「またどうすればいいのか」、本当ですか？

AIに問う · 芸術業界の侵害乱象はなぜ何度も禁じられても止まらないのか？

この数日、歌曲「李白」の著作権騒動がネット全体の注目を集めている。ネットユーザーがこれほど関心を寄せるのは、それが話題の作品や有名歌手に関わるだけでなく、芸術業界の侵害問題を「スポットライトの下」に晒したからだ。

我が国の著作権法には明確な規定があり、「演奏者が他人の作品を演奏に使用する場合、著作権者の許可を得て報酬を支払わなければならない」。李榮浩の公開呼びかけは、創作者の権利を再確認したものであり、単なる純粋な謝罪も侵害行為への反省を示している。しかし振り返れば、「先に乗車して後から切符を補充」や「先に侵害してから謝罪」などは、芸術業界の常態となるべきではない。

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注意すべきは、芸術分野において権利保護のコストは高く、侵害のコストは低いため、ルール意識が商業利益の前に著しく希薄化していることだ。一部の従事者にとって、著作権の許諾は「手続き的な事項」に過ぎず、越えてはならない壁ではないと考えられている。著作権者が明確にラインを引いているにもかかわらず、関連する公演は依然として実現し、厳格な許諾手続きは「主催者の責任」「信頼できる協力者」などの理由で軽視されている。著作権紛争が話題となり、事実面の議論は感情的な争いの中に置き去りにされることも多い。侵害に直面して、多くの創作者は忍耐を選び、このような乱象の温床を助長している。

しかしながら、強調すべきは、舞台の上では、著作権は決して「選択肢」ではなく、「外注」や確率賭け、人情頼みの曖昧な領域ではないということだ。

「またどうすればいいのか」、それは我慢できない。ましてや、法律規則と業界の未来の前では、本当に「またどうすればいいのか」なのか？

オリジナリティは芸術の生命線であり、苦心の末に生み出された成果は芸術産業の源流だ。努力の結晶が著作権制度によって十分に保護されなければ、長期的には音楽市場は急進的に短期利益追求の深淵へ滑り落ちるだろう——誰が心血を注いで創作し続けるだろうか？オリジナリティを守る価値はどこにあるのか？

この観点から、私たちは著作権保護を重視し、既存の作品だけでなく、未来のオリジナル作品が絶えず創造され、伝播され、尊重される可能性を強調すべきだ。それは、音楽が文化と産業の二重の属性を持つ存在であることを保障し、明確で安定した持続可能なルールの中で業界の繁栄と発展を促進する。

「李白論争」の根本的な解決策を模索することも、今回の世論騒動が私たちに残した課題だ。「知的財産権を守ることはイノベーションを守ることだ」という共通認識をより良く行動に移すには、創作者の覚醒、利用者の畏敬、監督者の実行、そして一般の理解が必要だ。著作権許諾制度を改善し、侵害の違法コストを高め、許諾と権利保護のチャンネルを円滑にしなければ、すべての創作者が安心して創作できる環境は実現しない。すべての作品が適法かつ秩序正しく提示されることを保証できる。

熱狂が高まるほど、ルールを畏れるべきだ。芸術分野は一夜にして名を馳せる投機の楽園ではなく、すべての芸術の法則や業界ルールに反する行為は長続きしない。ルールを先に守ることで、芸術のエコシステムはより清らかで正しいものとなる——もしやり直せるなら、ルールに従おう。

企画：王靖遠 左潇

ポスター：陳泉伊

(出典：人民日報クライアント)