹ thuật, nghệ thuật trang trí và đồ cổ, cùng các đồ sưu tầm khác trong nửa đầu năm theo những người được khảo sát là 25.555 USD. Nếu mức đó được duy trì trong nửa cuối năm, điều đó sẽ “phản ánh mức chi tiêu hằng năm ổn định”, báo cáo cho biết. Báo cáo cũng nói rằng điều này sẽ vượt hoặc ít nhất là đạt mức chi tiêu trung vị của hai năm qua.

Những thay đổi trong hành vi của nhà sưu tập được ghi nhận trong báo cáo—bao gồm việc giảm chi tiêu trung bình và mua qua nhiều kênh đa dạng hơn—“có khả năng sẽ góp phần vào sự chuyển dịch tiếp diễn về trọng tâm rời khỏi phân khúc cao cấp hẹp trong các cuộc bán hàng đã thống trị trong những năm trước, từ đó có thể mở rộng nền tảng của thị trường và khuyến khích tăng trưởng ở các phân khúc nghệ thuật dễ tiếp cận hơn, điều này có thể mang lại sự ổn định lớn hơn trong tương lai,” McAndrew nói trong một tuyên bố.

Một lý do khiến thị trường nghệ thuật có vẻ từ bên ngoài đang chao đảo là vì hoạt động của các nhà đấu giá lớn nhìn chung khá ảm đạm kể từ năm ngoái. Tổng doanh số trong nửa đầu năm tại Christie’s, Sotheby’s, Phillips và Bonhams chỉ đạt 4,7 tỷ USD trong nửa đầu năm, giảm từ 6,3 tỷ USD trong nửa đầu năm trước và 7,4 tỷ USD trong cùng giai đoạn năm 2022, báo cáo cho biết.

Trong khi đó, số lượng các cuộc bán hàng “được công bố đầy đủ” trong nửa đầu năm đạt 951 tại bốn nhà đấu giá, tăng từ 896 trong cùng giai đoạn năm ngoái và 811 trong năm 2022. Xem xét kết quả tổng thể thấp hơn về giá trị doanh số bán, các con số này cho thấy số lượng giao dịch các tác phẩm giá thấp hơn đã tăng lên.

“Thực chất họ đang làm việc chăm hơn chỉ để thu được ít hơn,” Newton nói.

THÊM: Nữ Thái Hậu của Chuỗi Hãng Trang Sức Cổ Nhất nước Pháp Phản Ánh về Những Điều Yêu Thích Của Bà

Một lý do khiến các nhà đấu giá gặp khó khăn là nhiều người bán không sẵn sàng từ bỏ các tác phẩm có giá trị cao vì lo ngại rằng họ sẽ không nhận được mức giá như những thời kỳ đỉnh cao gần đây của thị trường nghệ thuật sau đại dịch vào năm 2021 và 2022. “Bạn thực sự chỉ có một cơ hội để bán nó,” ông nói.

Cũng một cách nghịch lý, các nhà sưu tập nghệ thuật đã được hưởng lợi từ sức mạnh của thị trường chứng khoán và nền kinh tế nói chung có thể đang “cảm nhận một hiệu ứng của cải tích cực ngay bây giờ”, nên họ không cần phải bán, Newton nói. “Họ có thể chờ cho đến khi những ‘tinh thần động vật’ đó trở lại,” ông nói, khi đề cập đến những cảm xúc của con người có thể thúc đẩy thị trường.

Việc các nhà sưu tập hiện tập trung vào nghệ thuật ở các mức giá khiêm tốn hơn cũng thể hiện rõ trong dữ liệu từ Hiệp hội Tư vấn Nghệ thuật Chuyên nghiệp (Association of Professional Art Advisors) được đưa vào báo cáo. Theo dữ liệu khảo sát của APAA đối với các cố vấn của họ, nếu các giao dịch mà họ hỗ trợ trong nửa đầu năm tiếp tục với cùng tốc độ, tổng số tác phẩm được bán trong năm nay sẽ nhiều hơn 23% so với năm 2023.

Phần lớn các tác phẩm được mua cho đến nay có giá dưới 100.000 USD, với mức giá phổ biến nhất nằm trong khoảng 25.000 USD đến 50.000 USD.

Các cố vấn được khảo sát cũng cho biết 80% trong tổng số 500 triệu USD các giao dịch họ thực hiện trong nửa đầu năm nay là liên quan đến việc mua nghệ thuật thay vì bán. Nếu mô hình này tiếp tục, tỷ lệ nghệ thuật được mua so với bán sẽ cao hơn 17% so với năm ngoái và giá trị của các giao dịch đó sẽ cao hơn 10%.

