Các công ty khởi nghiệp tạo nhạc AI Suno và Udio đã làm phẫn nộ ngành công nghiệp âm nhạc. Bây giờ họ hy vọng sẽ gia nhập nó

Mikey Shulman, một trong những người sáng lập công ty khởi nghiệp tạo nhạc AI Suno, bên phải, và nhà khoa học nghiên cứu Christian Steinmetz, hợp tác để tạo ra một bài hát, vào thứ Ba, ngày 13 tháng 1 năm 2026, tại Cambridge, Mass. (AP Photo/Robert F. Bukaty) · Associated Press Finance

MATT O’BRIEN và RODRIQUE NGOWI

Thu, ngày 26 tháng 2 năm 2026 lúc 10:49 AM GMT+9 7 phút đọc

CAMBRIDGE, Mass. (AP) — Giám đốc điều hành Suno Mikey Shulman kéo một chiếc ghế đến bàn thu âm nơi một nhà khoa học nghiên cứu tại công ty trí tuệ nhân tạo của anh đang tạo ra một bài hát mới.

Đoạn nhạc flute nghe rất hứa hẹn.

Âm thanh trống cần phải cải thiện.

Cả hai đều không chơi nhạc cụ. Họ gõ một số từ mô tả – Afrobeat, flute, trống, 90 nhịp mỗi phút – và một giai điệu lôi cuốn xuất hiện, làm sống động tòa nhà văn phòng thế kỷ 19 nơi Suno có trụ sở tại Cambridge, Massachusetts. Họ điều chỉnh một số công cụ chỉnh sửa để tinh chỉnh bản nhạc mới.

Giống như những trải nghiệm ban đầu với ChatGPT hoặc các trình tạo hình ảnh từ văn bản AI, việc cố gắng tạo ra một bài hát do AI tạo trên các nền tảng như Suno hoặc đối thủ của nó, Udio, có thể cảm thấy như phép thuật. Nó không cần kỹ năng âm nhạc, luyện tập hay nguồn cảm hứng tình cảm để conjure ra một giai điệu mới được lấy cảm hứng từ hầu hết các truyền thống âm nhạc trên thế giới.

Nhưng quá trình đào tạo AI trên những nhạc sĩ yêu thích của quá khứ và hiện tại để sản xuất những bản sao tổng hợp của công việc của họ đã làm phẫn nộ ngành công nghiệp âm nhạc và mang lại nhiều sức mạnh pháp lý chống lại hai công ty khởi nghiệp này.

Bây giờ, sau khi người dùng của họ đã tràn ngập internet với hàng triệu bài hát do AI tạo, một số trong số đó đã xuất hiện trên các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify, các nhà lãnh đạo của Suno và Udio có trụ sở tại New York đang cố gắng đàm phán với các hãng ghi âm để đảm bảo một chỗ đứng trong một ngành công nghiệp đã từ chối họ.

“Chúng tôi luôn nghĩ rằng làm việc cùng với ngành công nghiệp âm nhạc thay vì chống lại ngành công nghiệp âm nhạc là cách duy nhất mà điều này hoạt động,” Shulman nói, người đồng sáng lập Suno vào năm 2022. “Âm nhạc rất quan trọng về mặt văn hóa đến nỗi không có ý nghĩa gì khi có một thế giới AI và một thế giới âm nhạc không AI.”

Sony Music, Universal Music và Warner Records đã kiện hai công ty khởi nghiệp này vì vi phạm bản quyền vào năm 2024, cáo buộc rằng họ đang khai thác các tác phẩm đã được ghi âm của các nghệ sĩ của họ.

Kể từ đó, cặp đôi này đã nỗ lực để hòa giải với ngành công nghiệp. Suno, hiện được định giá 2,45 tỷ USD, đã đạt được một thỏa thuận với Warner vào năm ngoái, và Udio đã ký các thỏa thuận cấp phép với Warner, Universal và hãng độc lập Merlin. Chỉ có một hãng lớn, Sony, chưa đạt được thỏa thuận với bất kỳ công ty khởi nghiệp nào khi các vụ kiện tiếp tục tiến triển tại các tòa án liên bang Boston và New York.

