Hommes Alpha, Harry Styles, et devenir fou de désir : ce qu'il faut regarder en avril

(MENAFN- The Conversation) La programmation de streaming de ce mois-ci regorge d’une télévision audacieuse et faite pour lancer la conversation, d’une exploration de la manosphère toxique, à une comédie Netflix mettant en scène une Rachel Weisz très portée sur le désir. Si vous avez envie de nostalgie, il y a même un vieux classique du cinéaste de la Nouvelle Vague française Agnès Varda. Alors installez-vous et lancez le visionnage !

Homebodies

SBS On Demand

Quand Nora (Claudia Karvan) se casse la jambe, son fils Darcy (Luke Wiltshire) – un homme trans – rentre à la maison pour la voir pour la première fois depuis qu’il a fait son coming out. Il ne faut pas longtemps avant que Darcy se rende compte qu’il y a une autre présence dans la maison de son enfance : le fantôme de son moi plus jeune, avant sa transition, Dee (Jazi Hall).

Homebodies laisse place à l’exploration de la relation difficile et interpersonnelle entre Darcy et sa mère, hantée par une rupture restée sans solution. De manière rafraîchissante, cela se fait sans que Darcy ne doute jamais de sa compréhension et de son acceptation de lui-même.

Dee est une hantise, celle de quelque chose laissé derrière. Cela inclut des aspects assez évidents : elle utilise le deadname de Darcy et les pronoms elle/sa. Mais Dee représente aussi une version de Darcy pour laquelle l’existence même n’était pas encore une considération. Dans les moments où il s’oppose à Nora, on dirait que Dee est une manifestation de ce que sa mère veut qu’il soit.

À certains égards, cela semble vrai, mais Dee fait aussi partie d’un passé que Darcy ne reconnaît pas. Dee n’est pas seulement un faire-valoir dramatique destiné à exposer comment Darcy en est arrivé à sa vie actuelle. Au contraire, il partage ce parcours avec la personne qu’il était avant que tout commence.

La valeur de telles conversations vient de l’authenticité qui se cache derrière l’histoire. Du côté de l’autrice et réalisatrice AP Pobjoy, Homebodies trouve un équilibre efficace entre sa spécificité et le fait de donner l’impression d’être une histoire à laquelle le public pourra se connecter, grandes ou petites manières.

– Damien O’Meara

** En savoir plus : Homebodies : une série TV audacieuse sur un homme trans, sa mère et les conversations qu’ils n’ont jamais eues**

Vladimir

Netflix

La nouvelle mini-série limitée Netflix Vladimir se concentre sur le désir érotique. C’est l’histoire de la“limerence”, un état psychologique d’abord identifié par la psychologue américaine Dorothy Tennov : dans lequel les pensées et les fantasmes d’une personne deviennent dominés par quelqu’un d’autre, et s’accompagnent d’un désir écrasant, obsessionnel, que ce sentiment soit rendu.

Rachel Weisz joue M, une professeure anglaise qui développe une fixation intense sur une collègue nouvellement arrivée, Vladimir (Leo Woodall), le beau gosse trop conscient de lui-même. M apparaît d’abord comme étrangement superficielle, jusqu’à ce qu’il devienne clair que sa fixation l’a rendue incapable. Au fil de la série, on a l’impression que son intimité imaginée avec Vladimir pourrait être plus captivante que ce que la réalité pourrait offrir.

Le mari de M, John (John Slattery), lui aussi professeur, est suspendu pour inconduite sexuelle impliquant des étudiants. Sous pression pour dire ce qu’elle pense, M écarte l’occasion de soutenir les jeunes femmes exploitées : à la place, elle dit que“c’était une autre époque”. Cette ritournelle consistant à fournir des justifications générationnelles et à éviter toute responsabilité est mise en avant tout au long de la série.

