Cơn sốt vàng của thế giới nghệ thuật tại Los Angeles đã kết thúc. Tiếp theo là gì?

( MENAFN- USA Art News ) Cơn sốt vàng của thế giới nghệ thuật tại Los Angeles đã kết thúc. Tiếp theo là gì?

Trước thềm Frieze Los Angeles, câu hỏi không phải là liệu có những buổi tiệc, buổi ra mắt hay gian hàng bóng bẩy hay không - mà là liệu đà thị trường từng khiến Los Angeles cảm thấy tất yếu đã lặng lẽ biến mất hay chưa.

Trong bài viết “Điều tra nghệ thuật” của Artnet ngày 4 tháng 3 năm 2026, nhà báo Katya Kazakina mô tả một sự điều chỉnh hậu đại dịch: các phòng tranh ngoài thành phố mở rộng vào Los Angeles trong những năm bùng nổ đã đóng cửa sau đà suy thoái. Một số tên tuổi địa phương đã đóng cửa. Một số nhà buôn mới nổi, thay vì cam kết chi phí dài hạn, đã chuyển sang cách làm việc du mục hơn.

Ảnh hưởng tổng thể là một tâm trạng quen thuộc của thế giới nghệ thuật - một tâm trạng biến đổi từ câu chuyện thăng tiến gần đây thành một lời nhắc nhở mới, mang tính hoài nghi hơn. Giấc mơ về Los Angeles trở thành trung tâm nghệ thuật tiếp theo đã chết chưa? Và, như Kazakina đặt vấn đề, giấc mơ đó thực sự là về điều gì ngay từ đầu?

Một nhận định thẳng thắn đến từ nhà sưu tập-đại lý Stefan Simchowitz, một nhân vật gây tranh cãi trong hệ sinh thái địa phương. “Tiền không còn chảy nữa,” Simchowitz nói với Kazakina. “Nếu bạn nói chuyện với những người trong ngành, họ đều mệt mỏi, mất tinh thần, năng lượng không còn vì ngành kinh doanh cũng không còn nữa.”

Tuy nhiên, bài viết không đơn giản là một lời cáo chung. Đến khi Frieze Los Angeles diễn ra “tuần trước,” Kazakina viết, cảnh nghệ thuật của thành phố vẫn còn cảm giác thú vị - ít nhất là đối với người ngoài. Chính sự căng thẳng đó là điểm nhấn: Los Angeles có thể không còn dựa vào adrenaline dễ dàng của một cơn sốt vàng, nhưng công việc xây dựng thị trường và duy trì một cộng đồng nghệ thuật vẫn tiếp tục, với những kỳ vọng khác và ý thức tỉnh táo hơn về những gì cần thiết.

Một hình ảnh trong bài thể hiện tham vọng liên tục của hội chợ: tác phẩm Paramount Pictures (2025) của Alex Israel, được Gagosian trưng bày tại Frieze Los Angeles, là biểu tượng bóng bẩy của thần thoại giải trí của thành phố, được dịch sang ngôn ngữ của nghệ thuật đương đại về thương hiệu, bề mặt và trình diễn.

Điều gì sẽ xảy ra tiếp theo, nếu cơn sốt đã kết thúc, không phải là sụp đổ hoàn toàn mà là phân loại. Những nhà buôn còn lại - trong nước và quốc tế - đang hoạt động trong một môi trường mà nơi đó mở rộng không còn là chiến lược mặc định, và sự chú ý phải được kiếm tìm qua các chương trình, mối quan hệ và sự kiên trì thay vì đà của thị trường nóng bỏng.

Báo cáo của Kazakina cho thấy Los Angeles đang bước vào một giai đoạn trưởng thành hơn: ít ảo tưởng hơn, nhiều xung đột hơn, và rõ ràng hơn về việc “thủ đô” không phải là thứ được tuyên bố, mà là thứ được xây dựng qua từng mùa, từng giao dịch.

Lưu ý: Bản dịch này dựa trên đoạn trích từ bài viết của Artnet và không bao gồm các chi tiết bổ sung có thể xuất hiện trong toàn bộ bài viết.