'Con Người Mới' Và Kết Thúc Kỳ Lạ Của Nghệ Thuật Đương Đại Như Chúng Ta Biết

(MENAFN- USA Art News) Triển lãm “Người Mới” của Bảo tàng Mới ít giống như hoảng loạn công nghệ hơn là một chiếc máy thời gian hiện đại

Một hình tượng bằng bê tông giơ điện thoại như thể đó là một vật thiêng liêng. Gần đó, một tác phẩm điêu khắc trắng tinh khôi chuyển đổi bản vẽ bằng sáng chế thành thứ trông như nhãn cảnh báo cho nơi làm việc. Nếu “Người Mới: Ký ức về Tương lai” nghe có vẻ như một cuộc khảo sát nhanh về nỗi sợ công nghệ đương đại, thì triển lãm mới của Bảo tàng Mới lại đi theo một lối tiếp cận gián tiếp hơn — và, trong quá trình đó, đưa ra một luận điểm khá mạnh mẽ về việc Chủ nghĩa Hiện đại vẫn giữ vững ảnh hưởng trong cách các tổ chức hình dung “tương lai.”

Tiền đề của triển lãm là rộng lớn: xem xét ý nghĩa của việc làm con người giữa những thay đổi công nghệ toàn diện. Tuy nhiên, các tham chiếu rõ ràng nhất đến cuộc tranh luận về công nghệ ngày nay chỉ xuất hiện thoáng qua, và chúng mang một vẻ bình tĩnh đông cứng. “Phone User 5” (2021–22) của nghệ sĩ Đức Judith Hopf (sinh 1969) là một bức tượng selfie bằng bê tông, với khối lượng và sự tĩnh lặng biến một cử chỉ quen thuộc thành thứ mang hơi hướng địa chất. “Amazon worker cage patent drawing as virtual King Island Brown Thornbill cage (US 9,280,157 B2: ‘Hệ thống và phương pháp vận chuyển nhân sự trong không gian làm việc hoạt động’, 2016)” của nghệ sĩ New Zealand Simon Denny (sinh 1982) tái hiện một ý tưởng về nơi làm việc dạng lồng, từng được Amazon đăng ký bản quyền — một dự án sau đó công ty đã từ bỏ.

Những tác phẩm này gợi ý về hiện tại, nhưng “Người Mới” nhanh chóng thể hiện mình như một sự thiền về “những hình dung về tương lai,” một phạm trù rộng đến mức có thể chứa đựng gần như mọi hành động tưởng tượng. Triển lãm di chuyển qua các phòng đề cập đến kiến trúc, ước mơ trở thành động vật, và một lượng lớn tranh đương đại mang phong cách siêu thực, đôi khi cảm thấy nhiều hơn là một không khí hơn là một lập luận.

Sau đó, trung tâm thực sự của triển lãm trở nên rõ nét: thế kỷ 20. Một cách đáng chú ý, “Người Mới” là một triển lãm về Chủ nghĩa Hiện đại — về “truyền thống của cái mới” đã hình thành nên các nghệ sĩ qua những biến động của một thế kỷ trước, và về cách mà tư thế thử nghiệm đó vẫn tiếp tục là một mẫu hình để suy nghĩ về những biến đổi của chính chúng ta.

Danh sách các tác phẩm lịch sử rõ ràng. Một phòng trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ Romania Constantin Brancusi (1876–1957), nghệ sĩ Tây Ban Nha Salvador Dalí (1904–1989), nghệ sĩ Pháp Marcel Duchamp (1887–1968), và nghệ sĩ Elsa Baroness von Freytag-Loringhoven (1874–1927) người Đức sinh ra. Ở nơi khác, triển lãm còn gợi ý về các phương pháp xây dựng kiến trúc theo Chủ nghĩa Cấu trúc và Chủ nghĩa Tình huống, xem không gian xây dựng như một công cụ xã hội và một phương tiện suy nghĩ giả định.

Một phần quan trọng trở lại và mở rộng triển lãm “Hình ảnh Mới của Con Người” năm 1959 của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), một nỗ lực mang tính bước ngoặt để hình dung hình dáng con người dưới áp lực của kỷ nguyên hạt nhân và quá trình phi thực dân hóa. Trong lần tái hiện của Bảo tàng Mới, trọng tâm đặt vào khả năng của nghệ thuật hiện đại trong việc ghi nhận cường độ lịch sử qua sự biến dạng và trừu tượng dữ dội, với các nghệ sĩ từ nhà điêu khắc Thụy Sĩ Alberto Giacometti (1901–1966) đến nghệ sĩ Sudan Ibrahim El-Salahi (sinh 1930).

Cảm nhận của người biên tập toàn bộ — một sự pha trộn thơ mộng giữa hình ảnh khoa học, những điều kỳ lạ, và nghệ thuật kinh điển qua các thời kỳ — sẽ quen thuộc với những người theo dõi curator của Bảo tàng Mới, Massimiliano Gioni. Sự tinh tế của triển lãm không chỉ nằm ở các thể loại rõ ràng mà còn ở tâm trạng, nhịp điệu, và niềm tin rằng “cụ thể và đặc biệt” có thể mang ý nghĩa xuyên suốt thời gian. Đó là một thử thách cân bằng khó khăn: cố ý thờ ơ với thể loại và thứ tự thời gian trong khi vẫn tạo ra một bầu không khí cảm xúc và trí tuệ mạch lạc. Ở đây, cách tiếp cận đó phần lớn vẫn giữ vững.

Điều làm “Người Mới” đặc biệt gây cảm xúc là những gì nó gợi ý về chính Bảo tàng Mới. Khi curator Marcia Tucker thành lập tổ chức này vào năm 1977, nó tự định vị chống lại Chủ nghĩa Hiện đại đã trở thành giáo điều — một bảo tàng dành cho nghệ thuật mà lịch sử của nó vẫn đang được viết. Ngày nay, Bảo tàng Mới vẫn tiếp tục tự khẳng định là nơi dành riêng cho nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, “Người Mới” tiến xa hơn bằng cách nhìn về quá khứ cũng như hướng về tương lai, xem Chủ nghĩa Hiện đại không phải là một chương đã khép lại mà như một bộ công cụ sống để hình dung những gì sắp tới.

Ở khía cạnh đó, tiêu đề của triển lãm mang một cú twist nhẹ nhàng: “người mới” trong nhiều cách chính là “người cũ” — và tương lai không đến như một sự đứt đoạn sạch sẽ, mà như một tập hợp các câu hỏi lặp đi lặp lại, được đặt lại dưới áp lực mới.