Thỏa thuận đầu tiên trong số các thỏa thuận hòa giải, giữa Udio và Universal, đã dẫn đến một cuộc di cư của những người dùng Udio thất vọng bị chặn không cho tải xuống các bản nhạc do AI của chính họ. Nhưng Giám đốc điều hành Udio Andrew Sanchez cho biết ông lạc quan về những gì tương lai sẽ mang lại khi công ty của ông điều chỉnh mô hình kinh doanh để cho phép những người hâm mộ các nghệ sĩ sẵn sàng sử dụng AI để chơi và có thể thay đổi các tác phẩm của họ.

Câu chuyện tiếp tục  

“Có một mối quan hệ gần gũi với ngành công nghiệp âm nhạc là điều cơ bản đối với chúng tôi,” Sanchez nói trong một cuộc phỏng vấn. “Người dùng thực sự muốn có một điểm tựa cho các nghệ sĩ yêu thích của họ. Họ muốn có một điểm tựa cho các bài hát yêu thích của họ.”

Nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp tỏ ra hoài nghi. Ca sĩ-nhạc sĩ Tift Merritt, đồng chủ tịch của Liên minh Quyền Nghệ sĩ, gần đây đã giúp tổ chức một chiến dịch “Ăn cắp không phải là đổi mới” bởi các nghệ sĩ — bao gồm Cyndi Lauper và Bonnie Raitt — để kêu gọi các công ty AI theo đuổi các thỏa thuận cấp phép và hợp tác thay vì xây dựng các nền tảng mà không quan tâm đến luật bản quyền.

“Nền kinh tế của nhạc AI hoàn toàn dựa trên tài sản trí tuệ, toàn cầu, của các nhạc sĩ ở khắp mọi nơi mà không có sự minh bạch, đồng ý, hoặc thanh toán. Vì vậy, tôi biết họ coi trọng tài sản trí tuệ của họ, nhưng của chúng tôi đã bị tiêu thụ để thay thế chúng tôi,” Merritt nói trong một cuộc phỏng vấn tại Raleigh, North Carolina.

Shulman khẳng định công nghệ “thường phát triển nhanh hơn luật pháp,” và công ty của anh cố gắng suy nghĩ một cách chín chắn về “không vi phạm pháp luật” nhưng cũng “cung cấp các sản phẩm mà thế giới thực sự muốn.”

Giám đốc điều hành Suno không thực sự nghĩ rằng ‘mọi người không thích’ làm nhạc

Khi ngành công nghiệp âm nhạc lần đầu tiên đối mặt với Suno về cáo buộc vi phạm bản quyền, phản ứng đối kháng của công ty đã làm xa lánh các chuyên gia như Merritt.

Biểu tượng cho sự chia rẽ là một đoạn clip năm ngoái trong đó Shulman được trích dẫn nói rằng, “thật sự không thú vị” để làm nhạc hầu hết thời gian. Shulman bắt đầu học piano từ lúc 4 tuổi nhưng sau đó đã bỏ. Anh bắt đầu chơi guitar bass vào năm 12 tuổi, biểu diễn trong các ban nhạc rock ở trường trung học và đại học. Anh nói rằng trải nghiệm đó đã mang lại cho anh một số khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong cuộc đời.

“Bạn cần phải thật giỏi với một nhạc cụ hoặc thật giỏi với một phần mềm sản xuất,” Shulman nói trên podcast “The Twenty Minute VC”. “Tôi nghĩ phần lớn mọi người không thích phần lớn thời gian họ dành để làm nhạc.”

“Rõ ràng, tôi ước mình đã nói những lời khác,” Shulman nói với AP. Bối cảnh, anh thêm vào, là “để sản xuất nhạc hoàn hảo cần rất nhiều lần lặp lại và không phải tất cả những phút đó đều là những khoảnh khắc thú vị nhất của việc làm nhạc. Nói chung, rõ ràng, âm nhạc thật tuyệt vời. Tôi chơi nhạc mỗi ngày vì vui.”

Giám đốc điều hành Udio giới thiệu công ty của mình như một lựa chọn thân thiện

Sanchez, Giám đốc điều hành Udio, cũng muốn mọi người biết rằng ông thích làm nhạc. Ông là một tenor yêu opera đã hát trong các dàn hợp xướng và lớn lên với những bài hát của Luciano Pavarotti trong gia đình ở Buffalo, New York.

Được thành lập vào năm 2023 bởi một nhóm bao gồm một số nhà nghiên cứu AI từ Google, công ty khởi nghiệp hiện có khoảng 25 người. Nó có ít người dùng hơn và huy động được ít vốn hơn Suno, giảm bớt sức ảnh hưởng của nó trong các cuộc đàm phán với các hãng ghi âm.

