
Thị trường nghệ thuật số đã được tái định hình nhờ sự ra đời của token không thể thay thế (NFT), tạo cơ hội đột phá cho nghệ sĩ web3 quảng bá tác phẩm và khẳng định vị trí toàn cầu. Bài viết tổng hợp này giới thiệu 15 nghệ sĩ NFT tiêu biểu đã tạo dấu ấn cho phong trào nghệ thuật số, không ngừng mở rộng giới hạn sáng tạo trong kỷ nguyên blockchain.
NFT xuất phát từ giao thức Colored Coins trên blockchain Bitcoin năm 2012, nhưng chỉ thực sự phát triển mạnh sau khi chuẩn ERC-721 ra mắt trên Ethereum năm 2017. Tiến bộ này đã cho phép hình thành và trao đổi tài sản số độc nhất, thay đổi căn bản cách nhìn về quyền sở hữu và giá trị số. Dù thị trường biến động, NFT vẫn khẳng định là kênh sáng tạo hợp pháp cho cả nghệ sĩ web3 mới lẫn kỳ cựu, đặc biệt với các đổi mới như ordinals mở ra tiềm năng mới cho hiện vật số.
Mike Winkelmann, nghệ danh Beeple, là biểu tượng nổi bật nhất của nghệ sĩ web3 trong giới NFT. Thành tựu nổi bật của ông là tác phẩm "Everydays: The First 5000 Days" đạt mức giá kỷ lục 69 triệu USD tại một nhà đấu giá lớn, trở thành dấu mốc xác lập vị thế nghệ thuật số. Tác phẩm này là tập hợp 5.000 hình ảnh sáng tác liên tục mỗi ngày suốt 13 năm, thể hiện sự kiên định vượt trội với nghệ thuật.
Phong cách của Beeple mang tính siêu thực, phản địa đàng, liên tục thách thức nhận thức truyền thống. Điểm đặc biệt là ông sáng tác tác phẩm số mới mỗi ngày liên tục hơn một thập kỷ, tạo danh mục hơn 5.000 tác phẩm, minh chứng cho sự sáng tạo không ngừng nghỉ. Tác phẩm của ông thường kết hợp yếu tố văn hóa đại chúng, chính trị và công nghệ, tạo nên bình luận sắc sảo về xã hội hiện đại.
Pak là một trong những nghệ sĩ web3 bí ẩn, có sức ảnh hưởng lớn nhất trong lĩnh vực NFT, giữ kín danh tính nhưng luôn nhận được sự tôn trọng từ cộng đồng sưu tầm toàn cầu. Các bộ sưu tập NFT của Pak đạt doanh số hàng triệu USD, khẳng định vị thế dẫn đầu trong nghệ thuật số.
Tác phẩm của Pak nổi bật với hình khối trừu tượng do thuật toán sinh tạo ra, làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và công nghệ. Phương pháp sáng tạo này tạo trải nghiệm nghệ thuật nhập vai, vượt qua giới hạn truyền thống, mở ra cách tiếp cận mới với nghệ thuật. Quy trình thuật toán cho phép tạo bố cục độc đáo, thách thức góc nhìn của người xem. Pak là nghệ sĩ tiêu biểu không thể bỏ qua với bất kỳ ai quan tâm tới nghệ thuật số tiên tiến.
Trevor Jones mang đến sự kết hợp độc đáo giữa kỹ thuật hội họa truyền thống và công nghệ số hiện đại cho không gian NFT. Nền tảng nghệ thuật cổ điển giúp ông sáng tác các tác phẩm vừa ấn tượng về thị giác vừa sâu sắc về ý tưởng, phù hợp cả với người yêu nghệ thuật truyền thống lẫn nhà sưu tầm nghệ sĩ web3.
