Ánh sáng và bóng tối: Tọa độ thời đại và nỗi đau chuyển đổi của Huayi Brothers丨【Tư duy Lặn sâu】

Hỏi AI · So sánh với các ông lớn toàn cầu, tại sao Huayi lại không thể chuyển đổi thành công?

《Nhóm Nghiên cứu Suy nghĩ Sâu sắc》

Ngày 19 tháng 3 năm 2026, Huayi Brothers và người đại diện hợp pháp của họ là Vương Trung Quân nhận được lệnh hạn chế tiêu dùng do Tòa án Nhân dân quận Triều Dương, Bắc Kinh ban hành, liên quan đến số tiền chỉ 1,89 triệu nhân dân tệ. Tính đến thời điểm này, Huayi Brothers và các cổ đông kiểm soát đã bị ban hành tổng cộng 4 lệnh hạn chế tiêu dùng trong gần bốn tháng, tổng số tiền chưa thi hành là hơn 76,6 triệu nhân dân tệ, nợ quá hạn vượt quá 52 triệu nhân dân tệ, công ty đã thua lỗ liên tiếp trong 7 năm, tổng lỗ lũy kế vượt 8,2 tỷ nhân dân tệ, tài sản ròng gần như âm, đứng trên bờ vực rút khỏi sàn giao dịch. Gần như cùng thời điểm, Huayi đặt tất cả hy vọng vào bộ phim truyền hình “Truyệt Ngọc” ra mắt ngày 6 tháng 3, cố gắng lấy một tác phẩm chủ lực để hồi sinh. Một bên là thực trạng nợ nần chồng chất, dòng tiền cạn kiệt, một bên là mạo hiểm tất tay, đặt cược vào nội dung duy nhất, một cựu ông lớn đã mở ra kỷ nguyên công nghiệp hóa điện ảnh Trung Quốc, nay bị mắc kẹt trong mô hình truyền thống, tiến thoái lưỡng nan.

1. Người sáng lập và người đặt nền móng: Thời kỳ hoàng kim và công lao của Huayi Brothers

Sự trỗi dậy của Huayi Brothers là một trang quan trọng trong quá trình chuyển từ ngành công nghiệp điện ảnh hoang sơ sang công nghiệp hóa của Trung Quốc. Năm 1994, anh em Vương Trung Quân và Vương Trung Lệ bắt đầu bằng kinh doanh quảng cáo, đến năm 1998 chính thức bước vào sản xuất phim, hợp tác cùng Trần Tiểu Xuân khai mở thời kỳ vàng son của phim Tết Trung Hoa. 《甲方乙方》《没完没了》《大腕》《天下无贼》等 tác phẩm không chỉ lập kỷ lục phòng vé mà còn xây dựng hệ thống sản xuất và phát hành phim theo hướng thị trường hóa. Ngày 30 tháng 10 năm 2009, Huayi Brothers niêm yết trên sàn chứng khoán khởi nghiệp, trở thành công ty giải trí điện ảnh đầu tiên của Trung Quốc, chính thức xác lập vị thế “Cổ phiếu điện ảnh số 1 Trung Quốc”.

Trong thời kỳ rực rỡ nhất, Huayi Brothers xây dựng chuỗi ngành công nghiệp giải trí hoàn chỉnh nhất trong nước: sản xuất phim, phân phối rạp chiếu, quản lý nghệ sĩ, phát triển IP, marketing và thương mại đều thông suốt. Họ đã nâng đỡ các nghệ sĩ hàng đầu như Lý Băng Băng, Chu Tấn, Hoàng Tiểu Minh, Đặng Siêu, Trương Hán Nguyên, tạo ra các tác phẩm quốc dân như 《集结号》《唐山大地震》《非诚勿扰》《老炮儿》vừa doanh thu phòng vé, vừa được đánh giá cao về mặt truyền thông, đưa điện ảnh Trung Quốc từ quy mô nhỏ, làm thủ công sang vận hành tiêu chuẩn, vốn hóa và công nghiệp hóa. Có thể nói, không có những khám phá của Huayi, ngành điện ảnh tư nhân Trung Quốc không thể phát triển nhanh như hiện tại, vị trí của họ trong lịch sử ngành không thể thay thế hay phủ nhận.

Trong thời kỳ đỉnh cao, giá trị thị trường của Huayi gần 900 tỷ nhân dân tệ, là “con cưng” của thị trường vốn, trung tâm của giới giải trí, biểu tượng của xuất khẩu văn hóa. Anh em Vương xuất hiện như những doanh nhân văn hóa trên sân khấu, Huayi trở thành biểu tượng mạnh mẽ nhất trong ký ức của một thế hệ về điện ảnh Trung Quốc.

