Một danh sách phim của Paramount-Warner Bros. sẽ cần nhiều phim hoạt hình hơn để cạnh tranh với Disney và Universal

Trong bài viết này

• DIS
• PSKY
• WBD

Theo dõi cổ phiếu yêu thích của bạn TẠO TÀI KHOẢN MIỄN PHÍ

Nguồn: Warner Bros. | Paramount

Khi Paramount Skydance kết hợp với hãng phim Warner Bros., nó sẽ có một kho tàng các thương hiệu nổi tiếng và uy tín đã được thiết lập. Điều mà cặp đôi mạnh mẽ này sẽ thiếu là một danh sách phim hoạt hình có thể rival với các ông lớn Hollywood như Disney và Universal.

Thực thể kết hợp, vẫn đang chờ phê duyệt từ cơ quan quản lý, có một danh sách các bộ phim lớn bao gồm các tác phẩm siêu anh hùng DC, một phần tiếp theo của Minecraft, một bộ phim Sonic the Hedgehog khác và những người mới đến từ vũ trụ Chúa tể những chiếc nhẫn. Chưa kể, Warner Bros. vừa thiết lập kỷ lục về số lần thắng Giải Oscar cho một studio trong tháng này.

Nhưng nội dung hoạt hình thân thiện với trẻ em là điều ngày càng thu hút các gia đình đến rạp — và cả hai studio đều không xuất sắc trong lĩnh vực này trong thập kỷ qua.

Kể từ năm 2016, Paramount và Warner Bros. mỗi studio đã phát hành tám bộ phim hoạt hình trên màn ảnh rộng, với Paramount thu về 1,1 tỷ USD doanh thu vé toàn cầu từ thể loại này và Warner Bros. đạt 1,3 tỷ USD, theo dữ liệu từ Comscore.

Trong thời gian đó, chỉ có một bộ phim hoạt hình của Paramount đã tạo ra hơn 200 triệu USD toàn cầu — “Paw Patrol: The Mighty Movie” của năm 2023 — và chỉ có một tựa phim hoạt hình của Warner Bros. đã ghi nhận hơn 300 triệu USD toàn cầu — “Lego Batman” của năm 2017.

Để so sánh, trong thập kỷ qua, Disney đã phát hành 21 bộ phim hoạt hình chiếu rạp, thu về 14,1 tỷ USD từ các bộ phim; Universal đã phát hành 23 bộ phim hoạt hình với tổng doanh thu 10,7 tỷ USD; và Sony đã phát hành 16 bộ phim, mang về 4,6 tỷ USD doanh thu vé.

Disney đã chứng kiến bảy bộ phim hoạt hình tạo ra hơn 1 tỷ USD toàn cầu trong thời gian đó, và Universal đã có hai bộ phim như vậy.

Các con số này không bao gồm các bộ phim live-action có yếu tố hoạt hình như thương hiệu Sonic của Paramount, “Gabby’s Dollhouse” của Universal, hoặc “Mufasa: The Lion King” của Disney, mà studio coi là một bộ phim live-action. Chúng cũng không bao gồm các bộ phim hoạt hình được phát hành trực tuyến trong thời gian đại dịch mà sau đó được đưa đến rạp như “Soul,” “Luca” và “Turning Red” của Disney.

“Khi thế giới điện ảnh hoạt động ở mức tối ưu hoặc gần mức tối ưu, thì hầu như luôn là vì một danh sách phát hành đa dạng bao gồm một hoặc nhiều bộ phim phục vụ chủ yếu cho trẻ em và gia đình,” Shawn Robbins, giám đốc phân tích tại Fandango và người sáng lập Box Office Theory cho biết. “Hoạt hình, trong hầu hết các trường hợp, trực tiếp phục vụ khán giả đó trong khi cung cấp một điểm tựa cho các studio và chủ rạp phim.”

Cùng nhau, Paramount và Warner Bros. đã chiếm 27% doanh thu phòng vé nội địa vào năm 2025, chỉ thấp hơn một chút so với 28% thị phần của Disney.

