Cựu nhân viên Sotheby's Và Gagosian Công bố Lịch sử Thị trường Nghệ thuật

(MENAFN- USA Art News) Valentina Castellani’s New Book Traces the Art Market From Church Patronage to Post-Pandemic Digital Trade

Một giáo trình có thể là một biên tập viên tàn nhẫn. Khi Valentina Castellani bắt đầu giảng dạy một lớp học tại Đại học New York về sự tiến hóa của thị trường nghệ thuật từ thời Phục hưng đến nay, cô phát hiện ra rằng lĩnh vực này vẫn thiếu một “toàn cảnh” dễ đọc, kết nối các hệ thống chính của việc mua bán và định giá nghệ thuật qua các thế kỷ. Phản hồi của cô là một cuốn sách mới, Trading Beauty: Art Market Histories from the Altar to the Gallery, dự kiến phát hành vào mùa xuân này.

Quyển sách sẽ được xuất bản bởi Gagosian, một chi tiết đáng chú ý vì hồ sơ của Castellani: cô từng giữ vị trí phó giám đốc tại Sotheby’s ở London và New York, sau đó dành 11 năm làm giám đốc cấp cao tại Gagosian ở New York, nơi cô giúp tổ chức các triển lãm tập trung vào các nghệ sĩ như Francis Bacon, Lucio Fontana và Pablo Picasso. Từ năm 2019, cô giảng dạy tại Trường Steinhardt của Đại học New York trong chương trình thạc sĩ quản trị nghệ thuật thị giác.

Castellani cho biết bản thảo đã hoàn thành trước khi Gagosian đưa ra đề nghị và gallery cùng nhà buôn không có vai trò trong việc định hình nội dung. Cô cũng lưu ý rằng cuốn sách hầu như không đề cập đến người sáng lập gallery, Larry Gagosian.

Trading Beauty sẽ có giá 40 đô la Mỹ tại Gagosian Shop bắt đầu từ ngày 1 tháng 5, và dự kiến phân phối rộng rãi hơn qua Rizzoli vào mùa thu. Bìa sách có một tác phẩm mới của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan (sinh năm 1960), và cuốn sách mở đầu bằng phần giới thiệu của Massimiliano Gioni, giám đốc nghệ thuật của Bảo tàng New York.

Câu chuyện của Castellani bắt đầu từ các cấu trúc thị trường sơ khai nhất, khi Giáo hội Công giáo và các nhà bảo trợ quý tộc phần lớn quyết định những gì được tạo ra và cách chúng lưu hành. Từ đó, cô theo dõi sự xuất hiện của thị trường tự do hiện đại đầu tiên vào thế kỷ 17 ở Hà Lan và sự hợp nhất sau đó của các học viện hỗ trợ nhà nước và các xưởng sản xuất hoàng gia dưới triều vua Louis XIV của Pháp - các hệ thống này đã chính thức hóa sở thích, đào tạo và sản xuất.

Cuốn sách cũng theo dõi sự trỗi dậy của mô hình phòng trưng bày cùng với ấn tượng, ghi nhận vai trò của nhà buôn Paris thời kỳ đầu Paul Durand-Ruel trong việc thiết lập một khung thương mại vẫn còn ảnh hưởng đến hệ sinh thái nghệ thuật đương đại ngày nay. Castellani lập luận rằng hệ thống này đã mở rộng đến mức các phòng trưng bày hiện nay thường xuyên tổ chức các triển lãm với tham vọng và sự tinh tế từng gắn liền với các bảo tàng.

Các cuộc đấu giá cũng nhận được sự chú ý liên tục, bao gồm các thời khắc mang tính bước ngoặt đã định hình hình ảnh công chúng về thị trường. Castellani nhắc lại vụ bán “Salvator Mundi” của Leonardo da Vinci tại Christie’s New York năm 2018 với giá 450,3 triệu đô la, vẫn là mức giá cao nhất từng đạt được cho một tác phẩm nghệ thuật tại đấu giá. Cô cũng xem xét các cuộc đấu giá bộ sưu tập Goldschmidt tại Sotheby’s London năm 1958 và cuộc bán của Damien Hirst tại Sotheby’s London năm 2008 mang tên “Beautiful Inside My Head Forever,” trong đó nghệ sĩ trực tiếp mang các tác phẩm mới đến bục đấu.

Trong khi cuốn sách bao quát qua nhiều thế kỷ, nó cũng rất nhạy cảm với hiện tại. Castellani xem xét sự phát triển của việc sưu tập và bán hàng ở Trung Quốc và Trung Đông, và cô đề cập đến các thay đổi đã thúc đẩy sau đại dịch Covid-19, bao gồm việc thị trường chấp nhận công nghệ số và sự thay đổi về nhân khẩu học của người mua.

Một điểm nhấn trí tuệ trong phương pháp của cô là nghiên cứu của Arnold Hauser năm 1951, The Social History of Art, đặt nghệ thuật trong mối liên hệ không thể tách rời với các điều kiện kinh tế, chính trị, xã hội và tôn giáo của quá trình sáng tạo. Castellani mở rộng giả thuyết đó đến chính thị trường, nhấn mạnh cách các mô hình bảo trợ và thương mại khác nhau có thể định hình những gì các xã hội coi trọng trong nghệ thuật.

Để làm rõ các lực lượng đó, cô quay trở lại các sự kiện lịch sử cụ thể, bao gồm việc đặt hàng xây dựng Nhà thờ Scrovegni ở Padua, nơi Giotto đã tạo ra chuỗi tranh nổi tiếng của mình nhờ Enrico Scrovegni như một hành động sám hối liên quan đến kỳ thị về lãi suất - một lời nhắc nhở rằng, trước cả huyền thoại về thiên tài đơn độc ngày nay, nghệ thuật thường được thiết kế để thỏa mãn những lo lắng và tham vọng của các nhà bảo trợ.

Với Trading Beauty, Castellani định vị thị trường nghệ thuật không phải là một cỗ máy liên tục, mà là một chuỗi các sắp xếp đang tiến hóa - mỗi cái phản ánh các giá trị và cấu trúc quyền lực của thời đại nó, và mỗi cái để lại dấu vết trong cách nghệ thuật được mua bán và hiểu ngày nay.