Một danh sách phim của Paramount-Warner Bros. sẽ cần nhiều phim hoạt hình hơn để cạnh tranh với Disney và Universal

Trong bài viết này

• DIS
• PSKY
• WBD

Hãy theo dõi các cổ phiếu yêu thích của bạnTẠO TÀI KHOẢN MIỄN PHÍ

Nguồn: Warner Bros. | Paramount

Khi Paramount Skydance kết hợp với hãng phim Warner Bros., họ sẽ có một “băng ghế dự bị” dày đặc các thương hiệu đình đám và các tác phẩm uy tín đã được khẳng định. Thứ mà bộ đôi quyền lực này sẽ thiếu là một danh sách phim hoạt hình có thể sánh ngang với các “ông lớn” của Hollywood như Disney và Universal.

Pháp nhân kết hợp này, vẫn đang chờ phê duyệt theo quy định, sở hữu lịch phim đầy ắp các bom tấn bao gồm mảng phim siêu anh hùng DC, phần tiếp theo của Minecraft, một bộ phim Sonic the Hedgehog khác và các gương mặt mới đến từ vũ trụ The Lord of the Rings. Chưa kể, Warner Bros. vừa lập kỷ lục về số lần giành giải Academy Award (Oscar) nhiều nhất cho một hãng phim trong một năm trước đó vào đầu tháng này.

Nhưng chính nội dung hoạt hình thân thiện với trẻ em lại đang ngày càng thúc đẩy các gia đình đến rạp — và cả hai hãng phim đều chưa làm tốt mảng này trong thập kỷ vừa qua.

Từ năm 2016, Paramount và Warner Bros. mỗi bên đã phát hành tám phim hoạt hình trên màn ảnh rộng, với Paramount tạo ra tổng cộng 1,1 tỷ USD doanh thu bán vé toàn cầu từ mảng này và Warner Bros. đạt 1,3 tỷ USD, theo dữ liệu từ Comscore.

Trong khoảng thời gian đó, chỉ có một phim hoạt hình của Paramount tạo ra hơn 200 triệu USD trên toàn cầu — “Paw Patrol: The Mighty Movie” của năm 2023 — và chỉ có một tựa phim hoạt hình của Warner Bros. vượt mốc 300 triệu USD toàn cầu — “Lego Batman” của năm 2017.

Để so sánh, trong thập kỷ qua Disney đã phát hành 21 phim hoạt hình chiếu rạp, thu về 14,1 tỷ USD từ các phim; Universal phát hành 23 phim hoạt hình đạt 10,7 tỷ USD; và Sony phát hành 16 phim, mang về 4,6 tỷ USD từ doanh thu bán vé.

Trong giai đoạn đó, Disney ghi nhận bảy phim hoạt hình tạo ra hơn 1 tỷ USD toàn cầu, và Universal có hai phim.

Những số liệu này không bao gồm các bộ phim đóng người thật có yếu tố hoạt hình như thương hiệu Sonic của Paramount, “Gabby’s Dollhouse” của Universal hoặc “Mufasa: The Lion King” của Disney, mà hãng phim coi đó là phim đóng người thật. Chúng cũng không bao gồm các phim hoạt hình được phát hành lên nền tảng trực tuyến trong thời gian đại dịch rồi sau đó được đưa ra rạp như “Soul” của Disney, “Luca” và “Turning Red”.

“Khi thế giới đi xem phim hoạt động ở mức hoặc gần mức hiệu quả tối ưu, điều đó gần như luôn là vì có một danh sách phát hành đa dạng, bao gồm một hoặc nhiều phim nhắm mạnh vào trẻ em và gia đình,” Shawn Robbins, giám đốc phân tích tại Fandango và là nhà sáng lập của Box Office Theory, cho biết. “Hoạt hình, trong hầu hết các trường hợp, trực tiếp phục vụ đối tượng khán giả đó, đồng thời tạo một điểm tựa để các hãng phim và chủ rạp có thể dựa vào.”

Cùng với nhau, Paramount và Warner Bros. chiếm 27% doanh thu phòng vé nội địa vào năm 2025, chỉ kém một chút so với mức 28% thị phần do Disney nắm giữ.

