Apa yang Perlu Anda Ketahui tentang Seniman Generatif Monica Rizzolli

Ketika dia memulai karirnya, pelukis asal Brasil Monica Rizzolli, yang sekarang berbasis di Portugal, tidak tahu bahwa dia akan menjadi seorang seniman generatif NFT yang terkenal. Dia hanya tahu bahwa dia ingin menciptakan seni.

Lebih spesifik, dia tahu bahwa dia ingin mengembangkan kreativitas dan inspirasi yang telah dipicu oleh karya kreatif kakeknya. Meskipun dia adalah seorang pencetak daripada seorang seniman generatif, dia tetap belajar dari etika kerja dan dedikasinya terhadap kerajinan.

Rizzolli melanjutkan studi seni rupa dan kemudian pemrograman, selalu mengamati alam di sekitarnya. Dia menggabungkan ketiga perspektif dan keterampilan ini untuk membentuk gaya seni unik Monica - suatu alam yang indah, menenangkan, dan mirip tarian yang mengguncang dunia NFT pada tahun 2021 dengan seri Art Blocks pertamanya, "Infinite Field Fragments".

Sebelum kita membahas bagaimana koleksi ini mengubah kehidupan, berikut adalah beberapa fakta tentang Monica Rizzolli, gaya desainnya, dan pendekatannya terhadap kreativitas.

Fragmen dari Bidang Tak Terhingga #693

Siapa Monica Rizzolli?

Monica Rizzolli adalah seorang seniman dan peneliti Brasil yang saat ini tinggal di São Paulo, Brasil. Selama lebih dari satu dekade, dia telah menjadi kekuatan perintis di bidang seni generatif. Karyanya terletak di persimpangan yang menarik antara seni, sains, dan teknologi. Dia menggabungkan teknik artistik tradisional dengan teknologi mutakhir untuk menciptakan karya seni generatif yang tidak hanya menakjubkan secara visual tetapi juga merangsang secara intelektual, mendorong batasan seni digital.

Minat Rizzolli terhadap Seni Generatif Mendahului NFT

Dalam wawancara, Rizzolli sering menyebut kakeknya, ayahnya, dan negara asalnya Brasil sebagai sumber inspirasi untuk kreasinya. Dia juga melihat banyak kesamaan antara proses pencetakan kakeknya dan proses NFT. Pada April 2023, dia memberitahu Museum Seni Los Angeles (LACMA) bahwa seni generatif sangat mirip dengan pencetakan. Ini dibangun berdasarkan inspirasi, tetapi banyak iterasi dan versi potensial dapat lahir darinya.

Rizzolli mengambil inspirasi ini untuk menciptakan seni generatif, menekankan sifat iteratif dari proses tersebut dan bagaimana hal itu memungkinkan variasi tak terbatas dari satu sumber.

Dia mengatakan kepada Museum Seni Los Angeles: "...seni cetak selalu tentang gagasan multiplikasi, dan sebelum NFT, tradisi ini terus berlangsung, mencoba menggunakan matriks untuk menciptakan versi yang serupa, dan dalam seni generatif, proses ini diambil selangkah lebih jauh, menggunakan satu matriks, yaitu kode, untuk menciptakan berbagai multiplikasi."

Alam adalah Tulang Punggung Perspektif Artistik Generatif Rizzolli

Apakah Anda sedang menjelajahi "Fragments of an Infinite Field" karya Rizzolli di Gate atau menavigasi seri "Underwater"-nya di pameran Bright Moments NFT ART CDMX, Anda akan menemukan pujian untuk gelombang, bunga, dan alam.

Nuansa hijau yang halus berpadu dengan oranye dan biru yang cerah untuk membantu kolektor dan penonton merasa terhubung dengan dunia yang ingin ditangkap oleh Rizzolli.

Seperti yang dijelaskan Rizzolli, "Dua hal yang memotivasi saya untuk mempelajari tanaman: pertama, morfologi tanaman dan perkembangan bentuk serta struktur, yang merupakan aspek formal dan matematis dari tanaman; kedua, mengamati tanaman dapat memberi tahu kita banyak tentang suatu tempat, apa yang dimakan orang, dari mana tanaman itu berasal, apa yang mereka simbolkan dan sebagainya."

