Le nouveau film de Lucy Raven capture le retrait d'un barrage dans le nord-ouest du Pacifique

(MENAFN- USA Art News) Le nouveau film de Lucy Raven suit la disparition d’un barrage et la naissance d’une rivière La démolition d’un barrage est généralement décrite en termes d’ingénierie : routes d’accès, équipements lourds, gestion des sédiments. Aux mains de Lucy Raven, cela devient quelque chose de plus proche d’un changement de pression cinématographique — un moment où une force contenue est autorisée à se déplacer à nouveau. L’artiste américaine Lucy Raven a réalisé « Murderers Bar », un film de 42 minutes qui suit le démantèlement d’un barrage dans le Nord-Ouest du Pacifique et la libération d’eau qui en résulte. L’œuvre retrace la montée en puissance alors qu’elle se déplace de l’Oregon à travers le Nord de la Californie, poursuivant son chemin vers l’océan Pacifique, prenant la forme de ce que Raven décrit comme une rivière nouvellement née. « Murderers Bar » est le dernier volet de la trilogie de Raven, « The Drumfire », une série d’œuvres préoccupées par la matière sous tension : comment elle est retenue, façonnée, puis brusquement libérée. Les chapitres précédents incluent « Ready Mix » (2021), filmé dans une usine de béton dans l’Idaho et structuré comme une méditation sur le processus industriel, et « Demolition of a Wall (Album 1 & 2) » (2022), qui se concentre sur les ondes de choc visibles dans l’air lors d’un test d’explosifs dans une zone d’essai au Nouveau-Mexique. Raven a déclaré que l’eau était présente dès le début de « The Drumfire », enracinée dans ses expériences avec la dynamique des fluides et son intérêt pour la façon dont l’eau a façonné physiquement et politiquement l’Ouest américain. Alors que « Ready Mix » orientait son attention vers le béton, l’eau restait intégrée au matériau lui-même. Lors de ses recherches pour « Demolition of a Wall », elle a également produit des shadowgrams — des images sans appareil photo réalisées avec un flash rapide — aux côtés de vidéos à grande vitesse, maintenant son attention sur des phénomènes généralement trop rapides ou subtils pour être enregistrés. Un point de référence clé pour la réflexion de Raven sur l’air et le mouvement est le photographe français du XIXe siècle Étienne-Jules Marey (1830–1904). Au-delà de sa célèbre chronophotographie, Marey a mené des expériences ultérieures à Paris utilisant des flux de fumée pour visualiser le flux d’air lorsqu’il rencontre des obstacles, révélant des vortex et des systèmes de pression sous forme de motifs lisibles. Raven a relié cette lignée de création d’images à son propre intérêt pour la disruption qui s’accumule sous forme de tension avant de céder. Son intérêt pour la démolition de barrages est venu après avoir rencontré des documentations récentes de projets similaires. Une vidéo en accéléré d’un réservoir se vidant, a-t-elle noté, compresse de vastes périodes de temps en une seule image en train de se déployer : l’histoire géologique, une longue occupation, et l’ère relativement courte mais significative de l’extraction industrielle. De là, Raven a commencé à rechercher une démolition à une échelle capable de contenir la complexité qu’elle souhaitait. Elle a identifié des plans pour une série de quatre barrages le long de la rivière Klamath — décrits comme le plus grand projet de démolition de barrage à ce jour — et a utilisé ce contexte pour façonner « Murderers Bar ». Le sujet du film n’est pas seulement la libération dramatique de l’eau, mais aussi le travail moins visible qui rend une telle libération possible. Raven a souligné l’infrastructure étendue nécessaire simplement pour accéder au site : avant qu’un barrage ne puisse être démoli, des routes et des zones de mise en place peuvent devoir être construites pour accueillir la machinerie de terrassement. Ce paradoxe — construire de nouveaux systèmes pour démanteler les anciens — est au cœur de la charge conceptuelle de l’œuvre. En conversation avec la commissaire Candice Hopkins, Raven a également évoqué un problème linguistique qui reflète le problème culturel : l’anglais dispose d’une abondance de termes pour la construction d’infrastructures, mais aucun mot couramment utilisé pour désigner leur démantèlement. « Murderers Bar » comble cette lacune, offrant une image de la déconstruction à la fois comme événement matériel et comme bilan historique. Installé cette année à la Power Plant de Toronto, le film poursuit le projet continu de Raven consistant à rendre visibles les forces — non pas comme un spectacle, mais comme une étude mesurée de ce qui se passe lorsque la containment échoue ou est finalement retirée.