“Điều này cho thấy các cố vấn này hoạt động nhiều hơn hẳn trong việc xây dựng bộ sưu tập thay vì việc chỉnh sửa hay tháo dỡ chúng,” báo cáo cho biết.

THÊM: Với Một Số Hành Khách Giàu Có, Hoạt Động Ngắm Cảnh Tốt Nhất Lại Ngay Ở Ngay Tại Nhà

Những nhà sưu tập được khảo sát chi phần lớn tiền nghệ thuật của họ cho các nhà buôn. Mặc dù tỷ lệ chi tiêu thông qua kênh này giảm xuống 49% trong nửa đầu năm từ 52% trong toàn bộ năm ngoái, chi tiêu tại các hội chợ nghệ thuật (được tạo ra chủ yếu thông qua các gian hàng của phòng trưng bày) lại tăng lên 11% trong nửa đầu năm từ mức 9% của năm ngoái.

Các nhà sưu tập cũng mua nhiều nghệ thuật hơn một chút trực tiếp từ các nghệ sĩ (9% trong nửa đầu năm so với 7% năm ngoái), và họ mua nhiều nghệ thuật riêng tư hơn (7% so với 6%). Tỷ lệ chi tiêu tại các nhà đấu giá giảm xuống 20% từ 23%.

Dữ liệu cũng cho thấy có sự thay đổi trong xu hướng mua hàng, khi 88% người được hỏi nói rằng họ đã mua nghệ thuật từ một phòng trưng bày mới trong hai năm qua, và 52% đã mua các tác phẩm của các nghệ sĩ mới và đang nổi trong năm 2023 và trong năm nay.

Mốc dữ liệu sau đó là điều đáng chú ý, vì tác phẩm của nhiều nghệ sĩ trong số này thuộc nhóm siêu đương đại, nơi nghệ thuật đã tăng vọt lên gấp nhiều lần giá mua ban đầu trong một cơn sốt đầu cơ từ 2021-22. Bong bóng đó đã vỡ, nhưng những nghệ sĩ giỏi nhất trong số đó lại cho thấy khả năng bền bỉ, Newton nói.

“Bạn đang thấy kiểu phân tách giữa những gì thú vị nhất và sẽ duy trì giá trị theo thời gian, với có thể là những gì ít thú vị hơn một chút

và có thể đã được hậu thuẫn bởi việc mua mang tính đầu cơ,” ông nói.

Các nhà sưu tập có vẻ đã chuẩn bị tốt hơn để tìm ra những nghệ sĩ xuất sắc nhất, vì ngày càng có nhiều người được khảo sát thực hiện nghiên cứu nền tảng hoặc tìm kiếm lời khuyên trước khi họ mua. Báo cáo cho biết, ít hơn 1% trong số người được khảo sát nói rằng họ mua theo cảm hứng, giảm từ 10% vào một năm trước đó.

Không phải tất cả các nhà sưu tập đều giống nhau, vì vậy báo cáo Art Basel-UBS đi vào chi tiết đáng kể để phân tích sở thích và hành động của từng cá nhân theo các khu vực nơi họ sống và độ tuổi của họ, chẳng hạn. Phần lớn chi tiêu cho nghệ thuật ngày nay thuộc về thế hệ Gen X—những người hiện khoảng 45-60 tuổi.

Mặc dù phần lớn có cái nhìn lạc quan về thị trường, nhưng trong số những người được khảo sát, chỉ 43% lên kế hoạch sẽ mua thêm nghệ thuật trong 12 tháng tới, giảm từ hơn 50% trong hai năm trước, báo cáo cho biết. Người mua ở Trung Quốc đại lục là một ngoại lệ, với 70% cho biết họ dự định sẽ mua.

Nhìn chung, hơn một nửa số nhà sưu tập được khảo sát trên các nhóm tuổi và khu vực đều lên kế hoạch bán, đây là sự đảo ngược so với các năm trước. Báo cáo cho rằng dữ liệu này có thể dự báo một thị trường dành cho người mua sắp tới, hoặc nó “có thể cho thấy các dự báo lạc quan hơn về giá cả hoặc nhận định rằng trong một số phân khúc sẽ có cơ hội bán hàng tốt hơn trong thời gian gần hơn so với hiện tại.”

Tại Mỹ, nơi 48% nhà sưu tập dự định mua, Newton nói ông đang thấy nhiều sự quan tâm đến nghệ thuật từ các khách hàng của mảng quản lý tài sản giàu có.

“Họ đang tìm kiếm ý tưởng. Họ đang tìm kiếm những cái tên của các nghệ sĩ có thể thuyết phục và có khả năng duy trì giá trị theo thời gian,” Newton nói. “Điều đó chắc chắn đang diễn ra từ góc nhìn lạc quan.”