Một danh sách phim của Paramount-Warner Bros. sẽ cần nhiều phim hoạt hình hơn để cạnh tranh với Disney và Universal

Trong bài viết này

• DIS
• PSKY
• WBD

Hãy theo dõi các cổ phiếu bạn yêu thích TẠO TÀI KHOẢN MIỄN PHÍ

Nguồn: Warner Bros. | Paramount

Khi Paramount Skydance kết hợp với hãng phim Warner Bros., họ sẽ có một “đội hình dự bị” hùng hậu gồm các thương hiệu bom tấn và những tác phẩm danh tiếng đã được khẳng định. Thứ mà cặp đôi “sức mạnh” này sẽ thiếu là một mảng phim hoạt hình có thể sánh vai với các “ông lớn” Hollywood như Disney và Universal.

Tổ hợp này, hiện vẫn đang chờ phê duyệt từ cơ quan quản lý, sở hữu lịch phát hành dày đặc các tác phẩm bom tấn, bao gồm phim siêu anh hùng DC, phần tiếp theo của Minecraft, thêm một bộ phim Sonic the Hedgehog khác và những gương mặt mới đến từ vũ trụ The Lord of the Rings. Chưa kể, Warner Bros. vừa lập kỷ lục số lần giành giải Oscar nhiều nhất cho một hãng phim trong một năm tại thời điểm đầu tháng này.

Nhưng chính nội dung hoạt hình thân thiện với trẻ em — thứ ngày càng kéo các gia đình tới rạp — mới là yếu tố đã và đang thúc đẩy. Và trong thập kỷ vừa qua, cả hai hãng đều chưa tỏa sáng trong lĩnh vực này.

Kể từ năm 2016, Paramount và Warner Bros. mỗi hãng đã phát hành tám bộ phim hoạt hình ra rạp, với Paramount tạo ra 1,1 tỷ USD doanh thu bán vé toàn cầu từ nhóm phim này và Warner Bros. đạt 1,3 tỷ USD, theo dữ liệu từ Comscore.

Trong khoảng thời gian đó, chỉ có một bộ phim hoạt hình của Paramount tạo được hơn 200 triệu USD trên toàn cầu — “Paw Patrol: The Mighty Movie” của năm 2023 — và chỉ có một tựa hoạt hình của Warner Bros. vượt mốc 300 triệu USD trên toàn cầu — “Lego Batman” của năm 2017.

Để so sánh, trong thập kỷ qua, Disney phát hành 21 phim hoạt hình chiếu rạp, thu về 14,1 tỷ USD từ các bộ phim; Universal phát hành 23 phim hoạt hình, đạt 10,7 tỷ USD; và Sony phát hành 16 phim, đem về 4,6 tỷ USD doanh thu vé.

Disney đã chứng kiến bảy phim hoạt hình tạo ra hơn 1 tỷ USD trên toàn cầu trong thời gian đó, và Universal là hai phim.

Những con số này không bao gồm các phim live-action có yếu tố hoạt hình như franchise Sonic của Paramount, “Gabby’s Dollhouse” của Universal hay “Mufasa: The Lion King” của Disney, mà hãng phim coi là phim live-action. Chúng cũng không bao gồm các phim hoạt hình được phát hành trên nền tảng trực tuyến trong giai đoạn đại dịch rồi sau đó được đưa tới rạp như “Soul”, “Luca” và “Turning Red” của Disney.

“Khi thế giới điện ảnh vận hành ở mức hoặc gần mức hiệu quả tối ưu, thì gần như luôn là vì một lịch phát hành đa dạng, trong đó có một hoặc nhiều phim nhắm mạnh tới trẻ em và các gia đình,” Shawn Robbins, giám đốc phụ trách phân tích tại Fandango và là người sáng lập Box Office Theory, cho biết. “Hoạt hình, trong hầu hết các trường hợp, trực tiếp phục vụ nhóm khán giả đó, đồng thời tạo điểm tựa để các hãng phim và chủ rạp có thể dựa vào.”

Cùng với nhau, Paramount và Warner Bros. chiếm 27% doanh thu phòng vé nội địa vào năm 2025, chỉ nhỉnh hơn chút so với mức 28% mà Disney nắm giữ.