“Khi Paramount và Warner Bros. sáp nhập, sẽ càng trở nên quan trọng hơn để các nguồn lực kết hợp của họ được chỉ đạo một cách chiến lược nhằm phát triển một danh mục phim hoạt hình vững chắc,” Paul Dergarabedian, giám đốc xu hướng thị trường tại Comscore, cho biết.

“Các bản phát hành phim hoạt hình rất quan trọng đối với bất kỳ hãng phim nào, đòi hỏi một chiến lược được cân nhắc kỹ lưỡng, cho dù các dự án là tác phẩm gốc, phần mở rộng từ tài sản trí tuệ hiện có hay các bản reboot của những thương hiệu đình đám đã đi vào lịch sử,” ông nói thêm.

Trong hai năm qua, các phim dành cho gia đình có xếp hạng PG đã giành chiến thắng tại phòng vé, vượt trội so với phim xếp hạng PG-13 và R, theo dữ liệu của Comscore.

“Mức xếp hạng này có ý nghĩa quan trọng vì nó cho phép các phim thu hút lượng khán giả rộng hơn, biến chúng thành các bản phát hành bốn nhóm khán giả, với tiềm năng doanh thu phòng vé cao nhất trong gần như mọi thể loại trên thị trường phim hiện nay,” Dergarabedian nói.

Ngoài ra, Robbins lưu ý rằng các phim hoạt hình thường không được “đẩy doanh thu” ngay từ đầu tại phòng vé, nghĩa là chúng liên tục tạo doanh thu bán vé trong suốt thời gian chiếu rạp, đồng thời tăng nhờ hiệu ứng truyền miệng.

Một bộ phim Hollywood điển hình sẽ chứng kiến doanh số giảm từ 50% đến 70% từ cuối tuần mở màn sang cuối tuần thứ hai sau khi đợt “đổ xô” đến rạp lắng xuống. Các phim hoạt hình không phải lúc nào cũng rơi vào “cái dốc” tương tự.

Chẳng hạn, với “Hoppers” của Disney, mức sụt giảm trong tuần đầu công chiếu là dưới 37%, và mức giảm trong tuần thứ hai là dưới 38%.

“Không phải mọi bản phát hành hoạt hình đều thành công như những bản khác, nhưng chúng có thể cực kỳ có giá trị nhờ tiềm năng doanh thu đuôi dài, cùng với các khoản thu bổ sung từ bán hàng hoá, cho thuê theo khung thời gian sau rạp và mua bán, cũng như các cơ hội tài chính phi phòng vé khác,” Robbins nói thêm.

Nhờ vào lợi thế cho Paramount và Warner Bros.: Họ đã có các tài sản IP hoạt hình sinh lời. Thư viện kết hợp có SpongeBob SquarePants, Smurfs, Paw Patrol, Teenage Mutant Ninja Turtles và các siêu anh hùng DC.

Trong thập kỷ qua, Disney và Universal đã thành công trong việc cân bằng giữa các tựa mới và các phần tiếp theo. Với Disney, họ đã giới thiệu những câu chuyện như “Coco,” “Zootopia” và “Encanto” bên cạnh “Frozen II,” “Toy Story 4” và “Inside Out 2.” Ở Universal, họ có các gương mặt mới như “Sing,” “The Secret Life of Pets” và “Migration” đến với phòng vé, cùng với những người quen quay trở lại như “Kung Fu Panda 4,” “Despicable Me 4” và “The Bad Guys 2.”

“Điều quan trọng sẽ là một tổ hợp Paramount/WBD mới được thành lập không chỉ mở rộng trên những thương hiệu này mà còn phát triển các tài sản hoạt hình mới để có cơ hội tốt nhất giành lấy phần chia sẻ của họ trong tiềm năng doanh thu phòng vé khổng lồ của thể loại phim vô cùng phổ biến và có tính cạnh tranh cao này,” Dergarabedian nói.

Thông báo: Versant là công ty mẹ của CNBC và Fandango.

Chọn CNBC làm nguồn tin ưu tiên của bạn trên Google và không bỏ lỡ bất cứ khoảnh khắc nào từ cái tên đáng tin cậy nhất trong tin tức kinh doanh.