M confie directement à la caméra (dans un des nombreux moments où le quatrième mur est brisé) que la maturité lui a rendu invisible. Toutefois, malgré des apartés sur les poils au menton liés à la ménopause, on ne peut pas croire qu’elle soit trop belle pour nous. Il est plus probable que ses élèves ne se connectent plus à ses idées dépassées.

Cette adaptation du roman d’entré de Julia May Jonas, provocateur, Vladimir, paru en 2022, est susceptible de diviser le public, mais son malaise est à la fois captivant et original. Je la recommande vivement.

– Lisa French

Harry Styles. One Night in Manchester

Netflix

La performance musicale du“one night only” est relativement récente pour des plateformes de streaming comme Netflix, mais c’est un format bien établi pour les prédécesseurs qui diffusaient ces émissions ; pensez par exemple au Elvis’ 68 Comeback Special. Et comme Elvis, Styles est un maître de la musique pop grand public, parfaitement calibrée pour un public intersectionnel et débordante de charisme.

Des débuts de One Direction au début des années 2010 jusqu’à devenir une véritable icône solo, One Night In Manchester met en avant le dernier album de Styles, Kiss All The Time, Disco Occasionally. C’est un grand événement pour le label parental Columbia Records (appartenant à Sony Music Entertainment).

One Night est mis en scène pour faire revenir la persona de Styles, présente dans plusieurs stades, vers un public relativement restreint, offrant de l’intimité et de l’immédiateté à ceux qui regardent à la maison. La performance est soutenue par des musiciens incroyables, comme le House Gospel Choir. Et contrairement au Presley en cuir des '68, Styles lui-même apparaît plutôt sobre : à part quelques danses délicieuses (si ce n’est pas un peu ringardes) et des mouvements rapides de la part du chanteur principal vers le piano, la guitare et le synthé.

Le public dans la salle joue aussi un rôle essentiel. Leurs reprises chantées pour Aperture et Dance No No More font sonner ces nouvelles chansons comme un canon, tandis que les plans rapprochés de fans qui embrassent de vieilles réussites comme Sign Of The Times nous rappellent à quel point la musique peut continuer à nous relier.

– Liz Giuffre

Scarpetta

Prime Video

Le chef médecin légiste Dr Kay Scarpetta est apparu pour la première fois dans le roman début de Patricia Cornwell, Postmortem, en 1990, et depuis, il a été dans près de 30 livres. Aussi n’est-il pas surprenant que la décision de Prime Video d’adapter la série mystère-thriller pour la télévision ait été très attendue par les fans. Malheureusement, Scarpetta est au mieux embrouillée – et au pire un véritable fiasco.

La série se déroule sur deux chronologies. À l’époque actuelle, Scarpetta (Nicole Kidman) est appelée sur une scène de crime où le corps nu d’une victime féminine est ligoté et exposé. Des flashbacks remontant à 30 ans plus tôt révèlent une jeune Scarpetta (Rosy McEwen) à la chasse à un tueur en série avec un modus operandi similaire. L’idée qu’elle aurait pu retrouver le mauvais homme en 1998 menace de faire exploser sa carrière.

Les implications éthiques de tout cela ne sont jamais vraiment explorées, cependant, car la série se concentre plutôt sur les dynamiques tendues de la famille de Scarpetta à l’époque actuelle. Il s’agit notamment de sa sœur Dorothy (Jamie Lee Curtis), qui boit de la vodka et se montre théâtrale, de sa nièce Lucy, génie de la tech, et, assez déconcertant, d’un chatbot qui imite la défunte épouse de Lucy.

Passant d’un drame familial façon feuilleton à une procédure policière, Scarpetta souffre d’un sérieux gonflement. Et malgré son bizarre sous-intrigue d’IA, l’ensemble paraît étrangement daté, surtout dans son traitement des enjeux de pouvoir liés au genre : la misogynie que la jeune Scarpetta doit affronter est considérablement diluée, tandis que le traitement des victimes féminines rappelle le sensationnalisme des émissions d’avant #metoo comme Law & Order: SVU.