“Khi Paramount và Warner Bros. sáp nhập, thì việc các nguồn lực kết hợp của họ được định hướng một cách chiến lược để phát triển một danh mục phim hoạt hình vững mạnh sẽ càng trở nên quan trọng,” Paul Dergarabedian, giám đốc phụ trách xu hướng thị trường tại Comscore, cho biết.

“Việc phát hành phim hoạt hình là then chốt đối với bất kỳ hãng phim nào, đòi hỏi một chiến lược được suy nghĩ kỹ lưỡng, dù các dự án là tác phẩm nguyên bản, là phần mở rộng của tài sản trí tuệ hiện có hay là các bản reboot của những thương hiệu di sản được yêu mến,” ông nói thêm.

Trong hai năm qua, các nội dung hướng tới gia đình với xếp hạng PG đã thắng tại phòng vé, hoạt động tốt hơn các phim PG-13 và R, dữ liệu của Comscore cho thấy.

“Xếp hạng này rất quan trọng vì nó cho phép các phim thu hút lượng khán giả rộng hơn, biến chúng thành những bản phát hành cho đủ bốn nhóm khán giả — với tiềm năng doanh thu phòng vé cao nhất trong gần như mọi thể loại trên thị trường phim hiện nay,” Dergarabedian nói.

Ngoài ra, Robbins lưu ý rằng các phim hoạt hình thường không “đổ dồn” doanh thu ngay từ giai đoạn đầu tại phòng vé, nghĩa là chúng duy trì việc bán vé ổn định trong suốt thời gian chiếu tại rạp, đồng thời tạo hiệu ứng truyền miệng.

Một phim Hollywood điển hình sẽ chứng kiến mức sụt giảm doanh số từ cuối tuần mở màn xuống cuối tuần thứ hai sau khi cơn sốt tới rạp dần hạ nhiệt ở mức từ 50% đến 70%. Các phim hoạt hình không phải lúc nào cũng rơi vào “cú rơi” tương tự.

Với “Hoppers” của Disney, chẳng hạn, mức giảm doanh thu trong tuần đầu công chiếu là dưới 37%, và mức giảm của tuần thứ hai là dưới 38%.

“Không phải mọi phim hoạt hình đều thành công như nhau, nhưng chúng có thể vô cùng có giá trị nhờ tiềm năng tạo doanh thu dài hạn, đi kèm các nguồn thu bổ trợ thông qua bán hàng (merchandising), cho thuê theo khung thời gian hạ cửa sổ (down-window rentals) và mua sản phẩm, cùng nhiều cơ hội tài chính phi chiếu rạp khác,” Robbins cho biết thêm.

Lợi thế của Paramount và Warner Bros. là họ đã sở hữu các IP hoạt hình sinh lời. Thư viện kết hợp của họ có SpongeBob SquarePants, Smurfs, Paw Patrol, Teenage Mutant Ninja Turtles và các siêu anh hùng DC.

Disney và Universal đã thành công trong thập kỷ qua khi cân bằng giữa các tựa mới và phần tiếp theo. Với Disney, hãng đã giới thiệu các câu chuyện như “Coco”, “Zootopia” và “Encanto” bên cạnh “Frozen II”, “Toy Story 4” và “Inside Out 2”. Ở Universal, có các tác phẩm mới như “Sing”, “The Secret Life of Pets” và “Migration” ra mắt tại phòng vé, cùng với các tựa phim quen thuộc như “Kung Fu Panda 4,” “Despicable Me 4” và “The Bad Guys 2.”

“Điều quan trọng sẽ là một tổ hợp Paramount/WBD mới được hình thành không chỉ mở rộng các thương hiệu này mà còn phát triển các dự án hoạt hình mới để có cơ hội tốt nhất nắm bắt phần doanh thu khổng lồ của thể loại phim cực kỳ phổ biến và cạnh tranh này,” Dergarabedian nói.

Thông báo: Versant là công ty mẹ của CNBC và Fandango.

Chọn CNBC làm nguồn thông tin ưa thích của bạn trên Google và không bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc nào từ cái tên đáng tin cậy nhất trong lĩnh vực tin tức kinh doanh.