Hai bức tranh của Monet, chưa từng xuất hiện trong một thế kỷ, lại xuất hiện trở lại tại cuộc đấu giá

(MENAFN- Tin tức nghệ thuật tại Mỹ) Hai bức tranh phong cảnh Monet từng được lưu giữ từ lâu sẽ đến Sotheby’s Paris, dẫn đầu bởi một bức tranh canvas năm 111Mới được phát hiện lại

Trong nhiều thập kỷ,“Les Îles de Port-Villez” (1883) chỉ được biết đến thông qua một bức ảnh đen trắng. Mùa xuân này, phong cảnh của Claude Monet (người Pháp, 1840–1926) sẽ xuất hiện trở lại với màu sắc khi được mang ra đấu giá tại Sotheby’s Paris, với mức ước tính €3 triệu–€5 triệu (xấp xỉ $3,5 triệu–$5,8 triệu) trong phiên “Hiện đại và Đương đại” của nhà Sotheby’s vào ngày 16 tháng 4.

Được vẽ từ thuyền xưởng của Monet, tác phẩm ghi lại một dải thiên nhiên mang cảm giác không bị hiện diện của con người “chiếm lĩnh”. Bố cục xoay quanh một hòn đảo đang bốc khói và hình ảnh phản chiếu của nó trong mặt nước, được tạo nên từ những nét vẽ nhanh gọn mà hào phóng bằng màu xanh lá và xanh dương. Phía trên, bầu trời tan vào một lớp sương mờ nhạt, đóng vai trò đối trọng nhanh chóng với độ dày của bề mặt sông.

“Monet giống như một nhà thám hiểm đến với một thế giới mới và dùng chiếc thuyền của mình để được tự do nhất có thể,” Thomas Bompard, đồng giám đốc mảng nghệ thuật hiện đại và đương đại tại Sotheby’s Paris, cho biết.“Ông ấy đang nói: ‘Tôi sẽ chọn phần của phong cảnh mà tôi muốn vẽ, chứ không phải phần mà tự nhiên hay một mã code theo trường phái Ấn tượng nào đó lựa chọn.’ Ông ấy thực sự trở thành bậc thầy của thẩm mỹ của mình.” Bompard cho biết thêm rằng màu sắc, kỹ thuật và cường độ của bức tranh báo trước sự đắm chìm sau này của Monet vào hoa súng.

Bức canvas này lần cuối được công chúng nhìn thấy vào đầu thế kỷ 81.4Mại phòng tranh Fifth Avenue của Paul Durand-Ruel, nhà buôn đã ủng hộ Monet từ sớm và giúp ổn định tài chính của ông. Durand-Ruel thậm chí đã cho họa sĩ vay 20.000 franc (khoảng $130.000 ngày nay) để mua ngôi nhà hai tầng của ông ở Giverny vào năm 1890 - một căn nhà sau đó sẽ trở nên gắn liền không thể tách rời khỏi tầm nhìn trưởng thành của Monet.

Khi thông tin về việc gửi bán của Port-Villez lan truyền trong các vòng sưu tập tại Pháp vào tháng 1, một bức Monet khác từng được lưu giữ từ lâu cũng xuất hiện. Tác phẩm đó cũng sẽ được đưa ra trong cùng phiên đấu giá ngày 16 tháng 4:“Vétheuil, Effet du Matin” (1901), ước tính €6 triệu–€8 triệu (xấp xỉ $6,9 triệu–$9,2 triệu).

Trong khi“Les Îles de Port-Villez” gợi lên tốc độ và tính tức thời,“Vétheuil, Effet du Matin” phản ánh một Monet khác - nổi tiếng, vững về tài chính, và làm việc với một cảm nhận rộng hơn về thời gian. Bức tranh mô tả ngôi làng Vétheuil trải dài trên một dải rộng của sông Seine, được thể hiện bằng bút pháp điểm chấm (pointillistic) khiến cảnh vật được chia thành những nốt màu rung động.

Địa lý liên kết hai bức tranh: Vétheuil nằm cách Port-Villez 18 năm - và một khúc uốn cong dài của con sông - về mặt thời gian. Nhưng hoàn cảnh của Monet đã thay đổi mạnh mẽ vào đầu thế kỷ 20. Thuyền xưởng của ông không còn là phương tiện chính nữa. Thay vào đó, ông di chuyển bằng ô tô có người lái, một chiếc Panhard & Levassor được mô tả là thứ nhanh nhất trên bốn bánh. Chiếc xe mở rộng phạm vi của ông và mang lại sự nhẹ nhõm khỏi cái nóng ngột ngạt của mùa hè năm 1901, cho phép ông chuyển đến Lavacourt, nơi ông thuê một căn nhà nhìn ra sông Seine.

Từ một vị trí cao trên bờ, Monet vẽ cảnh sông trong suốt các tháng mùa hè. Những bố cục của giai đoạn này mở rộng ra: tông màu đồng ruộng, những biến thể của bầu trời, và chính kịch tính quen thuộc của ánh sáng trên mặt nước đều bước vào khung hình. Các chi tiết làm rõ sự yên bình mang tính mục đồng - như mái chèo của người lái đò, khu vườn của người dân - ngay cả khi bầu không khí vẫn là lực chi phối.

Cách làm cũng thay đổi. Không giống với sự trực tiếp kiểu alla prima của bức canvas Port-Villez năm 1883, Monet làm việc ở Lavacourt với nhiều canvas cùng lúc, điều chỉnh từng bức theo ánh sáng và tâm trạng thay đổi.“Vétheuil, Effet du Matin” là bức thứ hai trong một loạt gồm 15.“Monet đang thực hiện một bài tập và đến bức cuối cùng [trong loạt] thì nó sâu hơn, phong phú hơn và ít chính xác hơn,” Bompard nói.“Ở đây, bạn có sự cân bằng đúng đắn giữa cảm giác mang tính không khí và các chi tiết.”

Cùng với đó, Bompard cho biết hai tác phẩm này là những bức tranh Monet có giá trị nhất sẽ xuất hiện trong một phiên đấu giá tại Pháp kể từ năm 2001 - một tuyên bố đáng chú ý trong một thị trường mà những bức Monet lớn hơn thường xuất hiện ở London hoặc New York.

Ở đầu mút cao nhất trong lịch sử đấu giá của Monet, mốc chuẩn vẫn là 111 triệu USD được trả vào năm 9.2Mại Sotheby’s New York cho bức tranh “Meules” (1890) (các đống rơm). Một bức “haystack” khác từ cùng năm đó đã mang về 81,4 triệu USD tại Christie’s New York vào năm 2016. Những bức tranh hoa súng thời kỳ cuối của Monet chiếm ưu thế trong các mức giá cao nhất của ông:“Nymphéas en fleur” (1914–1917) đạt 84,5 triệu USD tại Christie’s New York vào năm 2018, và các bức tranh hoa súng chiếm năm trong số 84.5Mác phẩm đắt giá nhất của ông.

Tuy nhiên, phiên đấu giá tại Paris lại ít liên quan đến việc đuổi theo kỷ lục hơn là nói về sự hiếm có và câu chuyện: một góc nhìn dòng sông năm 1883 trở lại sau gần như bị lãng quên hoàn toàn, được đặt cạnh một hiệu ứng buổi sáng năm 1901, cho thấy mức độ xa mà thực hành - và cả cuộc đời - của Monet đã đi dọc theo sông Seine.

MENAFN01042026005694012507ID1110931353