Ngành giải trí trong 20 năm tới sẽ như thế nào

Dự đoán bao gồm: chỉ với chi phí cực thấp, có thể tự sản xuất phim Hollywood tại nhà

Điểm chính

Tiến bộ của các công nghệ như sản xuất ảo, AI tạo sinh sẽ giúp người bình thường cũng có thể sáng tạo phim chất lượng cao tại nhà, giảm chi phí và giảm thiểu việc quay ngoại cảnh.

20 năm trước, mặt hàng không thể thiếu trong ngành giải trí là iPod, người dùng Netflix còn phải chờ đợi DVD gửi đến tận nhà. Sau đó, điện thoại thông minh và dịch vụ phát trực tuyến đã hoàn toàn thay đổi cách giải trí gia đình, đồng thời làm mờ đi tương lai của rạp chiếu phim, và gần như khiến các cửa hàng cho thuê băng đĩa vật lý từng phổ biến khắp các thị trấn của Mỹ biến mất.

Trong 20 năm tới, còn những thay đổi đột phá nào sẽ xảy ra nữa? Chúng tôi đã phỏng vấn năm chuyên gia trong ngành giải trí và yêu cầu họ dự đoán về một cuộc cách mạng lớn trong lĩnh vực của họ.

Có thể tự sản xuất phim Hollywood tại nhà

Hiện nay, các video chúng ta quay tại nhà và các bộ phim xem tại rạp có sự khác biệt lớn về chất lượng sản xuất. Nhưng sau 20 năm nữa, công nghệ mới sẽ tiếp tục thu hẹp khoảng cách này, khiến việc sản xuất phim chất lượng cao trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết.

“Các trường điện ảnh đã bắt đầu mở các khóa học về sản xuất ảo,” đạo diễn, giảng viên cao cấp của Học viện Điện ảnh New York, Paul Warner nói. “Điểm mạnh của phòng làm việc ảo là bạn có thể làm ngay tại nhà. Không cần phải ra ngoại cảnh, chi phí thấp hơn nhiều.”

Warner cho rằng, trong 20 năm tới, công nghệ sản xuất ảo sẽ trở nên rẻ hơn và có nhiều chức năng hơn. Ví dụ, khi quay phim hành động, không còn cần phải chỉnh sửa hậu kỳ riêng biệt nữa. Đạo diễn có thể trực tiếp nhìn thấy các hiệu ứng hình ảnh như lửa, vụ nổ trên màn hình LED độ phân giải cao phía sau diễn viên, quay trực tiếp các cảnh chân thực và điều chỉnh hiệu ứng theo nhu cầu.

Song song đó, AI tạo sinh có thể giúp các nhà sáng tạo tự động tạo ra các nền cảnh chân thực như đám đông, chiến trường mà không cần phải quay ngoại cảnh hay huy động hàng trăm diễn viên quần chúng. Warner lo ngại điều này có thể gây thất nghiệp trong ngành phim, nhưng cũng cho rằng nó mở ra cơ hội cho các nhà làm phim độc lập, giúp họ sản xuất những bộ phim mà trước đây chỉ có các hãng phim lớn mới đủ ngân sách thực hiện.

AI thử nghiệm khán giả

Mô hình giải trí truyền thống là: nhà sáng tạo quay phim, chương trình hoặc bài hát rồi đưa ra cho khán giả, hoặc là thành công rực rỡ hoặc thất bại thảm hại. Trong 20 năm tới, AI sẽ làm thay đổi mô hình này, khiến quá trình sản xuất trở nên giống như sự hợp tác giữa nhà sáng tạo và khán giả (ít nhất là khán giả do AI mô phỏng).