2. Mười năm sụp đổ: Bốn sai lầm chí tử khiến đế chế nội bộ tan rã

Từ đỉnh cao năm 2015 đến năm 2025 chìm trong nợ nần, Huayi đã trải qua một thập kỷ từ đỉnh cao trượt dốc xuống vực sâu. Điều này không phải do chu kỳ ngành, mà là kết quả tất yếu của bốn sai lầm chiến lược nghiêm trọng tích tụ.

Thứ nhất, mù quáng “loại bỏ điện ảnh”, mở rộng tài sản nặng nề làm suy yếu hoạt động chính. Trong giai đoạn cần tập trung nội dung nhất, Huayi đề xuất “loại bỏ điện ảnh”, đầu tư hơn 3,5 tỷ nhân dân tệ để mở rộng lĩnh vực giải trí thực cảnh, công viên chủ đề, xây dựng các dự án văn hóa du lịch tại Tô Châu, Hải Khẩu, Trường Sa. Tuy nhiên, các dự án này đòi hỏi vốn lớn, thời gian dài, yêu cầu cao về vận hành, cuối cùng nhiều dự án bị đình trệ, lỗ vốn, bán tháo, đầu tư khổng lồ trở thành gánh nặng, liên tục hút kiệt dòng tiền của công ty.

Thứ hai, đắm chìm trong cược vốn, mua bán sáp nhập giá cao gây nợ xấu lớn. Để ngắn hạn liên kết các nghệ sĩ và đạo diễn, Huayi mua lại các studio nổi tiếng như Đông Dương Hảo Hán, Đông Dương Mễ La với giá cao, ký kết các thỏa thuận cược doanh thu lớn. Nhìn bề ngoài như cố gắng giữ chân nguồn lực, thực chất là làm cạn kiệt lợi nhuận tương lai. Sau khi kỳ hạn cược kết thúc, cam kết về doanh thu không đạt, công ty liên tục trích lập dự phòng giảm giá lớn cho thương hiệu, dẫn đến thua lỗ liên tiếp năm 2018, 2019, làm sụp đổ hoàn toàn cấu trúc tài chính.

Thứ ba, mất đi nhân tài cốt lõi, khả năng sáng tạo nội dung nhanh chóng cạn kiệt. Khi các đạo diễn chủ chốt như Trần Tiểu Xuân giảm ảnh hưởng, công ty không kịp đào tạo thế hệ sáng tạo mới; các nghệ sĩ hàng đầu như Lý Băng Băng, Hoàng Tiểu Minh, Chu Tấn lần lượt rời đi, hệ thống quản lý nghệ sĩ sụp đổ; dựa vào mối quan hệ và nguồn lực lâu dài, bỏ qua xây dựng hệ thống công nghiệp nội dung và sáng tạo, cuối cùng rơi vào cảnh không có tác phẩm bom tấn, không có nhân tố mới, không có IP bền vững — “ba không” này khiến công ty rơi vào khủng hoảng.

Thứ tư, rời xa xu hướng ngành, cố thủ mô hình dự án truyền thống, đánh cược phim bom tấn. Khi ngành chuyển sang phim truyền hình, phim ngắn, nội dung phân khúc, sản xuất theo yêu cầu của nền tảng, Huayi vẫn trung thành với tư duy phim rạp; khi ngành chuyển sang dòng tiền ổn định, quy mô sản xuất lớn, Huayi vẫn giữ nguyên mô hình “dựa vào một tác phẩm để sinh tử”, khả năng chống rủi ro yếu, cuối cùng bị thị trường thay đổi đẩy lùi nhiều lần.

3. Thời đại mới, lần nữa lỡ cơ hội chuyển đổi: làn sóng AI đến, Huayi lại bỏ lỡ cơ hội bứt phá

Nếu nói sự sụp đổ mười năm bắt nguồn từ chiến lược nội bộ sai lầm, thì điều thực sự khiến Huayi mất cơ hội lật ngược tình thế là sự thờ ơ tập thể với cuộc cách mạng công nghệ mới.

Hiện tại, ngành công nghiệp phim ảnh toàn cầu đã bước vào thời kỳ tái cấu trúc sản xuất dựa trên AI: Disney xây dựng trung tâm sáng tạo AI cho phát triển kịch bản, sản xuất ảo, vận hành nhân vật số; Netflix sử dụng thuật toán AI để thúc đẩy chọn đề tài, quay phim, chỉnh sửa, quảng bá, nâng cao năng suất gấp nhiều lần, giảm chi phí đáng kể; các hãng lớn Hollywood như Warner, Universal đều phổ biến quay phim ảo, hậu kỳ AI, diễn viên số AI; các nền tảng video dài trong nước cũng tích hợp AI vào hệ thống sản xuất nội dung, giảm chi phí, mở rộng quy mô.

