Suy Nghĩ Lớn丨Hollywood và khán giả Trung Quốc, đang đi từng bước riêng biệt

Hỏi AI · Tại sao Oscar đã mất đi sức hút ngày xưa ở Trung Quốc?

Sự lệch lạc và giới hạn trong sự chú ý toàn cầu

Lễ trao giải Oscar lần thứ 98 khép lại, đối với khán giả Trung Quốc, phản ứng không có gì bất ngờ là bình lặng.

《一站再战》 giành được 6 giải thưởng lớn như Phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam phụ xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, trở thành người thắng lớn nhất của năm; 《哈姆奈特》 giúp Jesse Buckley đoạt giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, còn Nam chính xuất sắc nhất là Michael B. Jordan trong 《罪人》; còn 《至尊马蒂》 với 9 đề cử không thắng nào, khiến nam chính của nó, Dhanush, trên mạng trở thành “đắng trà”.

Oscar vẫn là giải thưởng đẳng cấp của ngành công nghiệp điện ảnh, nay còn là trò tiêu khiển hàng năm của các lễ trao giải phim ảnh toàn cầu.

Những vụ việc bất ngờ và tranh cãi tạo thành dư luận, còn lâu bền hơn chính các bộ phim. Dù hỏi về các người chiến thắng gần đây của Oscar, chỉ có thể kể đến một cái tên quen thuộc là 《奥本海默》, còn hỏi về những “sự cố” từng xảy ra tại Oscar thì có thể kể ra gần như ngày nào cũng có — từ John Cena gần như khỏa thân lên sân khấu, Robert Downey Jr. và Emma Stone bỏ qua sự hiện diện của Michelle Yeoh, đến việc Will Smith tấn công người dẫn chương trình Chris Rock…

Ngày 27 tháng 3 năm 2022, tại lễ trao giải Oscar lần thứ 94, Will Smith đã đấm vào mặt người dẫn chương trình Chris Rock.

Chủ đề chính trị, xung đột, PR, các giải thưởng dành cho phim không Mỹ — tất cả những yếu tố bên ngoài liên quan đến điện ảnh này đều góp phần làm tăng thêm các chủ đề bàn luận về Oscar, nhưng điều đó chưa thể cứu vãn đà giảm sút lượng quan tâm dành cho giải thưởng này.

Ở Trung Quốc đại lục, khi nhắc đến Oscar năm nay, điểm nóng tìm kiếm là hình ảnh nam chính 《罪人》 mặc trang phục mới theo phong cách Trung Quốc trong lễ trao giải, liên quan đến đề tài nữ quyền trong lĩnh vực quay phim. Người dùng mạng Trung Quốc đã không còn quan tâm đến chính bộ phim nữa, mà chú ý đến những mảnh ghép “liên quan đến tôi” trong lễ trao giải.

Về phần nội địa Trung Quốc, các câu chuyện liên quan đến phim ảnh cũng đã không còn liên quan đến vinh quang của các tác phẩm nước ngoài. Ai còn nhớ cách đây vài năm, “chạy Oscar” từng là mục tiêu quan trọng của các công ty điện ảnh mở rộng ra thị trường quốc tế, của một số phim nội địa và phim hợp tác sản xuất? Sau hơn hai thập kỷ phát triển, thị trường phim nội địa đã hoàn toàn lật đổ Hollywood, doanh thu phòng vé phương Đông ngày càng mất đi sự mê hoặc của ngành công nghiệp phương Tây. Ở phía bên kia đại dương, việc được đề cử và nhận giải vẫn là vinh dự của các nhà làm phim, nhưng trên phạm vi toàn cầu, Oscar ngày càng trở thành thị hiếu nhỏ của khán giả Trung Quốc.

Tuy nhiên, phim nội địa không phải lúc nào cũng thuận lợi. Cũng giống như sự thờ ơ của Oscar dành cho Trung Quốc, ngành điện ảnh Trung Quốc khi vươn ra toàn cầu cũng đối mặt với con đường dài phía trước.

Nhà chính trị học Mỹ Samuel Huntington trong cuốn 《Xung đột các nền văn minh và xây dựng trật tự thế giới》 đã đề cập rằng, sau Chiến tranh Lạnh, trung tâm của các xung đột toàn cầu không còn chỉ là ý thức hệ hay hệ thống kinh tế, mà thể hiện qua các ma sát mang tính cấu trúc giữa các hệ thống nền văn minh khác nhau. Nếu đặt góc nhìn này vào thị trường điện ảnh toàn cầu, thì việc Hollywood “lạnh nhạt” với Trung Quốc và tình hình xuất khẩu phim của Trung Quốc đang dần trở thành biểu hiện rõ nét của “xung đột các nền văn minh” này.