“Trong 20 năm tới, ranh giới giữa nhà sáng tạo và người tiêu dùng sẽ gần như biến mất,” Stephanie Duran, trưởng bộ phận giải trí của Deloitte Mỹ, nói. “Chúng ta không cần chờ đến khi phim hoàn thành, chỉnh sửa xong và ra rạp mới biết khán giả thích cốt truyện, nhân vật hay sự phát triển của nhân vật như thế nào, mà có thể dựa vào dữ liệu dự đoán theo thời gian thực để đưa ra quyết định. Tôi nghĩ điều này sẽ rất mạnh mẽ, giúp fan và nhà sáng tạo cùng kể những câu chuyện mà fan muốn nghe.”

Ví dụ, nhà sáng tạo không cần tụ tập mọi người trong một phòng để lấy ý kiến về tác phẩm chưa hoàn thiện, mà có thể dùng hình ảnh ảo của AI để thử phản ứng của phim hoặc chương trình trong các nhóm khán giả khác nhau.

AI sẽ dựa trên lượng dữ liệu lịch sử khổng lồ — phản ứng của mọi người với các tác phẩm trước đây, nơi họ bắt đầu mất hứng thú, bắt đầu phân tâm — để phân tích và dự đoán phản hồi của thị trường đối với phim mới. Đạo diễn có thể quay phim, chỉnh sửa, thử nghiệm các ý tưởng khác nhau nhanh chóng, nhận phản hồi ngay lập tức. Họ thậm chí có thể tạo ra các kết thúc khác nhau cho các nhóm khán giả khác nhau: một kết thúc viên mãn cho người thích lãng mạn, một kết thúc cảm động cho người yêu thích bi kịch.

Bạn đồng hành AI trong trò chơi điện tử

Theo nhà thiết kế trò chơi, giáo sư xuất sắc về công nghệ giải trí của Đại học Carnegie Mellon, Jesse Shell, tương lai của trò chơi điện tử sẽ có một thay đổi lớn:

“Mọi thứ sẽ xoay quanh các bạn đồng hành AI,” ông dự đoán. “Trong tương lai, các bạn đồng hành AI sẽ trở thành các nhân vật cố định xuyên suốt các trò chơi, thậm chí kéo dài hàng chục năm.”

“Bạn đồng hành AI sẽ thay đổi cách chúng ta chơi game — không chỉ là cách chúng ta tương tác với các nhân vật trong game, mà còn là cách chúng ta tương tác với nhau trong game,” Shell nói. “Chúng còn sẽ bước ra khỏi game, vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta, trở thành một phần của giải trí và giáo dục.”

Shell cho rằng, mọi người sẽ giữ mãi các bạn đồng hành AI của mình suốt đời, giống như nhiều người hiện vẫn dùng tên mạng online từ thời thiếu niên những năm 90. Những bạn đồng hành này sẽ nhớ những trận thắng, những nhân vật đã đánh bại của chúng ta từ nhiều năm trước, dựa trên những trải nghiệm chung để làm phong phú thêm trải nghiệm chơi game.

Thực tế ảo và thực tế tăng cường cũng sẽ mang lại cảm giác chân thực hoàn toàn mới, khiến người chơi cảm thấy các bạn đồng hành AI ngay bên cạnh; tiến bộ của công nghệ robot còn có thể tạo ra các phiên bản vật lý của các bạn đồng hành AI.

“Trong các trò chơi màn hình truyền thống, có một bạn đồng hành là chuyện bình thường,” Shell nói. “Nhưng có một người có thể nhìn vào mắt bạn, nói chuyện trực tiếp với bạn ngay bên cạnh thì hoàn toàn khác. Tôi nghĩ điều này sẽ dần trở thành một cách tương tác rất bình thường.”

Các buổi biểu diễn trực tiếp sẽ trở lại rực rỡ

Trong tương lai, người Mỹ có thể sẽ dành nhiều thời gian hơn cho các thiết bị điện tử, nhưng điều đó không có nghĩa là các hoạt động giải trí trực tiếp sẽ biến mất. Thực tế, nó còn có thể thúc đẩy sự hồi sinh của các rạp hát, opera, ballet, concert — bởi vì mọi người sẽ bắt đầu khao khát kết nối con người và trải nghiệm trực tiếp để cân bằng thời gian màn hình và giải trí phân mảnh.

