Що потрібно знати про генеративну художницю Моніку Ріццолі

Коли вона почала свою кар'єру, бразильська художниця Моніка Ріццолі, яка зараз живе в Португалії, не мала уявлення, що стане відомою NFT генеративною художницею. Вона лише знала, що хоче створювати мистецтво.

Більш конкретно, вона знала, що хоче розвивати творчість і натхнення, які викликала творча робота її дідуся. Хоча він був друкарем, а не генеративним художником, вона все ж навчалася від його трудової етики та відданості своїй справі.

Різзолі продовжила вивчати образотворче мистецтво, а пізніше програмування, завжди спостерігаючи за природою навколо неї. Вона поєднала ці три перспективи та навички, щоб сформувати унікальний художній стиль Моніки - мальовничу, заспокійливу та танцювальну природу, яка справила фурор у світі NFT у 2021 році з її серією Art Blocks "Нескінченні польові фрагменти".

Перш ніж ми заглибимося в те, як ця колекція змінила життя, ось кілька фактів про Моніку Ріццолі, її стиль дизайну та підхід до креативності.

Фрагменти безкінечного поля #693

Хто така Моніка Ріццолі?

Моніка Різзолі є бразильською художницею та дослідницею, яка наразі проживає в Сан-Паулу, Бразилія. Протягом більш ніж десятиліття вона є піонером у галузі генеративного мистецтва. Її творчість знаходиться на захоплюючому перетині мистецтва, науки та технологій. Вона поєднує традиційні художні техніки з передовими технологіями, щоб створювати генеративні твори мистецтва, які не лише візуально вражаючі, але й інтелектуально стимулюючі, розширюючи межі цифрового мистецтва.

Інтерес Ріццолі до генеративного мистецтва передує NFT

У своїх інтерв'ю Ріццолі часто згадувала свого діда, батька та свою рідну країну Бразилію як джерела натхнення для своїх творінь. Вона також побачила багато паралелей між процесом друку свого діда та процесом NFT. У квітні 2023 року вона сказала в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес (LACMA), що генеративне мистецтво дуже схоже на друк. Воно базується на натхненні, але з нього можуть виникнути кілька ітерацій та потенційних версій.

Rizzolli черпає натхнення з цих джерел для створення генеративного мистецтва, підкреслюючи ітеративний характер процесу та те, як він дозволяє отримувати безкінечні варіації з одного джерела.

Вона сказала в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес: "...графіка завжди була про ідею множинності, і до NFT ця традиція продовжувалася, намагаючись використовувати матрицю для створення схожих версій, а в генеративному мистецтві цей процес робиться ще далі, використовуючи одну матрицю, якою є код, для створення різних множинностей."

Природа є основою генеративної художньої перспективи Ріццолі

Чи то ви переглядаєте «Фрагменти безмежного поля» Різзолі на Gate, чи то навігаєте її серією «Підводний світ» на виставці Bright Moments NFT ART CDMX, ви знайдете оди хвилям, квітам і природі.

Ніжні відтінки зеленого поєднуються з яскравими помаранчевими та синіми, щоб допомогти колекціонерам і глядачам відчути зв'язок зі світом, який Ріццоллі прагнув зафіксувати.

Як пояснює Різолі, "Два чинники спонукали мене вивчати рослини: по-перше, морфологія рослин та розвиток форм і структур, що є формальним і математичним аспектом рослин; по-друге, спостереження за рослинами може багато розповісти нам про місце, що їдять люди, звідки походять рослини, що вони символізують і так далі."

Різзолі використовує генеративні системи для дослідження формальних та математичних аспектів рослин, покращуючи свою здатність поєднувати традиційні та сучасні техніки у своїй роботі.

Фрагменти безмежного поля #241

Створення генеративного мистецтва з набору даних з Моникою Ріццолі

Творчий процес Моніки Ріццолі є безшовним злиттям мистецтва та технологій. Спочатку вона збирає та аналізує великі набори даних, які становлять основу її генеративних творінь. Вона використовує складні алгоритми та моделі машинного навчання для створення унікальних і динамічних візерунків, форм і кольорів.

Цей процес дозволяє їй досліджувати складні взаємини між людською творчістю та машинним інтелектом. Розширюючи межі генеративного мистецтва, Ріццолі продовжує переосмислювати те, що можливо в цифровому мистецтві, створюючи роботи, які є як інноваційними, так і зворушливими.

Перша колекція Art Blocks від Rizzolli привертає увагу спільноти генеративного мистецтва

Після навчання в Кунстакдемії Кассель у Німеччині Ріццолі вирішила вивчати програмування, і всього через три роки, у 2015 році, вона поєднала свій художній погляд з новими знаннями програмування, щоб представити свою першу виставку генеративного мистецтва в Центрі мистецтв та архітектури MAK.

Однак перша колекція Art Blocks Різолі, "Фрагменти безмежного поля", серія з 1,024 творів, яка була продана за 5,38 мільйона доларів менш ніж за годину, справді викликала фурор.

Для Ріццолі відкриття Art Blocks стало змінюючим досвідом, оскільки це дало їй простір для втілення мистецької форми, яку вона вдосконалювала протягом років - генеративного мистецтва - але тепер у сфері NFT.

"Тепер, коли я можу продавати справжній код на ланцюгу замість вихідних файлів, це захоплююче, і Art Blocks здається чимось, що я чекав усе своє життя," пояснив Ріццолі в інтерв'ю.

Використання комп'ютерної графіки Різолі у її серії "Генеративні портрети" демонструє її технічну майстерність і пов'язує з історичною значущістю комп'ютерної графіки в генеративному мистецтві.

Для Ріццолі мистецтво полягає в піднесенні всієї креативної спільноти

З середини 2010-х років Ріццолі підтримує творчу спільноту навколо себе. Під час життя в Бразилії вона стала співзасновницею щомісячної події з кодування "Processing Night" та спільно організувала День бразильської спільноти Processing.

Ці ініціативи допомагають іншим створювати мистецтво за допомогою генеративних інструментів, які дозволяють творцям використовувати алгоритмічні процеси для створення інноваційних творів мистецтва. Ці події також надали можливості їй та іншим дізнатися більше про технологію блокчейн і розвиток світу NFT.

Після успіху "Фрагменти безкінечного поля", вона сказала журналу Time: "Я хотіла більш активно залучитися: з хорошим обладнанням і спокійним середовищем, а також хотіла розвиватися в сфері освіти в Бразилії - віддавати борг спільноті."

Як насіння в природі, особисте життя Різолі надихає ідеї, які врешті-решт втілюються в її роботі, про що вона найкраще висловилася, описуючи свою колекцію, зазначаючи, що хоче, щоб колекціонери придивлялися уважніше до нашої взаємопов'язаності та "думали про це і спостерігали за ландшафтом".

Для Ріццолі цей ландшафт розповідає історію про "...взаємозв'язок між усіма елементами", від "візуального хаосу" дощу до зимового "вуалю" снігу, які надихнули її.

Не дивно, що роботи Різолі та життя художника віддзеркалюють одне одного, завжди повертаючись до насіння та врожаїв.