Chủ nghĩa văn hóa thống trị thế giới qua câu chuyện

Trong vòng một thế kỷ, Hollywood đã sử dụng một hệ thống gần như không thể sao chép: cơ chế sản xuất phim thể loại chín chắn, nguồn vốn khổng lồ, công nghệ công nghiệp tiên tiến, cùng mạng lưới phân phối toàn cầu, đã trơn tru đưa phim Hollywood đi khắp thế giới.

Các câu chuyện phổ quát là nền tảng quen thuộc của Hollywood.

Nhà nghiên cứu Joseph Nye của Mỹ trong lý thuyết “mềm lực” đã chỉ ra rằng, lý do ngành công nghiệp văn hóa Mỹ có thể lan tỏa rộng rãi toàn cầu là vì các câu chuyện và giá trị của họ có tính phổ quát và dễ mang theo — chủ nghĩa cá nhân, câu chuyện anh hùng, cảm xúc gia đình… những chủ đề này có thể vượt qua ranh giới văn hóa, được khán giả các quốc gia khác hiểu và chấp nhận.

Nguồn động lực sáng tạo đằng sau những chủ đề này rất gắn bó chặt chẽ với cấu trúc văn hóa của Mỹ. Là một quốc gia di dân điển hình, xã hội Mỹ lâu nay tồn tại trong trạng thái đa chủng tộc, đa văn hóa, các sản phẩm văn hóa sinh ra từ đất nước này đã được thiết kế từ đầu để hướng tới đa dạng khán giả. Khả năng thích ứng văn hóa này giúp Hollywood có lợi thế tự nhiên trên thị trường toàn cầu.

Tại khu vực Đông Nam Á, theo Báo cáo Chủ đề của Hiệp hội Điện ảnh Mỹ (MPA) công bố hàng năm, thị phần phim Hollywood luôn duy trì trong khoảng 50% đến 80%. Nguyên nhân là do các quốc gia như Singapore, Malaysia, Thái Lan, Philippines chịu ảnh hưởng lâu dài của văn hóa Mỹ trong lịch sử, hệ thống giáo dục và môi trường truyền thông, khiến họ có mức độ tiếp nhận các sản phẩm văn hóa Mỹ cao, trong khi quy mô ngành công nghiệp phim nội địa còn hạn chế, tạo điều kiện cho Hollywood phát triển thêm.

Tương tự, ở châu Âu, mặc dù có truyền thống điện ảnh lâu đời, nhưng trừ Pháp duy trì tỷ lệ phim nội địa cao nhờ chính sách bảo vệ văn hóa nghiêm ngặt, còn phần lớn các quốc gia như Anh, Đức… phần lớn các rạp chiếu thương mại vẫn do phim Mỹ chi phối.

Nếu khả năng kể chuyện là nguồn nước của Hollywood, thì hệ thống công nghiệp văn hóa dựa trên vốn, công nghệ và thể chế chính là dòng sông chảy của Hollywood ra khắp thế giới.

Các hãng phim lớn như Disney, Universal, Warner, Paramount, Sony đều có chi nhánh tại các thị trường phim lớn toàn cầu, phối hợp phát hành theo lịch trình thống nhất, marketing khu vực và hợp tác rạp chiếu, giúp phim đồng bộ ra mắt toàn cầu. Hệ thống này thể hiện rõ nét trong việc phát hành các bom tấn siêu lớn.

Chẳng hạn, 《Avengers: Endgame》 (2019) ra mắt đồng loạt tại hơn 50 quốc gia ở châu Mỹ, châu Âu, châu Á, châu Mỹ Latin, Trung Đông, nhờ chiến dịch marketing toàn cầu và truyền thông xã hội, cùng tài liệu đa ngôn ngữ, đã tạo ra cơn sốt trong thời gian ngắn, thu về 1,2 tỷ USD trong tuần đầu ra mắt; còn 《Avatar》 và các phần tiếp theo của nó, nhờ phát hành dài hơi và công nghệ vượt trội, liên tục chiếu lại ở nhiều thị trường, mở rộng ảnh hưởng thương mại liên tục.

《Avengers: Endgame》（2019）

Mạng lưới phân phối toàn cầu giúp phim Hollywood tạo ra các “sự kiện” văn hóa tiêu dùng quy mô lớn, từ đó duy trì vị thế thống trị thị trường.