AI không thay thế nội dung, mà thay đổi hoàn toàn phương thức sản xuất, cấu trúc rủi ro, mô hình tăng trưởng của ngành. Trong cuộc cách mạng công nghệ này, Huayi gần như vắng bóng: không đầu tư R&D AI, không cải tiến công nghiệp nội dung, không xây dựng tài sản số, không hợp tác nền tảng, vẫn đặt hy vọng vào một bộ phim “Truyệt Ngọc”. Chỉ dựa vào một bộ phim để hồi sinh, chỉ có thể giảm áp lực dòng tiền tạm thời, không thể giải quyết căn bản vấn đề về năng lực sản xuất chậm, hiệu quả thấp, rủi ro tập trung. Khi ngành bước vào kỷ nguyên trí tuệ, Huayi vẫn dậm chân trong mô hình cũ dựa trên mối quan hệ, dựa trên dự án, dựa trên thắng thua từng phim — đó là sự lệch lạc căn bản với thời đại.

4. So sánh toàn cầu: Tại sao ước mơ đế chế của Huayi chưa thể trở thành ông lớn giải trí thực sự

Nhìn lại khởi đầu của Huayi, họ từng đặt mục tiêu trở thành “Disney của Trung Quốc” hay “Warner của phương Đông”, nhưng cuối cùng khoảng cách với các đế chế giải trí hàng đầu thế giới ngày càng lớn.

Disney dựa vào IP để xây dựng hệ sinh thái khép kín gồm phim, công viên, dịch vụ trực tuyến, hàng tiêu dùng, nội dung số, liên tục đầu tư công nghệ, đón nhận AI và thế giới ảo, vượt qua chu kỳ để ngày càng mạnh mẽ hơn; Warner, Universal duy trì cốt lõi nội dung, giữ vững năng lực công nghiệp, đồng thời chuyển đổi số và trí tuệ nhanh chóng; thậm chí Netflix, một ông lớn mới, cũng dựa trên công nghệ và dữ liệu để mở rộng quy mô toàn cầu, chống chu kỳ.

Trong khi đó, lựa chọn của Huayi hoàn toàn ngược lại: từ bỏ nội dung chuyên sâu, đắm chìm trong lĩnh vực đa ngành, mở rộng tài sản nặng, thích lợi nhuận ngắn hạn, từ chối nâng cấp công nghệ. Họ có điểm xuất phát tốt nhất, nguồn nhân lực chất lượng nhất, cơ hội vốn tốt nhất, nhưng không biến lợi thế thành hàng rào dài hạn, không xây dựng đế chế dựa trên công nghiệp hóa và công nghệ, cuối cùng chỉ dừng lại ở mô hình “công ty dự án”, không thể tiến hóa thành tập đoàn giải trí nền tảng, công nghệ, sinh thái thực sự.

5. Kết luận: Phía sau của một thời đại, bài học dài lâu cho ngành

Từ việc bị hạn chế tiêu dùng đến đặt cược vào một bộ phim, khủng hoảng của Huayi khiến người ta tiếc nuối. Chúng ta phải thừa nhận: họ là người sáng lập, người đặt nền móng, người thúc đẩy ngành công nghiệp điện ảnh Trung Quốc, giá trị lịch sử và đóng góp văn hóa của họ xứng đáng được ghi nhớ mãi mãi. Nhưng sự suy tàn của họ cũng rõ ràng chứng minh rằng: cảm xúc và lịch sử không thể nuôi sống, chiến lược và công nghệ mới quyết định tương lai.

Huayi thua ở chỗ không giữ vững hoạt động chính, thua ở đầu tư đầu cơ, thua ở bẫy tài sản nặng, và đặc biệt thua ở sự chậm trễ và vắng mặt khi thời đại AI đến gần. Họ đã dùng chính sự thăng trầm của mình để dạy cho toàn ngành công nghiệp văn hóa rằng: đế chế điện ảnh thực sự không dựa vào một bộ phim để sống, không dựa vào vài ngôi sao để kéo dài, không dựa vào cược để đổi đời, mà dựa vào năng lực công nghiệp hóa, sự kiên trì dài hạn và dũng cảm đón nhận cuộc cách mạng công nghệ.

Ánh sáng vẫn tiếp tục luân chuyển, thị trường luôn tiến về phía trước. Thời kỳ hoàng kim của Huayi đã khép lại, nhưng những bài học họ để lại vẫn còn ảnh hưởng đến từng doanh nghiệp văn hóa đang bước theo dòng chảy của thời đại.