Thảm Họa Cầu West Gate Vẫn Ám Ảnh Melbourne. Một Vở Kịch Mới Không Thể Hoàn Toàn Ghi Lại Nỗi Đau

(MENAFN- The Conversation) Mọi người Melbourne đều biết Cầu West Gate, bắc qua sông Yarra phía bắc lối ra vào Vịnh Port Phillip. Nó hiện lên, rì rầm, giữ ký ức, quằn quại.

Bạn biết cảm giác đó – cảm giác rung nhẹ khi bạn bị dừng lại trong giao thông và làn xe phía bên kia chuyển động khiến mặt cầu rung lên. Gây rợn. Lạ lùng thú vị.

Trong nhiều năm tôi sống trong vòng đi bộ, chạy dưới các trụ bê tông xám lớn của nó vào buổi sáng yên tĩnh, thành phố thức dậy trên đầu tôi. Ở bờ phía tây, một đài tưởng niệm vinh danh 35 người đã chết khi cầu sập vào năm 1970. Nó là một phần của xương cốt Melbourne.

Hơn thế nữa, đó là một động mạch, đã chở dòng máu lao động của thành phố từ phía tây và trở lại, hàng chục nghìn lần mỗi ngày. Phía tây là vùng đất lao động của Melbourne, nơi có các thợ thủ công, y tá, công nhân kho, nhân viên bến tàu và các gia đình di cư đã xây dựng thành phố này bằng chính đôi tay của họ. Cắt đứt động mạch đó, cả cơ thể sẽ chịu tổn thương.

Sự sập của Cầu West Gate trong quá trình xây dựng năm 1970 vẫn là thảm họa công nghiệp tồi tệ nhất của Úc. Lịch sử này nay được đưa lên sân khấu trong vở West Gate của Công ty Kịch Melbourne, đạo diễn bởi Iain Sinclair và viết bởi Dennis McIntosh.

Tổ chức và cá nhân

Vở kịch của McIntosh diễn ra trên hai cấp độ.

Cấp độ đầu là tổ chức: nhà thiết kế cầu, Freeman Fox & Partners, đã gặp áp lực – cầu Cleddau ở xứ Wales của họ đã sụp đổ chỉ bốn tháng trước đó, khiến bốn công nhân thiệt mạng. Đại diện công ty, McAllister (Peter Houghton), đến Melbourne từ Anh để ổn định tình hình, đảm bảo với các đội ngũ địa phương rằng ông “không phải là một nhân viên bàn giấy uống cà phê”; ông ở hiện trường.

Trong khi đó, ông và các nhân vật văn phòng khác tranh cãi về các vấn đề ngày càng tăng tại công trường trong khi công nhân chịu rủi ro.

Cấp độ thứ hai là cá nhân, và chính là nơi vở kịch tìm thấy sự ấm áp của nó.

Ở trung tâm là mối quan hệ bạn bè mới nảy nở giữa Victor (Steve Bastoni), người di cư Ý, và Young Scrapper (Darcy Kent), một cậu bé người Anh mang trong mình lòng thù địch của cha mình nhưng âm thầm đổi tên trên thẻ đoàn viên để tránh xấu hổ vì có cha đang chờ thi hành án. Vợ của Victor đang mang thai đứa con thứ tư của họ.

(Vở kịch có phần quá cố ý trong việc chỉ rõ ai trong hai người sẽ không sống sót sau những gì sắp tới.)

Nửa đầu diễn ra trước một trụ bê tông khổng lồ chiếm lĩnh sân khấu trống trải. Một hệ thống đèn chiếu sáng lên xuống để gợi ý các cấp độ công nhân làm việc, tạo cảm giác chân thực về quy mô.

Thiết kế sân khấu và trang phục của Christina Smith thể hiện phong cách công nghiệp mạnh mẽ của thời kỳ đó, trong khi Sinclair tạo ra các khu vực hành động thay đổi trên sân khấu. Làm việc cùng nhà thiết kế ánh sáng Niklas Pajanti và nhà thiết kế âm thanh Kelly Ryall, ông mang đến cảm giác thực sự về sự sôi động, nguy hiểm của công trường.

Sự sụp đổ của cầu tất yếu là một khoảnh khắc rực rỡ của sân khấu: ngoạn mục và gây sốc. Khán giả chìm trong bóng tối, bị tấn công bởi ánh sáng chớp nhoáng, tiếng gầm của 2.000 tấn thép và bê tông rơi xuống, và hỗn loạn khi các thi thể được cứu hộ.

Tuy nhiên, cảnh này phơi bày một khó khăn vốn có trong việc dàn dựng một cảnh tượng lấy cảm hứng từ bi kịch thực tế. Trong đêm mở màn, một số khán giả vỗ tay – phản ứng dễ hiểu trước kỹ thuật sân khấu xuất sắc, nhưng lại khá ngượng ngùng khi các người sống sót và gia đình người đã khuất có thể có mặt trong phòng.

Thiếu không gian để tang

Nửa sau tập trung vào mối quan hệ giữa Young Scrapper và vợ mới góa của Victor, Frankie (Daniela Farinacci), khi họ đối mặt với nỗi đau và sự không chắc chắn. Những cảnh này, cùng với các cảnh khác có các công nhân cầu còn sống sót, là những khoảnh khắc nhân văn nhất của vở kịch.

Tuy nhiên, McIntosh di chuyển qua chúng với một sự bồn chồn khiến trọng lượng của những gì vừa xảy ra bị giảm đi, hướng tới một câu chuyện về khả năng phục hồi.

Cố gắng biến nạn nhân thành anh hùng này cảm thấy mang tính cứu rỗi hơn là trung thực.

Suốt thời gian, nội dung kịch dựa vào các kiểu nhân vật quen thuộc: người di cư tự hào, công nhân lêu lổng, người đại diện công ty ồn ào. Các diễn viên gặp khó khăn trong việc xây dựng chiều sâu cảm xúc cho nhân vật của họ do kịch bản thiên về archetype hơn là cá nhân. Ngay cả đạo diễn Sinclair tài năng cũng chỉ có thể làm được đến mức đó.

Cuối cùng, đây chính là điểm yếu của West Gate. Vở kịch liên tục trở lại việc liệt kê các thất bại của tổ chức – tranh chấp quyền hạn, lỗi kỹ thuật, các dấu hiệu cảnh báo ngày càng rõ của thảm họa sắp xảy ra. Nhưng phim tài liệu lại xử lý tốt hơn lĩnh vực này; một bộ phim tài liệu kỷ niệm 50 năm năm 2020 đã đề cập đến nó một cách cẩn trọng như cần thiết.

Điều mà sân khấu có thể làm mà phim tài liệu không thể là thể hiện sự mất mát ở quy mô nhân văn, yêu cầu khán giả ngồi lại với hậu quả cảm xúc của thảm họa, nỗi đau đớn đọng lại trong các gia đình, những tương lai không bao giờ thành hình. Một cái chết như vậy không chỉ là một thống kê; đó là một vết rách chấn thương trong cuộc sống và cộng đồng.

West Gate hướng tới chiều kích này, nhưng việc trở lại với các giải thích thủ tục lại để lại quá ít không gian cho sự tang thương có thể thấm đẫm. Sản phẩm này tái hiện sự kiện một cách mạnh mẽ, nhưng chưa đủ để đối mặt hoàn toàn với sự tàn phá của con người còn đọng lại và để lại dấu ấn trong di sản của cây cầu ngày nay.

West Gate diễn ra tại Công ty Kịch Melbourne đến ngày 18 tháng 4.