Ngoài các yếu tố văn hóa và công nghiệp, sự mở rộng toàn cầu của ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ còn gắn chặt với cấu trúc địa chính trị. Trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh, chính phủ Mỹ đã xem các sản phẩm văn hóa như một công cụ quan trọng của sức mạnh mềm, truyền bá lối sống Mỹ qua phim ảnh, truyền hình, âm nhạc. Đến thế kỷ 21, ảnh hưởng văn hóa này vẫn tiếp tục phát huy trong các thị trường mới.

Một ví dụ điển hình là thị trường điện ảnh Saudi Arabia. Năm 2016, chính phủ Saudi Arabia đề ra kế hoạch phát triển quốc gia Saudi Vision 2030, trong đó có mục tiêu thúc đẩy ngành giải trí để chuyển đổi cấu trúc kinh tế. Năm 2018, Saudi Arabia chính thức bãi bỏ lệnh cấm chiếu phim kéo dài 35 năm. Do ngành công nghiệp phim nội địa thiếu vắng lâu dài, thị trường gần như trống rỗng, trong khi 70% dân số Saudi là người trẻ dưới 35 tuổi, thường xuyên đi xem phim ở các nước láng giềng như UAE, Bahrain, nơi thị trường phim cũng do Hollywood chi phối. Trong những năm đó, Hollywood đã sớm hình thành một lượng khán giả tiềm năng trong xã hội Saudi qua truyền hình và internet.

Trong bối cảnh đó, các doanh nghiệp rạp chiếu Mỹ nhanh chóng xâm nhập thị trường. Năm 2018, AMC hợp tác với Quỹ Đầu tư Công Saudi để xây dựng hệ thống rạp chiếu tại địa phương, dự kiến mở hàng trăm rạp. Phim Mỹ trở thành nguồn nội dung chính của các rạp mới ở Saudi, nhanh chóng chiếm lĩnh thị trường trong giai đoạn đầu.

Từ Đông Nam Á đến châu Âu, rồi Trung Đông, thành công của Hollywood không phải ngẫu nhiên.

Khả năng thích ứng câu chuyện xuyên quốc gia, hệ thống công nghiệp trưởng thành và mạng lưới phân phối toàn cầu đều là những yếu tố cốt lõi tạo nên sức mạnh của ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ. Trong thị trường văn hóa toàn cầu, Hollywood không chỉ là một hệ thống sản xuất phim, mà còn là một hạ tầng văn hóa phủ khắp thế giới.

Chuyển mình theo kiểu Trung Quốc và sự giảm giá văn hóa

Nếu nói sự trỗi dậy của Hollywood là một hệ thống văn hóa công nghiệp mở rộng toàn cầu, thì câu chuyện của điện ảnh Trung Quốc lại giống như một “sự gia nhập theo kiểu Trung Quốc”.

Trong hai thập kỷ qua, thị trường phim Trung Quốc đã trải qua một quá trình hoàn chỉnh từ tiếp nhận, học hỏi đến tái xây dựng nội địa hóa. Sau khi Trung Quốc gia nhập WTO năm 2001, hạn ngạch phim nhập khẩu theo doanh thu dần được mở rộng, các bom tấn Hollywood trở thành tiêu chuẩn tham khảo quan trọng của ngành công nghiệp phim Trung Quốc. Đồng thời, quy mô thị trường phim Trung Quốc cũng tăng trưởng nhanh chóng: theo dữ liệu của Cục Điện ảnh Trung Quốc, doanh thu phòng vé hàng năm từ dưới 1 tỷ nhân dân tệ năm 2002 đã tăng lên 518 tỷ nhân dân tệ năm 2025, số lượng màn hình vượt quá 90.000, trở thành một trong những thị trường chiếu phim lớn nhất thế giới.

Trong quá trình này, Hollywood và phim Hong Kong từng là những người khai sáng cho thị trường phim Trung Quốc. Họ đã cùng nhau thử nghiệm nội dung, công nghệ, cơ chế sao chép sao chép, tạo dựng IP… Trong thời kỳ thử nghiệm của các phim nội địa, các tác phẩm như 《阿凡达》, 《变形金刚》, 《复仇者联盟》 liên tục phá vỡ kỷ lục doanh thu, đồng thời giúp khán giả Trung Quốc cảm nhận sức hút của công nghệ điện ảnh và tính hấp dẫn của các câu chuyện IP, góp phần định hình tương lai của ngành phim Trung Quốc. Thậm chí, thất bại của các phim hợp tác như 《长城》 cũng khiến các nhà làm phim nội địa nhận ra rằng, việc “cấy ghép văn hóa” không chỉ gây thất bại cho một bộ phim, mà còn nhấn mạnh rằng, phù hợp với địa phương mới là con đường đúng đắn cho sản phẩm văn hóa.

