Noah Wyle témoigne lors d'une audience que « The Pitt » démontre que la production télévisée et cinématographique aux États-Unis peut être relancée

BURBANK, Californie (AP) — « The Pitt » a reçu des éloges — et une montagne d’Emmys — pour avoir apporté une dose de télévision classique à l’ère du streaming de prestige.

Sa star, producteur exécutif et parfois réalisateur Noah Wyle a déclaré vendredi que la série hospitalière de HBO Max est aussi un retour en arrière d’un autre genre — elle tourne en réalité à Hollywood à une époque où la production cinématographique et télévisée a été déplacée vers d’autres endroits avec des conditions économiques plus favorables. Wyle a dit que « The Pitt », qui a remporté l’Emmy du meilleur drame pour la première saison de l’année dernière, est une « preuve de concept » que ce modèle peut fonctionner.

Wyle s’est exprimé lors d’une audition organisée par le sénateur californien Adam Schiff, tenue à l’hôtel de ville de Burbank, la ville voisine de Los Angeles qui abrite la plupart des grands studios, y compris le lot de Warner Bros. où « The Pitt » tourne.

« On m’a demandé de participer à l’audition d’aujourd’hui pour raconter une histoire de succès », a déclaré Wyle. « Je suis heureux de vous annoncer que nous commencerons le tournage de la saison trois cet été, et qu’une marée montante a vraiment levé tous les bateaux. »

Wyle a dit que les récents crédits d’impôt pour la production en Californie ont permis de réaliser la série à Burbank. Il a indiqué que la première saison du show a créé près de 600 emplois de production, et que ses effets d’entraînement ont apporté 125 millions de dollars à l’économie de l’État.

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« C’est une preuve de concept », a-t-il dit. « C’est reproductible. Et il est vital pour la force de notre industrie et pour notre ville de soutenir ces incitations. »

Wyle, 54 ans, a joué un rôle central dans « ER » de NBC de 1994 à 2009. Son retour dans un hôpital hollywoodien — fictivement à Pittsburgh — avec « The Pitt » lui a valu un Emmy du meilleur acteur dans un drame.

Les années difficiles sont venues entre-temps, quand il a dû aller dans des endroits de plus en plus éloignés où des rôles plus petits l’ont mené.

« Je parlerai d’expérience personnelle et dirai que je n’ai pas dormi dans mon propre lit depuis 15 ans, depuis la fin de ‘ER’ », a déclaré Wyle. « C’est difficile pour les familles, et je peux en parler. Il est difficile de fracturer votre industrie de cette manière. »

Schiff et d’autres membres du Congrès ont dit qu’ils travaillent à la nationalisation des crédits d’impôt pour la production que les États ont instaurés.

La représentante américaine Laura Friedman, dont le district inclut Burbank et ses studios, a répondu aux objections concernant un traitement privilégié pour une entreprise nichée dans la richesse.

« Nous accordons des crédits d’impôt à de nombreuses industries. Hollywood ne demande pas de traitement spécial », a-t-elle dit. « C’est quelque chose qui est standard à travers tous les États-Unis pour des industries que nous avons déterminé que nous soutenons. »

Matthew Loeb, président de l’International Alliance of Theatrical Stage Employees, qui représente la majorité des membres de l’équipe technique, a déploré le récent déplacement de Marvel de la Géorgie vers l’Angleterre.

Mais il a dit que le même modèle de production, projet par projet, qui peut être difficile pour ses membres, peut aussi rendre le changement plus possible. Il n’est pas aussi difficile pour le cinéma de revenir que pour d’autres industries.

La fusion en cours de Paramount avec Warner Bros. était un thème récurrent, tous exprimant leur inquiétude que cette consolidation entraîne une perte de production et d’emplois.

« Cette fusion pourrait définir si Los Angeles reste la capitale mondiale du divertissement ou si elle devient une simple idée après coup », a dit Friedman.

Les dirigeants de Paramount ont donné un engagement large à produire 15 grands films pour les deux studios chaque année. Ce qui a été accueilli favorablement, mais avec scepticisme.

« La pièce manquante est qu’il n’y a aucun engagement sur l’endroit où ils vont tourner 30 films », a dit Loeb.

Wyle, Schiff et d’autres ont souligné les emplois qui prospèrent autour des entités du divertissement, des travailleurs hôteliers aux vendeurs d’équipements, en passant par les serveurs de nourriture et les teinturiers.

« Tous ces moyens de subsistance sont liés à une production qui s’installe dans leur communauté », a dit Schiff.

La représentante américaine Sydney Kamlager-Dove a dit que les travailleurs de tous horizons de son district du comté de Los Angeles ont intérêt à ce que Hollywood prospère.

« Après que mon acupuncteur a enlevé les aiguilles de mon dos, elle a dit : ‘Peux-tu faire quelque chose pour aider à ramener les emplois dans le divertissement ?’ »