19世纪标志性绘画创下印度艺术纪录，成交额达1790万美元

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藏香艺术

拉贾·拉维·瓦尔玛在1890年代绘制了《耶首达与克里希纳》

这幅由标志性艺术家拉贾·拉维·瓦尔玛创作的19世纪绘画，已成为史上售出的最昂贵的印度艺术品，并创造了新的拍卖纪录。

这幅名为《耶首达与克里希纳》的画作于周三在德里举行的藏香艺术拍卖会上以16.7亿卢比（合1790万美元；1360万英镑）成交。它打破了去年由MF·侯赛因的《无题（Gram Yatra）》创下的先前纪录，该作品当时成交额为1380万美元。

销售额的激增以及纪录的刷新，凸显出对印度及南亚艺术需求的增长，收藏家将价格推向了新的高度。

瓦尔玛出生于1848年，地点是如今印度南部的喀拉拉邦。他被广泛认为是现代印度绘画的先驱者，也是次大陆最具影响力的艺术家之一。

这幅作品被亿万富翁实业家 Cyrus Poonawalla 购买；他是 Serum Institute of India 的创始人兼董事总经理，该机构是全球最大的疫苗生产商之一。

在藏香艺术发布的一份声明中，Poonawalla 将这件作品描述为“国家瑰宝”，并补充称“应当定期向公众开放观赏”。

“接下来，我的努力将是促成这一点，”他说。

瓦尔玛的作品已根据印度《古物与艺术瑰宝法》被归类为“艺术瑰宝”，这意味着它们不能出口，且只能出售给印度买家。

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米纳尔·瓦兹里尼（Minal Vazirani），藏香艺术（Saffronart）董事长兼联合创始人表示，这一估值是对“印度艺术持久的文化与情感共鸣”的一种“强有力提醒”。

DAG（曾名Delhi Art Gallery）首席执行官兼董事总经理 Ashish Anand 表示，创纪录的成交带来的影响将会渗透到艺术市场，“使得印度艺术被视为严肃的金融资产，而不仅仅是其美学价值与个人愉悦所带来的价值”。

根据藏香艺术的拍卖图录，该作品由一位私人收藏家委托拍卖。

Getty Images

拉贾·拉维·瓦尔玛弥合了欧洲学院派技法与印度传统之间的鸿沟

瓦尔玛对印度教史诗与神话场景的写实描绘在印度被广泛认可——以至于他的作品印刷品常常会出现在家庭神龛中。

《耶首达与克里希纳》是一幅19世纪90年代的油画布作品，那时瓦尔玛正处于职业生涯的巅峰。画作描绘了一个充满温情的瞬间：印度教神祇克里希纳以孩童形象出现，而他的养母耶首达就在身边。

在画中，耶首达被看到在挤奶；与此同时，克里希纳站在她旁边，手里端着杯子并等待。孩子眼中带着顽皮的神情，而耶首达的面容则流露出温暖与关怀。他们的饰物相对简约，但细节却极其精细。

“拉贾·拉维·瓦尔玛的天才就体现在这种平衡：用熟悉的方式呈现神圣，”拉贾·拉维·瓦尔玛遗产基金会（Raja Ravi Varma Heritage Foundation）在上个月、拍卖前的Instagram帖子中写道，该基金会致力于推广并保存瓦尔玛的遗产。

“丝绸的纹理、珠宝的光泽、肌肤的柔和，以及奶牛的温柔静谧共同营造出一个既虔诚又亲密的场景。”

克里希纳与耶首达的形象长期以来激励着整个南亚的艺术家们，他们在歌曲、寺庙浮雕和本地绘画传统中都对其进行了描绘。但正如艺术史学家所指出的那样，瓦尔玛将他们表现得更为自然。

艺术家A·拉马钱德兰（A Ramachandran）写道：尽管“关于神祇的图像（通常）会引发敬畏而非爱与亲情”，瓦尔玛却改变了这一点，打破了克里希纳与观看这幅画之人之间的距离。

这笔创纪录的拍卖成交也凸显出：收藏家越来越愿意为那些具有历史与文化意义的印度艺术品支付溢价。

DAG的安and（Anand）告诉BBC，印度艺术的认知方式“正在出现明显转变”。

“随着市场成熟、基准不断提高，收藏家正在认识到它同时具有文化价值与金融价值，”他表示，并补充说，从根本上说，推动这一势头的正是质量。

“最好的作品——那些有出处（provenance）、稀缺性以及历史意义的作品——如今正在拍出非凡的价格，反映出市场正在走向成熟。”

专家还补充说，排他性也在推高价格。像瓦尔玛、阿姆丽塔·舍尔-吉尔（Amrita Sher-Gil）以及VS·盖坦德（VS Gaitonde）等艺术家的许多杰作，要么在私人收藏中，要么很少出现在拍卖会上。

此外，Anand表示，在全球艺术市场中，人们也越来越认识到神话题材是一种严肃且令人向往的类型。

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