“Chứng kiến những điều phi thường cùng người khác — dù là giọng nữ cao hàng đầu, violon của Yo-Yo Ma hay sân khấu bùng nổ của Taylor Swift — đều là những trải nghiệm mang tính bước ngoặt,” Mariko Silver, Chủ tịch kiêm CEO của Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Lincoln, nói. “Con người sinh ra đã cần kết nối.”

Dù các hình thức giải trí trực tiếp như opera, nhạc cổ điển đã gần như không thay đổi trong hàng trăm năm, Silver cho rằng các địa điểm sẽ cố gắng tiếp cận khán giả quen với giải trí trực tuyến hơn. Một số buổi biểu diễn sẽ khuyến khích khán giả tham gia, có thể kết hợp công nghệ — như cho phép khán giả phản hồi ngay lập tức về tác phẩm, bỏ phiếu chọn nội dung tiếp theo muốn nghe hoặc xem.

Giải trí trực tiếp tích hợp công nghệ

Nhà tương lai học, giáo sư đổi mới doanh nghiệp của Đại học Notre Dame, Mike Beckert, cũng tin rằng sau 20 năm nữa, giải trí trực tiếp sẽ phát triển mạnh mẽ, và công nghệ sẽ là trung tâm.

“Bất kỳ loại giải trí đáng trải nghiệm nào cũng sẽ là sự kết hợp giữa trải nghiệm không gian và trải nghiệm số,” Beckert nói. “Nó sẽ tận dụng tối đa ưu điểm của cả hai.”

Ông cho biết, các địa điểm giải trí trong tương lai sẽ trang bị màn hình vòm, âm thanh hoàn hảo, và còn có thể mô phỏng các trải nghiệm vật lý như gió, mưa. Các nhà hát hình cầu ở Las Vegas đã bắt đầu cung cấp trải nghiệm tương tự, và trong 20 năm tới, các trải nghiệm số sẽ trở nên chân thực đến mức khán giả không thể phân biệt thật giả.

Thực tế ảo và thực tế tăng cường cũng sẽ trở thành phần không thể thiếu của giải trí trực tiếp, cho phép mỗi khán giả trải nghiệm các phiên bản khác nhau của cùng một buổi biểu diễn. Những chiếc kính VR cồng kềnh ngày nay sẽ được thay thế bằng các thiết bị mỏng hơn, có thể là kính áp tròng hoặc thậm chí là giao diện não-máy tính. Ví dụ, chúng có thể cho phép khán giả tùy chỉnh phim: bỏ qua các cảnh không thích, đổi âm thanh, thậm chí chọn các nhánh cốt truyện khác nhau.

“Giống như những cuốn sách ‘chọn cuộc phiêu lưu của riêng bạn’ ngày xưa,” Beckert nói. “Tôi có thể chọn từng cảnh để tự tạo cuộc phiêu lưu của mình.”

Nhờ giao diện não-máy, chúng ta có thể trực tiếp “nghĩ” ra các nội dung tiếp theo muốn xảy ra, hoặc phim sẽ tự động điều chỉnh dựa trên tín hiệu sinh lý của người xem: “Có thể bạn không biết rõ mình muốn xem gì tiếp theo, nhưng nhịp tim và hệ thần kinh tự chủ của bạn cho thấy bạn đang căng thẳng quá mức. Vậy chúng ta sẽ bỏ qua các đoạn kinh dị, chuyển ngay đến kết thúc viên mãn.”

Khán giả trong tương lai khi rời khỏi rạp vẫn sẽ bàn luận về phim, nhưng không còn bàn về cảm nhận của họ về kết thúc nữa, mà sẽ nói về chính các lựa chọn kết thúc mà họ đã chọn.

“Sau 25 năm nữa, chúng ta sẽ không còn ‘xem’ giải trí nữa,” Beckert nói. “Chúng ta sẽ ‘xâm nhập’ vào giải trí, trở thành một phần của nó.”