Rizzolli menggunakan sistem generatif untuk mengeksplorasi aspek formal dan matematis dari tanaman, meningkatkan kemampuannya untuk menggabungkan teknik tradisional dan kontemporer dalam karyanya.

Fragmen dari Lapangan Tak Terbatas #241

Membuat Seni Generatif dari Dataset dengan Monica Rizzolli

Proses kreatif Monica Rizzolli adalah perpaduan yang mulus antara seni dan teknologi. Dia pertama-tama mengumpulkan dan menganalisis dataset besar, yang menjadi dasar untuk karya seni generatifnya. Dia menggunakan algoritma kompleks dan model pembelajaran mesin untuk menghasilkan pola, bentuk, dan warna yang unik dan dinamis.

Proses ini memungkinkannya untuk menjelajahi hubungan rumit antara kreativitas manusia dan kecerdasan mesin. Dengan mendorong batasan seni generatif, Rizzolli terus mendefinisikan ulang apa yang mungkin dalam seni digital, menciptakan karya yang inovatif dan menggugah.

Koleksi Art Blocks Pertama Rizzolli Menarik Perhatian Komunitas Seni Generatif

Setelah belajar di Kunstakademie Kassel di Jerman, Rizzolli memutuskan untuk belajar pemrograman, dan hanya tiga tahun kemudian, pada tahun 2015, dia menggabungkan perspektif artistiknya dengan latar belakang pemrograman barunya untuk mempersembahkan pameran seni generatif pertamanya di MAK Center for Art and Architecture.

Namun, koleksi Art Blocks pertama Rizzolli, "Fragmen dari Sebuah Bidang Tak Terhingga," serangkaian 1.024 karya yang terjual seharga $5,38 juta dalam waktu kurang dari satu jam, yang benar-benar membuat gelombang.

Bagi Rizzolli, menemukan Art Blocks adalah pengalaman yang mengubah hidup karena memberinya ruang untuk mewujudkan bentuk seni yang telah ia kembangkan selama bertahun-tahun - seni generatif - tetapi sekarang dalam ranah NFT.

"Sekarang saya bisa menjual kode on-chain yang sebenarnya alih-alih file output, ini sangat mengasyikkan dan Art Blocks terasa seperti sesuatu yang telah saya tunggu seumur hidup saya," jelas Rizzolli dalam sebuah wawancara.

Penggunaan grafik komputer oleh Rizzolli dalam seri "Generative Portraits" menunjukkan keahlian teknisnya dan menghubungkannya dengan signifikansi sejarah grafik komputer dalam seni generatif.

Bagi Rizzolli, Seni Adalah Tentang Meningkatkan Seluruh Komunitas Kreatif

Sejak pertengahan 2010-an, Rizzolli telah berkomitmen untuk mendukung komunitas kreatif di sekelilingnya. Saat tinggal di Brasil, ia mendirikan acara pengkodean kreatif bulanan "Processing Night" dan ikut mengorganisir Hari Komunitas Processing Brasil.

Inisiatif ini membantu orang lain menciptakan seni menggunakan alat generatif, yang memungkinkan pencipta untuk menggunakan proses algoritmik untuk menciptakan karya seni yang inovatif. Acara-acara ini juga memberikan kesempatan bagi dia dan orang lain untuk belajar lebih banyak tentang teknologi blockchain dan perkembangan dunia NFT.

Setelah kesuksesan Fragments of an Infinite Field, dia mengatakan kepada majalah Time: "Saya ingin lebih terlibat: dengan peralatan yang baik dan lingkungan yang tenang, dan saya juga ingin berkembang di bidang pendidikan di Brasil - untuk memberi kembali kepada komunitas."

Seperti biji dalam alam, kehidupan pribadi Rizzolli menginspirasi ide-ide yang akhirnya terwujud dalam karyanya, sesuatu yang dia ungkapkan dengan baik saat menggambarkan koleksinya, mencatat bahwa dia ingin kolektor melihat lebih dekat pada keterhubungan kita dan "berpikir tentang dan mengamati lanskap".

Bagi Rizzolli, lanskap ini menceritakan sebuah kisah tentang "...hubungan antara semua elemen," dari "kekacauan visual" hujan hingga "selubung" salju musim dingin, semuanya menginspirasinya.

Tidak mengherankan, maka, bahwa karya Rizzolli dan kehidupan sang seniman saling mencerminkan, keduanya selalu kembali ke biji dan panen.