Voici à quoi ressemblera l'industrie du divertissement dans les 20 prochaines années.

Les prévisions incluent : réaliser des films de qualité hollywoodienne à domicile à coût réduit

Points clés

Les avancées technologiques telles que la production virtuelle et l’IA générative permettront aux amateurs de créer des films de haute qualité chez eux, en réduisant les coûts et en diminuant la nécessité de tournages en extérieur.

Il y a 20 ans, l’iPod était un incontournable dans le divertissement, et les abonnés Netflix attendaient encore que les DVD leur soient livrés. Depuis, les smartphones et la diffusion en continu ont bouleversé le divertissement domestique, assombrissant l’avenir des cinémas et faisant presque disparaître les magasins de location de vidéos physiques qui peuplaient autrefois les villes américaines.

Quels changements disruptifs apporteront les 20 prochaines années ? Nous avons interviewé cinq experts du secteur du divertissement pour qu’ils prédisent une transformation majeure dans leur domaine.

Tourner un film hollywoodien chez soi

Aujourd’hui, la qualité de production des vidéos faites à la maison est très inférieure à celle des grands films en salle. Mais dans 20 ans, de nouvelles technologies continueront à réduire cet écart, rendant la production de films de haute qualité accessible à tous.

« Les écoles de cinéma commencent déjà à proposer des cours de production virtuelle », explique Paul Werner, réalisateur et professeur senior à la New York Film Academy. « La force de la studio virtuel, c’est que vous pouvez le faire chez vous. Pas besoin de sortir pour tourner, c’est beaucoup moins cher. »

Werner pense que dans 20 ans, la technologie de production virtuelle sera plus abordable et plus puissante. Par exemple, pour les films d’action, il ne sera plus nécessaire de faire des effets spéciaux en post-production. Le réalisateur pourra voir en direct des effets visuels comme des flammes ou des explosions sur un écran LED haute définition derrière les acteurs, permettant de filmer des scènes réalistes et d’ajuster les effets en temps réel.

Par ailleurs, l’IA générative permettra aux créateurs de générer automatiquement des arrière-plans réalistes comme des foules ou des champs de bataille, sans avoir besoin de tournages extérieurs ou de centaines de figurants. Werner craint que cela ne cause des pertes d’emplois dans l’industrie, mais voit aussi une opportunité pour les cinéastes indépendants de réaliser des films qui nécessiteraient autrement un budget de studio important.

L’IA comme testeur de spectateurs

Le mode traditionnel de divertissement consiste à produire un film, une série ou une chanson, puis à le présenter au public, avec le risque qu’il devienne un succès ou un flop. Dans 20 ans, l’IA bouleversera ce modèle, rendant le processus de création plus collaboratif entre créateurs et spectateurs (ou du moins, des spectateurs simulés par IA).

« Dans 20 ans, la frontière entre créateurs et consommateurs disparaîtra presque », déclare Stephanie Doran, responsable du divertissement chez Deloitte USA. « Au lieu d’attendre que le film soit terminé, monté et diffusé pour connaître les préférences du public, on pourra utiliser des données de prédiction en temps réel pour orienter la création. Cela sera très puissant, permettant aux fans et aux créateurs de co-construire des histoires que les fans veulent vraiment entendre. »

Par exemple, au lieu de rassembler un groupe de testeurs pour donner leur avis sur un projet inachevé, le créateur pourra utiliser une IA pour tester la réaction de différents publics à son film ou sa série via des avatars virtuels.

L’IA analysera d’énormes quantités de données historiques — réactions passées, moments où l’intérêt faiblit, distractions — pour prévoir la réception du film sur le marché. Le réalisateur pourra modifier en cours de tournage, tester rapidement différentes idées et obtenir un retour immédiat. Il pourra même créer plusieurs fins pour satisfaire différents types de fans : une fin heureuse pour les amateurs de romance, une fin émouvante pour les fans de tragédie.

Les partenaires IA dans les jeux vidéo

Selon Jesse Shell, professeur émérite en technologie du divertissement à Carnegie Mellon, l’avenir des jeux vidéo sera marqué par une transformation majeure : « Tout tournera autour des partenaires IA. » Il prévoit que ces partenaires deviendront des personnages fixes, présents dans plusieurs jeux, voire sur plusieurs décennies.