Nhưng giống như công ty gọi xe Lyft, đã tự giới thiệu là lựa chọn thân thiện cho những chiến thuật mở rộng quyết liệt của Uber hơn một thập kỷ trước, Udio chấp nhận tình trạng kẻ yếu của mình.

“Có quá nhiều công ty công nghệ tích cực nuôi dưỡng hình ảnh tôi-là-một-công-ty-công-nghệ và đó là một phần của bản sắc của họ,” Sanchez nói. “Điều đó làm xa lánh những người sáng tạo và tôi hoàn toàn phản đối điều đó.”

Sanchez cho biết ông biết không phải mọi nghệ sĩ đều sẽ chấp nhận AI, nhưng ông hy vọng những người rời khỏi phòng sau khi trò chuyện với ông sẽ nhận ra ông không áp đặt một loại “sự tự phụ AI.”

“Nếu bạn lấy những gì chúng tôi đang làm và giả vờ rằng từ AI không phải là một phần của nó, mọi người sẽ nói, ‘Ôi trời ơi. Điều này thật tuyệt.’”

Một số người nhìn thấy tiềm năng trong việc sáng tạo âm nhạc hỗ trợ AI

Tại văn phòng tầng hầm của ngôi nhà ở Philadelphia, Mississippi, Christopher “Topher” Townsend là một ban nhạc tự chế, làm và tiếp thị nhạc gospel đứng đầu bảng Billboard — không có bài nào mà anh tự hát — và làm điều đó trong thời gian kỷ lục.

Rapper, người có lời bài hát phản ánh chủ nghĩa bảo thủ chính trị của mình, đã tải xuống Suno vào tháng 10 và, chỉ trong vài ngày, đã tạo ra Solomon Ray, một ca sĩ hư cấu mà Townsend gọi là một phần mở rộng của chính mình.

Townsend sử dụng ChatGPT để viết lời bài hát, Suno để tạo ra các bài hát và các công cụ AI khác để tạo ra bìa album và video quảng cáo dưới tên Solomon Ray.

“Tôi có thể thấy tại sao các nghệ sĩ sẽ cảm thấy sợ hãi,” Townsend nói. ”(Solomon Ray) có một giọng hát hoàn hảo. Anh ấy không bị ốm. Bạn biết đấy, anh ấy không cần phải nghỉ phép, anh ấy không bị thương và anh ấy có thể làm việc nhanh hơn tôi có thể làm việc.”

Cố gắng xua tan nỗi sợ hãi đó cho các nghệ sĩ đang khao khát là Jonathan Wyner, một giáo sư sản xuất và kỹ thuật âm nhạc tại Berklee College of Music ở Boston, người xem AI sinh ra như một công cụ khác.

“Đối với nhạc sĩ sáng tạo, AI đại diện cho cả lợi ích tiềm năng khổng lồ về việc đơn giản hóa mọi thứ và thực sự làm cho các loại sáng tạo âm nhạc trở nên khả thi mà trước đây không thể và làm cho nó dễ tiếp cận hơn với những người muốn làm nhạc,” ông nói.

Tầm nhìn như vậy vẫn là một điều khó bán đối với các nghệ sĩ cảm thấy công việc của họ đã bị khai thác. Merritt cho biết cô đặc biệt lo lắng về việc các hãng ghi âm ký kết các thỏa thuận với các công ty AI mà bỏ qua các nghệ sĩ độc lập.

Cả Sanchez và Shulman đều không được mời đến Giải Grammy vào tháng 2, nhưng cả hai đã dành thời gian để tán gẫu bên lề của sự kiện.

“Tôi nghĩ nhạc AI vẫn chính thức không được phép, và hy vọng của tôi là một số quy tắc này sẽ thay đổi trong năm tới, và sau đó có thể ở Giải Grammy 2027, tôi sẽ nhận được một lời mời,” Shulman nói.

—————-

O’Brien đã đưa tin từ Cambridge, Massachusetts và New York. Ngowi đã đưa tin từ Cambridge và Somerville, Massachusetts. Các nhà báo AP Sophie Bates ở Philadelphia, Mississippi và Allen G. Breed ở Raleigh, North Carolina, đã đóng góp cho báo cáo này.

Điều khoản và Chính sách Quyền riêng tư

Bảng điều khiển quyền riêng tư

Thêm thông tin