“Khi Paramount và Warner Bros. sáp nhập, việc định hướng tài nguyên kết hợp của họ một cách chiến lược để phát triển một danh mục phim hoạt hình mạnh mẽ trở nên càng quan trọng hơn,” Paul Dergarabedian, người đứng đầu xu hướng thị trường tại Comscore cho biết.

“Các bộ phim hoạt hình ra mắt rất quan trọng đối với bất kỳ studio điện ảnh nào, yêu cầu một chiến lược được suy nghĩ kỹ lưỡng, bất kể các dự án là tác phẩm gốc, mở rộng tài sản trí tuệ hiện có, hay làm lại những thương hiệu di sản yêu thích,” ông thêm vào.

Trong hai năm qua, các bộ phim thân thiện với gia đình có xếp hạng PG đã thắng tại phòng vé, vượt trội hơn các bộ phim PG-13 và R, dữ liệu từ Comscore cho thấy.

“Xếp hạng này rất quan trọng vì nó cho phép các bộ phim này thu hút một lượng khán giả rộng hơn, khiến chúng trở thành những bộ phim có khả năng tiếp cận bốn phân khúc với tiềm năng doanh thu phòng vé cao nhất trong hầu hết mọi thể loại trong thị trường điện ảnh ngày nay,” Dergarabedian nói.

Ngoài ra, các bộ phim hoạt hình thường không bị giảm doanh thu mạnh mẽ tại phòng vé, Robbins lưu ý, có nghĩa là chúng tạo ra doanh thu vé ổn định trong suốt thời gian chiếu tại rạp, thu hút sự truyền miệng.

Một bộ phim Hollywood điển hình sẽ thấy doanh thu giảm từ 50% đến 70% từ tuần lễ mở màn đến tuần lễ thứ hai sau khi cơn sốt đến rạp giảm đi. Các bộ phim hoạt hình không phải lúc nào cũng trải qua sự sụt giảm mạnh như vậy.

Ví dụ, đối với “Hoppers” của Disney, sự sụt giảm trong tuần mở màn là dưới 37%, và sự giảm sút trong tuần thứ hai là dưới 38%.

“Không phải tất cả các bộ phim hoạt hình đều thành công như nhau, nhưng chúng có thể vô cùng giá trị với tiềm năng doanh thu dài hạn cùng với doanh thu phụ từ việc bán hàng hóa, cho thuê và mua lại, và các cơ hội tài chính phi rạp khác,” Robbins nói thêm.

Lợi thế cho Paramount và Warner Bros.: Họ đã có các tài sản trí tuệ hoạt hình sinh lợi. Thư viện kết hợp có các nhân vật như SpongeBob SquarePants, Smurfs, Paw Patrol, Teenage Mutant Ninja Turtles và các siêu anh hùng DC.

Disney và Universal đã thành công trong thập kỷ qua trong việc cân bằng giữa các tiêu đề mới với các phần tiếp theo. Đối với Disney, họ đã giới thiệu những câu chuyện như “Coco,” “Zootopia” và “Encanto” bên cạnh “Frozen II,” “Toy Story 4” và “Inside Out 2.” Tại Universal, họ đã có những tác phẩm mới như “Sing,” “The Secret Life of Pets” và “Migration” ra mắt tại phòng vé và những bộ phim yêu thích trở lại như “Kung Fu Panda 4,” “Despicable Me 4” và “The Bad Guys 2.”

“Điều quan trọng đối với sự kết hợp mới mẻ giữa Paramount/WBD là không chỉ mở rộng những thương hiệu này mà còn phát triển các tài sản hoạt hình mới để có cơ hội tốt nhất trong việc chiếm lĩnh phần của họ trong doanh thu phòng vé tiềm năng khổng lồ cho thể loại phim cực kỳ phổ biến và cạnh tranh này,” Dergarabedian nói.

Công bố: Versant là công ty mẹ của CNBC và Fandango.

Chọn CNBC làm nguồn thông tin ưu tiên của bạn trên Google và không bao giờ bỏ lỡ một khoảnh khắc nào từ cái tên đáng tin cậy nhất trong tin tức kinh doanh.