Từ đó, các tác phẩm mang yếu tố Trung Quốc như 《战狼2》, 《长津湖》, 《流浪地球》, 《哪吒之魔童降世》 trở thành những hiện tượng bùng nổ, đồng thời cũng là dấu mốc quan trọng thể hiện năng lực của ngành công nghiệp phim nội địa.

《流浪地球2》（2023）

Khi quy trình sản xuất ngày càng trưởng thành, ngành phim Trung Quốc ngày càng tiến gần đến trình độ Hollywood về hiệu ứng hình ảnh, quy mô sản xuất và thể loại câu chuyện. Đồng thời, tâm lý văn hóa của thế hệ khán giả mới cũng thay đổi rõ rệt. Trong thời kỳ phát triển nhanh của kinh tế Trung Quốc, giới trẻ ngày càng giảm sự ngưỡng mộ đối với văn hóa Mỹ, thay vào đó, khả năng chấp nhận và hứng thú với các câu chuyện nội địa rõ rệt hơn. Các thể loại hài, chiến tranh, thần thoại, hiện thực, đều đã có lượng khán giả ổn định trong thị trường Trung Quốc. Thế hệ khán giả mới đã tìm thấy sự đồng cảm trong các sản phẩm nội địa, và qua những thành công liên tiếp về doanh thu, họ đã xây dựng niềm tin và ý thức văn hóa về điện ảnh Trung Quốc.

Theo thống kê của UNESCO trong 《Báo cáo Thị trường Phim Toàn cầu》, trên thế giới, số quốc gia có tỷ lệ doanh thu phim nội địa chiếm hơn 50% thị trường dài hạn không nhiều, chủ yếu tập trung ở Trung Quốc, Ấn Độ, Nhật Bản và Hàn Quốc. Ví dụ, phim Ấn Độ chiếm hơn 80% thị trường nội địa, phim Nhật Bản khoảng 60%, còn phim Hàn Quốc trong nhiều năm vẫn duy trì khoảng 50%.

Điểm chung của các thị trường này là đều có hệ thống công nghiệp văn hóa nội địa khá hoàn chỉnh, đồng thời khán giả trong nước có mức độ đồng cảm cao với các sản phẩm văn hóa nội địa. Nhưng so với Nhật, Hàn, con đường ra quốc tế của phim Trung Quốc vẫn còn dài.

Nhà nghiên cứu Colin Hoskins của Canada trong 《Toàn cầu hóa Truyền hình và Điện ảnh》 đã chỉ ra rằng, khi các sản phẩm văn hóa được truyền bá xuyên quốc gia, do khác biệt về ngôn ngữ, lịch sử và hệ giá trị, chúng thường bị “giảm giá” trong các thị trường văn hóa khác, điều này ảnh hưởng đến hiệu quả thương mại của chúng.

Khi xem xét các sản phẩm văn hóa thành công của Nhật, Hàn, có thể thấy họ đã hình thành hai con đường khác nhau để giảm thiểu “giảm giá văn hóa”.

Các sản phẩm văn hóa của Nhật Bản chủ yếu dựa vào ngành công nghiệp hoạt hình như một trung tâm trung gian chính. Theo báo cáo của Hiệp hội Hoạt hình Nhật Bản, khoảng một nửa doanh thu của ngành này đến từ thị trường nước ngoài. Trong thời đại truyền hình trực tuyến, thị trường Mỹ trở thành trung tâm tiêu thụ lớn nhất của hoạt hình Nhật, chỉ riêng Mỹ đã có khoảng 25% dân số từng tiếp xúc hoặc xem hoạt hình Nhật. Ngoài các tác phẩm cổ điển như 《宝可梦》, 《哆啦A梦》, gần đây các bộ 《鬼灭之刃》, 《进击的巨人》 cũng nhận được sự quan tâm rất lớn ở châu Âu, Mỹ.

Lý do hoạt hình trở thành phương tiện chính để Nhật Bản truyền bá văn hóa toàn cầu là vì, so với phim người thật, hoạt hình có khả năng trừu tượng cao hơn về hình ảnh, phong cách kể chuyện và biểu đạt văn hóa. Nhân vật thường được thể hiện qua các tạo hình phóng đại, cảm xúc ký hiệu hóa và hệ thống hình ảnh mang phong cách cao, cách thể hiện này giảm bớt rào cản hiểu biết do bối cảnh văn hóa cụ thể, giúp tác phẩm dễ dàng vượt qua ranh giới văn hóa.