Series nổi tiếng "Bitcoin Angel" của Jones là hình tượng thiên thần đầy màu sắc bay trên các địa danh thế giới, mỗi tác phẩm đều độc bản, được tạo nên từ kỹ thuật vẽ số và mô hình hóa 3D. Jones còn tích cực tham gia cộng đồng NFT, quảng bá nghệ sĩ web3 mới và nâng cao nhận thức về tiềm năng blockchain với nghệ thuật. Phong cách táo bạo, đổi mới cùng sự kiên định giúp ông trở thành nghệ sĩ năng động nổi bật trong không gian NFT.
Krista Kim là nhân vật tiên phong của nghệ sĩ web3, sáng lập Mars House—ngôi nhà ảo trên nền tảng NFT từng bán với giá hơn 500.000 USD. Phong cách của bà thường sử dụng màu pastel và hình ảnh mơ màng, tạo nên môi trường số yên bình, thách thức quan niệm về không gian và quyền sở hữu trong thế giới ảo.
Kim là người đầu tiên áp dụng NFT, ảnh hưởng lớn tới cách thưởng thức nghệ thuật số. Tác phẩm của bà khai thác giao điểm giữa nghệ thuật, công nghệ và blockchain, mở ra hình thức biểu đạt mới. Ảnh hưởng của Kim vượt ra ngoài nghệ thuật, góp mặt trong các diễn đàn về blockchain và NFT. Tác phẩm của bà được trưng bày tại các bảo tàng, phòng tranh uy tín toàn cầu, là tiếng nói quan trọng cho thời đại sở hữu nghệ thuật số, nơi nhà sưu tầm có thể sở hữu tài sản số độc nhất, không thể sao chép hay giả mạo.
Grimes là sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, nghệ thuật trình diễn và sáng tạo số trong lĩnh vực NFT. Đã là nghệ sĩ, nhà sản xuất nổi tiếng, cô tiếp tục khẳng định vị trí nghệ sĩ web3, sáng tạo các tác phẩm số khai thác chủ đề bản sắc, quyền lực và thần thoại.
Nghệ thuật NFT của Grimes mang đặc trưng siêu thực, mơ màng, chú trọng chi tiết và biểu tượng. Cô thường kết hợp yếu tố viễn tưởng, thần thoại, lấy cảm hứng từ anime, cyberpunk và nghệ thuật trung cổ. Sự pha trộn này tạo nên ngôn ngữ hình ảnh riêng biệt, hấp dẫn nhà sưu tầm yêu thích giao thoa văn hóa đại chúng, chủ nghĩa tương lai và nghệ thuật truyền thống. Phương pháp đa ngành của Grimes chứng minh nghệ sĩ từ nhiều lĩnh vực có thể chuyển mình, làm phong phú thêm không gian NFT.
Sinh năm 2003 tại Las Vegas, Fewocious đại diện thế hệ trẻ nghệ sĩ web3 trưởng thành cùng công nghệ số. Bắt đầu vẽ từ nhỏ, Fewocious nhanh chóng sáng tạo NFT và nổi bật với phong cách táo bạo, màu sắc rực rỡ, giàu trí tưởng tượng.
Dù còn rất trẻ, Fewocious đã đạt thành công lớn, tác phẩm xuất hiện tại nhiều triển lãm và bán với giá cao. Nghệ thuật của Fewocious nổi bật với màu sắc sống động, chiều sâu cảm xúc và phong cách riêng biệt, phản ánh trải nghiệm cá nhân cùng chủ đề nhân văn về bản ngã. Ngoài sáng tạo nghệ thuật, Fewocious còn chú trọng xây dựng thương hiệu, kết nối cộng đồng, hợp tác với nghệ sĩ web3 khác để ra mắt bộ sưu tập NFT độc đáo, khẳng định vị trí cả về sáng tạo lẫn kinh doanh trong nghệ thuật số.