« Les partenaires IA changeront notre façon de jouer — non seulement notre interaction avec les personnages du jeu, mais aussi la façon dont nous interagissons entre nous dans le jeu », explique Shell. « Ils sortiront aussi du jeu pour entrer dans notre vie quotidienne, devenant une partie du divertissement et de l’éducation. »

Shell pense que les gens conserveront leurs partenaires IA toute leur vie, comme beaucoup utilisent encore leurs pseudonymes d’adolescents des années 90. Ces partenaires se souviendront des jeux qu’on a gagnés, des personnages qu’on a battus, enrichissant l’expérience de jeu par leur mémoire collective.

La réalité virtuelle et la réalité augmentée offriront une immersion encore plus réaliste, donnant l’impression que l’IA partenaire est à côté de vous. Les progrès en robotique permettront même de créer des versions physiques de ces partenaires.

« Avoir un partenaire dans un jeu traditionnel, c’est une chose », dit Shell. « Mais avoir un partenaire qui vous regarde dans les yeux et avec qui vous pouvez parler, c’est une toute autre expérience. Je pense que cela deviendra une interaction tout à fait normale. »

Les spectacles en direct renaissent

Dans le futur, les Américains pourraient passer plus de temps sur leurs appareils électroniques, mais cela ne signifiera pas la fin des spectacles en direct. Au contraire, cela pourrait favoriser la renaissance des théâtres, opéras, ballets et concerts — car les gens rechercheront des connexions humaines et des expériences en personne pour équilibrer leur temps d’écran et leur divertissement fragmenté.

« Assister ensemble à des moments exceptionnels — qu’il s’agisse d’un grand soprano, du violoncelliste Yo-Yo Ma ou de Taylor Swift en concert — constitue une expérience marquante », déclare Mariko Silver, présidente et PDG du Lincoln Center for the Performing Arts. « L’être humain a besoin de connexion. »

Bien que certains spectacles en direct, comme l’opéra ou la musique classique, n’aient pas beaucoup changé depuis des siècles, Silver pense que les salles chercheront à toucher davantage un public habitué au divertissement en ligne. Certains spectacles encourageront la participation du public, en intégrant la technologie — par exemple, en permettant aux spectateurs de réagir instantanément ou de voter pour le prochain morceau ou scène.

Le divertissement en direct avec la technologie

Le futurologue et professeur d’innovation d’entreprise à l’Université de Notre Dame, Mike Beckett, estime aussi que dans 20 ans, le divertissement en direct sera en plein essor, avec la technologie comme moteur principal.

« Tout divertissement digne de ce nom combinera expérience spatiale et expérience numérique », explique Beckett. « Il en tirera le meilleur des deux mondes. »

Il prévoit que les salles de spectacle seront équipées d’écrans panoramiques, d’un son parfait, et pourront simuler le vent, la pluie ou d’autres sensations physiques. Des lieux comme le stade en forme de sphère à Las Vegas proposent déjà ce genre d’expériences, et dans 20 ans, la technologie rendra ces expériences si réalistes que le public ne pourra plus faire la différence entre virtuel et réel.

La réalité virtuelle et augmentée deviendra un élément clé du divertissement en direct, permettant à chaque spectateur de vivre différentes versions d’un même spectacle. Les casques VR encombrants seront remplacés par des dispositifs plus discrets, comme des lentilles de contact ou des interfaces cerveau-machine. Par exemple, ils permettront aux spectateurs de personnaliser leur expérience : sauter des scènes qu’ils n’aiment pas, changer la bande sonore, ou choisir différentes branches de l’histoire.

« Comme dans ces livres dont vous êtes le héros », dit Beckett. « Je pourrai choisir mon aventure scène par scène. »

Grâce à l’interface cerveau-machine, il sera même possible de “penser” à la suite de l’histoire ou de laisser le film s’adapter automatiquement à votre état physiologique : « Peut-être que vous ne savez pas consciemment ce que vous voulez voir, mais votre rythme cardiaque et votre système nerveux autonome indiqueront que vous êtes un peu trop stressé. Alors, on sautera une scène d’horreur pour aller directement à la fin heureuse. »

Les spectateurs continueront à discuter des films après la séance, mais ce ne sera plus pour débattre de la fin, plutôt pour partager le choix de leur fin préférée.

« Dans 25 ans, nous ne regarderons plus simplement le divertissement », conclut Beckett. « Nous y entrerons, nous en ferons partie. »