Từ Wisconsin đến $69.5 triệu: Cách Beeple trở thành kẻ nổi loạn số trong thế giới nghệ thuật

Mike Winkelmann không có ý định làm vỡ internet. Nhưng người đàn ông đã miệt mài tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mỗi ngày một lần từ năm 2007—chúng ta đang nói về hơn 6.000 ngày liên tiếp—cuối cùng đã làm được điều đó khi NFT của anh ấy được bán với giá 69,5 triệu đô la tại Christie's vào năm 2021.

Anh ấy tự gọi mình là Beeple (, được đặt theo tên một món đồ chơi từ những năm 1980 mà anh ấy thích ), và thật sự mà nói? Câu chuyện của anh ấy giống như một lý lịch nghệ sĩ truyền thống ít hơn và giống như những gì xảy ra khi bạn kết hợp “kỷ luật không ngừng” với “không có ngày nghỉ nào.”

Sự Điên Cuồng Đằng Sau 'Everydays'

Đây là nơi mọi thứ trở nên thú vị. Toàn bộ đế chế của Beeple bắt nguồn từ một quy tắc đơn giản một cách lừa dối: tạo ra một cái gì đó mới mỗi. Ngày. Không có ngoại lệ.

Khi được hỏi tại sao, câu trả lời của anh ấy đã cắt đứt những lý do động viên vô nghĩa: “Bạn sẽ không có cảm hứng mỗi ngày; vào hầu hết các ngày, tôi cũng không.” Anh ấy thực sự ở nhà nghĩ “mình có thực sự muốn dành thêm hai giờ nữa trên máy tính không?” Và câu trả lời thường là không. Nhưng đà là một thứ, và sau 17 năm, đà đó là hạt nhân.

Mỗi năm, anh ấy tập trung vào việc thành thạo phần mềm cụ thể—Cinema 4D, Octane rendering, bất cứ thứ gì—đối xử với nó ít như một dự án nghệ thuật và nhiều hơn như một quy trình rèn luyện kỹ năng. Kết quả? 6.048 tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số ngày càng tinh vi.

Thẩm mỹ của anh ấy: Hậu tận thế với một cảm giác hài hước méo mó

Tác phẩm của Beeple cố ý kỳ quặc. Anh tạo ra những tác phẩm siêu thực, mờ nhạt giữa châm biếm và tiên tri, đến nỗi đôi khi ngay cả anh cũng không nhớ mình đã nghĩ gì khi tạo ra chúng. Những tương lai dystopian gặp gỡ bình luận về văn hóa đại chúng. Nghĩ: bình luận chính trị được bọc trong sự kỳ quặc ngập tràn ánh neon.

Chàng trai đó đang thực sự tạo ra những tác phẩm nghệ thuật khiến bạn cảm thấy không thoải mái, và bằng một cách nào đó đó là cảm giác mà hàng triệu người đồng cảm.

Từ Ngầm đến Hợp tác Sang trọng

Trước khi bùng nổ NFT, các thương hiệu truyền thống đã bắt đầu gõ cửa. Louis Vuitton đã lấy 13 tác phẩm từ bộ sưu tập 'Everydays' của mình cho bộ sưu tập Xuân/Hè 2019—được trình diễn tại Bảo tàng Louvre với Beeple ngồi ở hàng ghế đầu tại Tuần lễ Thời trang Paris. Apple, Nike, NBC, tạp chí TIME? Tất cả đều xếp hàng chờ hợp tác.

Đó là bìa NFT của tạp chí TIME? $230,000. Không phải là tiền lẻ cho nghệ thuật số vào thời điểm đó.

Những Con Số NFT Đã Thay Đổi Mọi Thứ

2020: Những thử nghiệm NFT đầu tiên của Beeple. 'CROSSROAD' được bán với giá $66K và thay đổi động dựa trên kết quả bầu cử Mỹ năm 2020 (Biden thắng, vì vậy, nó đã hiện lên hình ảnh Trump mặt xuống ). Cay đắng.

2021 (Sớm): 'EVERYDAYS: BỘ SƯU TẬP 2020'—20 tác phẩm được chọn lọc—đã được bán với giá 3,5 triệu đô la trong một cuối tuần. Christie's đã chú ý. Rất nhiều.

2021 (Tháng 31928374656574839201: Khoảnh khắc làm rung chuyển thế giới nghệ thuật truyền thống. 'EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS'—tất cả 5.000 ngày trong sản phẩm hàng ngày của anh ấy, được sắp xếp theo thời gian thành một tác phẩm lớn—đã được bán với giá $69.5 triệu tại Christie's. Đây là cuộc đấu giá NFT đầu tiên của họ. Đây là lần đầu tiên họ chấp nhận Ethereum làm phương thức thanh toán. Đây là khoảnh khắc mà “nghệ thuật kỹ thuật số” không còn là một trò đùa tại các bữa tiệc tối.

Hiệu ứng Ripple

Chỉ trong ba năm, Beeple đã từ một nghệ sĩ kỹ thuật số vô danh làm việc hàng ngày trở thành người thực sự định nghĩa lại cái mà giới nghệ thuật coi là “nghệ thuật.” Tác phẩm của anh giờ đây sống trong các bảo tàng—Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Crystal Bridges, các phòng trưng bày trên toàn thế giới. Tác phẩm điêu khắc sinh ra từ máy tính HUMAN ONE đã trở thành một phần thiết yếu trong cuộc trò chuyện về nghệ thuật cao.

Hầu hết các nghệ sĩ mơ ước về một khoảnh khắc đột phá. Beeple đã tạo ra nó thông qua hơn 6.000 khoảnh khắc như vậy.

Sự thể hiện thực sự? Đó không phải là may mắn. Đó là kỷ luật cực kỳ nghiêm ngặt đến nỗi ngay cả những ngày tẻ nhạt cũng trở thành một phần của nghệ thuật. Đó là tương lai của sự sáng tạo—không phải là nguồn cảm hứng, mà là động lực.