Mad Dog Jones, bút danh của nghệ sĩ số Canada Michah Dowbak, đã tạo dấu ấn riêng trong NFT với các tác phẩm pha trộn độc đáo giữa tương lai và hoài niệm. Tác phẩm của ông khơi gợi sự kỳ diệu, đưa người xem tới thế giới tưởng tượng vừa quen thuộc vừa xa lạ.
Lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ thập niên 1990, nghệ thuật của Jones vừa giữ nét hoài cổ vừa hướng tới tương lai. Phong cách này hấp dẫn nhà sưu tầm yêu thích kết nối cảm xúc với quá khứ và tầm nhìn nghệ thuật tiến bộ. Mad Dog Jones nhanh chóng xây dựng lượng người hâm mộ lớn trong cộng đồng nghệ sĩ web3 và nhà sưu tầm, chứng tỏ sức mạnh của phong cách cá nhân trong thị trường nghệ thuật số cạnh tranh.
XCOPY là nghệ sĩ web3 ẩn danh, sáng tạo các tác phẩm mang phong cách tối tăm, siêu thực, thách thức cảm nhận của người xem. NFT của XCOPY bán với giá cao, khẳng định tên tuổi với các tác phẩm nổi bật, khai thác chủ đề công nghệ, bản sắc và hành vi con người.
Phong cách của XCOPY kết hợp kỹ thuật truyền thống với yếu tố glitch, pixel art, tạo hiệu ứng cuốn hút, thôi miên. Cách tiếp cận này mang lại trải nghiệm vừa đẹp vừa gây bất an. Ngoài ra, XCOPY còn kết hợp vật chất thực vào tác phẩm số, tăng chiều sâu và cảm giác hữu hình, xây dựng lượng người hâm mộ trung thành bị hấp dẫn bởi tầm nhìn nghệ thuật riêng biệt.
Josie Bellini là nghệ sĩ web3 trẻ nổi bật của NFT, được biết đến với tranh số kết hợp yếu tố giả tưởng, khoa học viễn tưởng. Tác phẩm của cô có chi tiết tinh xảo, màu sắc táo bạo, tạo trải nghiệm thị giác mê hoặc, đưa người xem đến không gian khác.
Điểm khác biệt của Bellini là khả năng kể chuyện, truyền tải cảm xúc trong từng tác phẩm, tạo chiều sâu vượt ngoài giá trị thị giác. Mỗi sáng tác đều kể một câu chuyện, kết nối đa tầng với người xem. Nghệ thuật của Bellini được cộng đồng NFT đánh giá cao, bán với giá trị lớn, nhận khen ngợi từ giới sưu tầm và phê bình. Cô tin rằng NFT giúp nghệ sĩ web3 được ghi nhận và kiểm soát quyền sở hữu, thúc đẩy dân chủ hóa nghệ thuật có lợi cho nhà sáng tạo.
Mike Parisella, nghệ danh Slimesunday, nổi bật là nghệ sĩ web3 với các tác phẩm siêu thực, siêu nhiên. Phong cách của ông đặc trưng bởi hình ảnh méo mó, phân mảnh, vừa glitchy vừa psychedelic, tạo cảm giác choáng ngợp, gây bất an cho người xem.
Slimesunday kết hợp nhiều yếu tố, chất liệu như nhiếp ảnh, hội họa, kỹ thuật số, tạo nên bố cục vừa đẹp vừa ám ảnh, sâu sắc và rung động cảm xúc. Phương pháp đa phương tiện cho thấy sự linh hoạt của nghệ thuật số, nơi ranh giới giữa loại hình truyền thống trở nên mờ nhạt, mở ra hình thức biểu đạt mới. Tác phẩm của ông thách thức người xem nhìn nhận lại thực tại và biểu tượng trong thời đại số.
Punk6529 là hiện tượng nổi bật trong nghệ sĩ web3 và NFT, phá vỡ quy chuẩn với tinh thần nổi loạn, mạnh mẽ như punk rock. Sự kết hợp giữa thẩm mỹ punk và đổi mới số tạo ra tác phẩm phản ánh văn hóa đối kháng, cá tính trong thời đại blockchain.
