Nửa Ngôi Sao, Nửa Diễn Viên Phụ, Robert Duvall Chiếu Sáng Điện Ảnh Mỹ Những Năm 1970 Và Tiếp Tục Phát Triển

(MENAFN- The Conversation) Robert Duvall, người đã qua đời ở tuổi 95, sẽ được nhớ đến với sự nghiệp rực rỡ đã đưa ông xuất hiện trong hai bộ phim điện ảnh Mỹ mang tính biểu tượng nhất. Nhưng đừng quên hơn một trăm bộ phim khác trong sự nghiệp kéo dài sáu thập kỷ của ông.

Duvall thoải mái trong những vai diễn phù hợp như Gone in Sixty Seconds (2000) cũng như trong những bộ phim tâm lý sâu sắc như True Confessions (1983).

Chỉ riêng năm 1990, ông đã thủ vai người thầy của Tom Cruise trong epic NASCAR Days of Thunder, sau đó là The Commander trong bản chuyển thể của Volker Schlöndorff dựa trên The Handmaid’s Tale.

Diễn xuất là lắng nghe

Sinh năm 1931 tại San Diego, Duvall dự kiến theo chân cha nhập ngũ Hải quân Mỹ. Nhưng tình yêu diễn xuất đã dẫn dắt ông đến với sân khấu và truyền hình tại New York. Ở đó, ông học nghề – ông từng nhận xét rằng khía cạnh quan trọng nhất của diễn xuất là nói chuyện và lắng nghe.

Ông ra mắt điện ảnh năm 1962, thủ vai Boo Radley trong To Kill a Mockingbird. Duvall đã nhuộm tóc vàng và tránh ánh nắng mặt trời trong sáu tuần để thể hiện vẻ ngoài gầy gò, mong manh của nhân vật. Từ đó, ông hiếm khi rời khỏi màn ảnh, góp mặt trong các bộ phim thể loại kinh điển như Bullitt (1968), True Grit (1969) và MAS*H (1970).

Nhà sử học phim David Thomson viết rằng Duvall “không đủ đẹp hoặc đủ mạnh mẽ để đảm nhận một bộ phim lớn”. Tuy nhiên, ông đã được đề cử giải Oscar bảy lần, thắng một lần vào năm 1984. Lần đề cử gần đây nhất là năm 2015 cho vai diễn trong The Judge, nơi ông thủ vai người cha khó tính, thống trị của Robert Downey Jr., bị buộc tội giết người.

Ông thường bị thu hút bởi các nhân vật lịch sử có quyền uy, thể hiện hình tượng tội phạm huyền thoại Jesse James trong The Great Northfield, Minnesota Raid (1972), cũng như Adolf Eichmann, Dwight Eisenhower và tướng miền Nam Robert E. Lee.

Làm việc với Coppola

Giống như nhiều đồng nghiệp cùng thời, Duvall ngưỡng mộ Marlon Brando.

Thật phù hợp, vai đột phá của Duvall đến vào năm 1972, khi ông thủ vai Tom Hagen, cố vấn của ông trùm tội phạm trong The Godfather (1972) của Francis Ford Coppola và phần tiếp theo, The Godfather Part II (1974).

Diễn xuất của ông trong vai Hagen lịch lãm – vừa yên lặng vừa đe dọa, vừa thân thiện không thoải mái.

Coppola lại mời Duvall tham gia trong Apocalypse Now (1979), vai Kilgore, trung úy yêu thích lướt sóng, đội mũ Stetson, nghe Wagner, người bất chấp máu đổ trong chiến tranh Việt Nam, nhưng lại bị nghiện chiến tranh một cách bất lực.

Đây là một vai diễn gây rối loạn sâu sắc (Duvall chỉ xuất hiện trên màn hình trong mười phút của tổng thời lượng ba giờ), nhưng sự bình tĩnh và kiểm soát hoàn toàn của ông trong cảnh “Ride of the Valkyries” là một trong những khoảnh khắc khó quên nhất của điện ảnh đương đại. Lời thoại của ông chiếm trọn sân khấu.

Tìm kiếm danh vọng

Bộ phim tiếp theo là Tender Mercies (1983), nơi ông thủ vai Mac Sledge, một ca sĩ nhạc đồng quê đã hết thời, đấu tranh với chứng nghiện rượu. Nỗ lực của Sledge để xây dựng lại cuộc đời và tìm kiếm sự chuộc lỗi sau khi xuống đáy xã hội là một thế giới khác xa với sự phô trương của Kilgore.