Con đường của Hàn Quốc lại dựa nhiều vào chiến lược quốc gia và các nền tảng toàn cầu.

Sau khủng hoảng tài chính châu Á những năm 1990, chính phủ Hàn Quốc đề ra chiến lược “Quốc gia dựa vào ngành công nghiệp văn hóa”, xem phim, âm nhạc, trò chơi điện tử là các ngành tăng trưởng kinh tế quan trọng. Từ đó, ngành công nghiệp phim Hàn Quốc liên tục củng cố về vốn, đổi mới thể loại và mở rộng toàn cầu.

Sự trỗi dậy của Netflix đã cung cấp một kênh truyền bá mới cho nội dung Hàn Quốc, với tác dụng rõ ràng nhất là mở rộng mạng lưới phân phối toàn cầu, phủ sóng hơn 190 quốc gia. Điều này giúp phim Hàn thoát khỏi giới hạn của thời kỳ sản xuất truyền thống, tốc độ truyền bá chậm và phạm vi hạn chế. Ngoài ra, thuật toán đề xuất của Netflix giúp các tác phẩm như 《鱿鱼游戏》, 《黑暗荣耀》 vượt ra khỏi nhóm khán giả ban đầu, chuyển từ văn hóa fan sang giải trí đại chúng toàn cầu.

《黑暗荣耀》（2022）

Trong quá trình toàn cầu hóa ngành công nghiệp văn hóa Hàn Quốc, Netflix đã cung cấp một khả năng mà trước đây chỉ Hollywood mới có: phát hành đồng bộ toàn cầu, đề xuất dựa trên thuật toán và đầu tư vốn, giúp giảm thiểu đáng kể “giá trị giảm” của văn hóa, đưa làn sóng Hallyu vào thị trường văn hóa toàn cầu thực sự.

Ngược lại, việc truyền bá quốc tế của phim Trung Quốc vẫn còn trong giai đoạn khám phá. Gần đây, các tác phẩm như 《哪吒之魔童降世》, 《流浪地球》 đã thu hút sự chú ý ở nước ngoài, nhưng tổng doanh thu chủ yếu vẫn tập trung vào thị trường người Hoa. Mặc dù các phim này có tiềm năng truyền bá xuyên văn hóa (hoạt hình và khoa học viễn tưởng là các chủ đề phù hợp), nhưng bản chất văn hóa của chúng thường sâu trong bối cảnh lịch sử và hệ giá trị Trung Quốc, khiến khán giả quốc tế vẫn còn nhiều rào cản trong hiểu biết.

Hệ thống phân phối cũng làm tăng thêm “giá trị giảm” này. Khác với các hãng phim Hollywood xây dựng mạng lưới phân phối ổn định toàn cầu, các phim Trung Quốc khi ra nước ngoài thường dựa vào hợp tác tạm thời theo từng dự án. Phần lớn phim phải qua các liên hoan phim, rạp nghệ thuật hoặc đại lý khu vực để vào thị trường quốc tế, thiếu các kênh dài hạn và ổn định. Mô hình “từng trường hợp một” này không thuận lợi cho việc tích hợp nguồn lực lâu dài của ngành, cũng không thúc đẩy quá trình truyền bá sản phẩm văn hóa một cách hiệu quả.

Sự khác biệt về cấu trúc này khiến ngành phim Trung Quốc chưa xây dựng được hệ thống truyền bá quốc tế mạnh mẽ, trong khi vẫn dựa vào “bức tường thành” khán giả nội địa, tạo ra một tình thế đặc biệt: tận dụng lợi thế lớn của thị trường nội địa, không lo ngại các luồng nhập khẩu, và không đặt mục tiêu vượt qua các tiêu chuẩn chung lớn nhất.

Trong khi đó, trên sân khấu Oscar bên kia đại dương, các bộ phim chiến thắng và các chủ đề nóng vẫn xoay quanh lịch sử Mỹ, câu chuyện di cư, chính trị và danh tính, những chủ đề rõ ràng không còn thu hút đông đảo khán giả Trung Quốc nữa.

Phim nội địa trong nước sôi động, Oscar vẫn tỏa sáng từ xa, dường như một thời đại toàn cầu hóa đang dần trôi qua. Thế giới điện ảnh cũng mang trên mình những giới hạn về văn hóa và thị trường, mỗi nơi đều có con đường riêng của mình.