Mỗi tác phẩm NFT mang màu sắc rực rỡ, nét vẽ táo bạo, biểu tượng sâu sắc, thách thức trật tự cũ, mời người xem bước vào thế giới đẹp lạ. Qua những sáng tác đột phá, Punk6529 không ngần ngại đảo lộn nghệ thuật truyền thống, truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ web3 mới thể hiện cá tính, chứng minh NFT là nền tảng cho nghệ thuật nổi loạn, bình luận văn hóa trong bối cảnh số hiện đại.
Pako Campo gây tiếng vang quốc tế là nghệ sĩ web3 tiên phong, sớm áp dụng công nghệ NFT. Ông giữ vị trí dẫn đầu nhờ sáng tạo liên tục và chất lượng nghệ thuật xuất sắc.
Tác phẩm của Campo thường có màu sắc rực rỡ, hình khối mạnh mẽ, kết hợp nghệ thuật sinh và hoạt hình 3D. Sự phối hợp này tạo nên tác phẩm vừa đẹp mắt vừa giàu ý tưởng, hấp dẫn nhiều đối tượng khán giả. Nghệ thuật của ông được trưng bày tại phòng tranh, triển lãm toàn cầu, từ New York, Hong Kong đến London, chứng tỏ sức lan tỏa của NFT. Campo còn hợp tác với các thương hiệu lớn như Nike, Adidas, Coca-Cola, sáng tạo NFT riêng, giữ vững giá trị nghệ thuật, đồng thời nêu bật thương hiệu. Đây là minh chứng nghệ sĩ web3 có thể kết nối nghệ thuật thương mại và nghệ thuật đỉnh cao.
Osinachi, nghệ sĩ số Nigeria, sáng tạo tác phẩm tinh xảo, đa sắc với họa tiết, hoa văn châu Phi, góp phần đa dạng hóa không gian NFT và cộng đồng nghệ sĩ web3. NFT của ông bán giá cao nhờ phong cách kết hợp nghệ thuật truyền thống châu Phi với công nghệ số hiện đại.
Nét đặc sắc ở Osinachi là khả năng truyền tải tinh thần văn hóa châu Phi theo cách hiện đại, mới mẻ. Tác phẩm thường sử dụng biểu tượng truyền thống, hòa quyện nét đương đại, tạo cảm giác vừa gần gũi vừa thời thượng. Cách tiếp cận này chứng minh NFT là nền tảng cho biểu đạt, lưu giữ văn hóa, giúp nghệ sĩ web3 chia sẻ di sản với khán giả toàn cầu. Thành công của Osinachi làm nổi bật tiềm năng dân chủ hóa của NFT, giúp nghệ sĩ ở mọi nơi tiếp cận nhà sưu tầm quốc tế.
Tyler Hobbs, nghệ sĩ Texas, tập trung vào nghệ thuật sinh và thuật toán, tỉ mỉ xây dựng chương trình máy tính để tạo ra tác phẩm độc đáo, phức tạp. Sáng tác của ông khám phá cách thẩm mỹ tính toán tương tác với tự nhiên, kết nối công nghệ và hình thức hữu cơ trong cộng đồng nghệ sĩ web3.
Quy trình sáng tạo cho phép Hobbs bất ngờ trước chính tác phẩm mình tạo ra, kết hợp trật tự và hỗn loạn, sử dụng đồng thời công nghệ hiện đại và yếu tố cổ điển để sáng tác nghệ thuật sâu sắc. Cách tiếp cận này mang tính triết lý, đặt câu hỏi về chủ ý và kiểm soát trong sáng tạo. Tác phẩm của ông chứng minh thuật toán là đối tác sáng tạo, mở ra lãnh địa nghệ thuật mới cho nghệ sĩ web3.