Les années 90 pourraient bien faire leur retour, mais les défauts de Scarpetta laissent penser que certaines choses sont mieux laissées dans le passé.

– Rachel Williamson

Vagabond

Mubi

J’ai été ravi de voir Vagabond (Sans toit ni loi, ou“sans toit ni loi”) revenir sur MUBI dans le cadre de sa collection continue consacrée à Agnès Varda. N’ayant vu le film qu’une seule fois, il y a des années, j’avais hâte de revoir l’un des (innombrables) chefs-d’œuvre de Varda. Comme des titres plus anciens tels que Cleo from 5 to 7 (Cléo de 5 à 7) et Le Bonheur, Vagabond est une démonstration audacieuse de mise en scène narrative.

Fidèle au style si distinctif de Varda, le film explore les limites de la narration cinématographique. En insufflant des éléments documentaires – comme des séquences à la manière de témoignages et des ruptures du quatrième mur astucieusement placées – Vagabond tisse ensemble l’histoire de Mona, une jeune vagabonde rebelle qui, dans la séquence d’ouverture du film, est découverte gelée à mort dans un fossé.

En remontant le fil de cette rencontre initiale, Varda explore l’énigme de Mona à travers les personnages qu’elle a rencontrés durant ses dernières semaines, construisant un portrait fragmentaire de la jeune femme grâce à des flashbacks, des souvenirs et des impressions. Alors que d’autres personnages discutent de leurs brèves rencontres avec Mona, leurs témoignages révèlent souvent davantage de préjugés sociaux et de tabous que ce qu’ils disent vraiment à son sujet.

L’intériorité psychologique de Mona reste un mystère, car le spectateur n’est amené qu’à spéculer sur les circonstances qui ont mené à sa réalité vaine. En inversant le trope mis en avant de la vagabonde masculine, Varda ne sensationalise pas les circonstances de la protagoniste. Au contraire, elle présente à la fois un portrait opaque et brutal de la solitude et de la liberté, de l’humanisme et de la cruauté.

– Oscar Bloomfield

Louis Theroux: Inside the Manosphere

Netflix

Désormais, la plupart d’entre nous ont déjà rencontré la“manosphère” – l’écosystème en ligne qui reconditionne la misogynie, l’anti-féminisme et le ressentiment masculin sous la forme d’un“self-improvement”.

Le journaliste Louis Theroux a de nouveau soulevé le couvercle de cette idéologie dangereuse dans son nouveau documentaire, Inside the Manosphere, qui met en lumière certains des acteurs clés qui alimentent cette culture. Dans un style posé et parfois risqué, Theroux retrace non seulement la rhétorique des prétendus“hommes à forte valeur”, mais aussi le modèle économique qui les soutient. Le résultat est à la fois éclairant et inquiétant.

Grâce à des interviews et au contenu produit par les influenceurs eux-mêmes, on voit la défense d’une hiérarchie des genres rétrograde et les tentatives pour la restaurer. Pendant ce temps, des“académies” d’abonnement mises en place par de grandes figures convertissent les insécurités des jeunes hommes en revenus.

En parallèle de la narration sur le hustle, se dessine un fil de pensée conspirationniste. Les interviewés invoquent la“matrix” comme métaphore de systèmes institutionnels cherchant à maintenir les hommes dociles, et aveugles à des voies alternatives vers le pouvoir.

Même si le documentaire ne s’enfonce pas trop dans les dommages réels causés par la manosphère (tant pour les femmes que pour les jeunes hommes), il fournit tout de même un contexte important pour la montée des attitudes misogynes dans nos écoles et nos lieux de travail. Theroux a raison de dire que nous vivons, d’une certaine manière, tous désormais à l’intérieur de la manosphère.

– Steven Roberts

** En savoir plus : Inside the Manosphere de Louis Theroux expose le modèle économique de la misogynie**

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