Duvall thể hiện rất đẹp tính cách trầm lặng, nội tâm của Sledge và nhanh chóng giành giải Oscar Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

Tuy nhiên, danh vọng thực sự vẫn còn xa vời.

Khác với các đồng nghiệp như Al Pacino, Robert de Niro, Jack Nicholson, hay Gene Hackman và Dustin Hoffman (người mà ông từng sống chung trong thập niên 1950), Duvall vẫn giữ danh hiệu “diễn viên của diễn viên” – tài năng, linh hoạt, sẵn sàng đóng vai phụ, linh hoạt giữa phim trả lương và dự án đam mê.

Nếu tiêu chuẩn của một diễn viên xuất sắc là cách họ thể hiện lời thoại một cách dễ dàng và tính khả thi của họ, thì sự chuyên nghiệp thoải mái của Duvall đảm bảo ông vẫn là diễn viên phụ được săn đón nhất Hollywood.

Nhìn lại cảnh này trong Network (1976). Trong vai giám đốc truyền hình Frank Hackett, Duvall thể hiện sự giận dữ, dễ tổn thương và hài hước cùng lúc khi đối mặt William Holden. Nhìn cách tay ông di chuyển và cách ông lau mồ hôi trán khi nâng cao giọng nói.

Các diễn viên xuất sắc luôn đưa ra những lựa chọn táo bạo về ngôn ngữ cơ thể, tư thế và cách phát âm – công việc của Duvall ở đây là ví dụ điển hình.

Trong suốt thập niên 1990, Duvall tiếp tục thể hiện những vai diễn xuất sắc trong nhiều thể loại khác nhau. Ông thừa nhận vai yêu thích nhất của mình là Stalin trong phim HBO năm 1992, phần nào vì thử thách thể hiện những nhân vật khủng khiếp, đạo đức bị xâm phạm và tìm thấy một tia hy vọng yếu ớt.

Người trưởng thành muộn

Sau đó, ông viết kịch bản, đạo diễn và thủ vai trong bộ phim tuyệt vời The Apostle (1997). Trong vai Sonny Dewey, nhà truyền giáo Pentecostal quyến rũ và nhiệt huyết người Texas, người chạy trốn và bắt đầu cuộc sống mới tại một thị trấn nhỏ ở Louisiana, Duvall nhận thêm một đề cử Oscar trong câu chuyện gây sốc này về hành trình tìm kiếm sự tha thứ.

Một nhà phê bình gọi đó là “khám phá tuyệt vời về con người, đấu tranh giữa thiện và ác, tội lỗi và sự chuộc lỗi”. The Apostle là một dự án đầy đam mê của Duvall (ông đã bỏ ra 4 triệu USD tiền riêng để đảm bảo bộ phim được thực hiện). Đây là một trong những bộ phim hay nhất của ông.

Ông tiếp tục xuất hiện trong những tác phẩm kỳ quặc khiến người hâm mộ trung thành của ông ngạc nhiên. Ông đã thể hiện xuất sắc trong Assassination Tango (2002), đóng vai John J, một sát thủ đi Argentina để thực hiện nhiệm vụ. Khi nhiệm vụ bị hoãn lại, John J khám phá thế giới các câu lạc bộ tango (môn nhảy trở thành sở thích của Duvall, và ông dành phần lớn cuộc đời sau này ở Buenos Aires).

Nhịp điệu chậm rãi của bộ phim gợi nhớ các tác phẩm trước đây của Duvall, nơi ông hợp tác với các đạo diễn chậm rãi như Philip Kaufman, Sam Peckinpah và Sidney Lumet.

Khi được hỏi làm thế nào ông có thể khai thác bóng tối trong các nhân vật của mình, Duvall mô tả phương pháp của ông là “tất cả đều về tỷ lệ phần trăm – có thể 80% đặc điểm tiêu cực và 20% tích cực vào một ngày, và ngày hôm sau, ông đảo ngược lại.”

Đối với một diễn viên không thể có khoảnh khắc giả tạo nào, phương trình này tổng kết toàn bộ sự nghiệp của Duvall – chân thực, khó đoán và không có cái tôi lớn.