Robbie Barrat bắt đầu thử nghiệm nghệ thuật máy tính từ tuổi 16, liên tục khám phá giới hạn sáng tạo của máy tính. Hiện tại, Barrat sử dụng trí tuệ nhân tạo để sáng tác tác phẩm ấn tượng, khơi gợi tranh luận về sáng tạo kết hợp học máy trong nghệ thuật số của nghệ sĩ web3.
Ông thách thức định nghĩa truyền thống về nghệ thuật thời số khi thử nghiệm mạng nơ-ron, kết hợp đa dạng phương thức, môi trường, kể cả trò chơi Minecraft. Sáng tác của Barrat đặt ra câu hỏi về quyền tác giả, sáng tạo và vai trò công nghệ trong nghệ thuật. Thử nghiệm của ông chứng minh AI là công cụ hỗ trợ, nâng cao sáng tạo con người, mở ra hướng hợp tác mới giữa nghệ sĩ và máy móc.
15 nghệ sĩ web3 tiêu biểu trong bài viết này phản ánh bức tranh đa dạng, sôi động của nghệ thuật NFT, từ tranh biểu tượng của Trevor Jones, thiết kế trừu tượng của Pak, tới tầm nhìn phản địa đàng của Mad Dog Jones. Mỗi nghệ sĩ đều thể hiện sức sáng tạo vượt trội, thu hút khán giả và nhà sưu tầm toàn cầu nhờ cách tiếp cận riêng biệt.
Thành công của họ minh chứng cho bề rộng tài năng trong không gian NFT, đồng thời mở ra cơ hội tiếp cận, ghi nhận cho nghệ sĩ qua phương tiện số. Từ kỷ lục của Beeple đến các tài năng mới như Fewocious, các nghệ sĩ này chứng minh NFT là con đường hợp pháp cho sự nghiệp nghệ thuật và tác động văn hóa. Sự đa dạng phong cách, từ tác phẩm lấy cảm hứng châu Phi của Osinachi đến sáng tác bằng AI của Robbie Barrat, cho thấy tính linh hoạt và sức lan tỏa toàn cầu của NFT.
Nghệ thuật NFT vẫn tiếp tục phát triển mạnh mẽ, với 15 nghệ sĩ web3 này là những người tiên phong. Tác phẩm của họ không ngừng mở rộng giới hạn nghệ thuật số, truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ mới khám phá tiềm năng NFT. Dù bạn là nhà sưu tầm lâu năm hay người mới, hãy chú ý tới những nghệ sĩ web3 này. Sáng tác của họ không chỉ ấn tượng về thị giác mà còn đặt ra vấn đề về tương lai nghệ thuật, vai trò công nghệ trong sáng tạo và khả năng học máy mở rộng không gian sáng tạo. Khi lĩnh vực trưởng thành với công nghệ mới như ordinals, các nghệ sĩ web3 tiên phong này sẽ tiếp tục định hình tương lai nghệ thuật số và văn hóa trong kỷ nguyên blockchain.
Nghệ sĩ Web3 sáng tác và bán tác phẩm nghệ thuật số bằng công nghệ blockchain, thường qua NFT. Họ kiểm soát trực tiếp tác phẩm và có thể kiếm tiền mà không qua trung gian.
Thu nhập của nghệ sĩ NFT dao động đa dạng. Trung bình, họ nhận 24,65 USD mỗi giờ, với mức từ 9,13 USD đến 40,38 USD tùy kinh nghiệm và quy mô dự án.
Tính đến năm 2025, NFT từng bán giá 69 triệu USD được định giá khoảng 100 triệu USD, chủ yếu nhờ ý nghĩa lịch sử trên thị trường NFT.
Tính đến năm 2025, Pak là nghệ sĩ NFT giàu nhất, bán 'The Merge' với giá 91,8 triệu USD, vượt qua Beeple và nhiều nghệ sĩ truyền thống.











