富有收藏家在艺术市场展现出实力迹象——拍卖行之外

英国雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg）在巴黎大宫（Grand Palais）于10月16日举办的巴塞尔艺术展巴黎（Art Basel Paris）期间，观众的身影被映射到一件无题艺术作品中。

        通过Getty Images的AFP
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



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高价、规模宏大的艺术品现在或许并未在拍卖台上飞速成交，但艺术市场的实际情况却相当不错。

这是来自Art Economics创始人克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）撰写的一份190页以上报告中的关键结论；该报告于周四上午由Art Basel和UBS发布。研究基于对全球14个市场中、拥有100万美元（US$1 million）可投资资产的超过3,600名收藏家的调查结果。

调查显示收藏家仍在大量购买艺术品——只是价格更低——因此艺术市场相对表现良好的结论得到了多项数据支撑；同时，他们通过画廊和艺术博览会进行的购买多于通过拍卖行。

这一点也得到了“强劲艺术市场带来的感受”的支撑，上周在巴塞尔艺术展巴黎（Art Basel Paris）上尤为明显，纽约UBS家族办公室解决方案（UBS Family Office Solutions）的艺术咨询专家马修·牛顿（Matthew Newton）表示。

“现场很忙，画廊经营得很好，”牛顿说，同时指出有几位经销商拿出了顶级作品——“那种只有在你有足够信心、才会拿出来分享的东西”。

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这种乐观情绪也反映在调查结果中：报告发现，91%的受访者对未来六个月的全球艺术市场持乐观态度。相比之下，上年年底表达乐观的比例为77%。

此外，受访者在今年上半年用于美术、装饰艺术与古董以及其他收藏品的支出中位数为25,555美元（US$25,555）。如果这一水平在下半年得以维持，报告称，这将“体现稳定的年度支出水平”。同时，它也将高于或达到过去两年的支出中位水平。

报告中提到的收藏家行为变化——包括平均支出下降，以及通过更多多样化渠道购买——“很可能促成持续将关注点从此前几年主导的狭窄高端销售转移的进程，进而扩大市场基础，并鼓励更可负担艺术品细分领域的增长，从而在未来提供更大的稳定性，”麦克安德鲁在一份声明中说。

从外部看，艺术市场之所以可能显得有些摇摇欲坠，一个原因是去年以来主要拍卖行的表现相当惨淡。报告称，今年上半年，佳士得（Christie’s）、苏富比（Sotheby’s）、Phillips和邦瀚斯（Bonhams）的汇总销售额仅为47亿美元（US$4.7 billion），低于去年上半年的63亿美元（US$6.3 billion）以及2022年同期间的74亿美元（US$7.4 billion）。

与此同时，上半年四家拍卖行中“已完整公开发布”的成交数量达到951场，高于去年同期的896场以及2022年的811场。考虑到销售额整体偏低，这些数字意味着低价作品的交易数量在增加。

“本质上，他们是在为了更少的回报而更努力地工作，”牛顿说。

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拍卖行面临困难的一个原因是，许多卖家不愿意将高价值作品拿出来出售，担心自己拿不到在2021和2022年疫情之后、艺术市场近期高点时可能获得的那种价格。“你真的只拥有一次出售的机会，”他说。

此外，反直觉的是，从股市走强和整体经济改善中获益的艺术收藏家，可能“此刻正在感受到积极的财富效应”，因此他们并不需要出售，牛顿说。“他们可以等到那些‘动物精神’重新振作，”他指的是能够推动市场的人的情绪。

收藏家目前将目光放在更温和的价格区间的现象，也能从报告中包含的职业艺术顾问协会（Association of Professional Art Advisors）的数据中看出来。根据APAA对其顾问的调查数据，如果这些顾问促成的上半年交易继续保持相同节奏，今年售出的作品总数将比2023年高23%。

到目前为止，大多数购买的作品售价低于10万美元（US$100,000），最常见的价格区间在2.5万（US$25,000）到5万美元（US$50,000）之间。

受访顾问还表示，在今年上半年他们促成的5亿美元（US$500 million）交易中，有80%涉及购买艺术品而不是出售艺术品。如果这种模式延续，购买艺术品与出售的比例将比去年高17%，这些交易的价值将高10%。

报告称：“这表明这些顾问在建立收藏方面要比修改或拆解收藏更活跃。”

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受访收藏家在艺术支出上大多与经销商进行交易。尽管他们通过这一渠道的支出比例在今年上半年从去年全年的52%降至49%，但艺术博览会（主要通过画廊展位进行）上的支出在今年上半年上升至11%，而去年为9%。

收藏家还从艺术家处直接购买了略多的艺术品（今年上半年为9%，去年为7%），他们私人渠道购买的艺术品更多（7%对6%）。拍卖行的支出比例从23%降至20%。

数据还显示了购买趋势的转变：受访者中有88%表示，在过去两年里他们从一家新的画廊购买了艺术品；而在2023年及今年，有52%购买了新兴且新签艺术家的作品。

后一个数据点很有意思，因为许多这些艺术家的作品属于超当代类别：在2021-22年的投机狂潮中，艺术价格曾一度飙升到原始买入价格的数倍。那个泡沫已经破裂，但牛顿表示，这些艺术家中最优秀的仍表现出持续留存的实力。

“你能看到这种分流：什么最有趣、并且会随着时间保持价值，与可能没那么有趣、并且背后也许有投机性买入支撑的东西之间的差异，”他说。

随着更多受访者在购买前进行背景调研或寻求建议，收藏家似乎更有准备去发现最好的艺术家。据报告称，受访者中不到1%表示自己会冲动购买，而这低于一年前的10%。

并非所有收藏家都一样，因此Art Basel-UBS报告以相当详细的方式，按照受访者居住的地区以及年龄段来拆分他们的偏好与行动。例如，如今在艺术上的支出大头来自X世代——大致年龄在45到60岁的人群。

尽管总体上对市场的看法以乐观为主，报告指出：在受访者中，只有43%计划在未来12个月内购买更多艺术品；而在此前两年，这一比例都超过50%。买家在中国大陆的情况是个例外：有70%的人表示他们计划购买。

总体而言，覆盖各年龄段与地区的全部受访收藏家中，超过一半的人计划出售，这与过去几年形成逆转。报告称，这一数据点可能预示即将到来的买方市场；或者“也可能反映对定价更乐观的预期，亦或认为在不久的未来某些细分领域可能会出现比当前更好的销售机会”。

在美国，有48%的收藏家计划购买，牛顿表示，他在财富管理客户中看到了大量对艺术的兴趣。

“他们在寻找想法。他们在寻找那些能够打动人、并且具有持续价值的艺术家名字，”牛顿说。“从乐观的角度来看，这确实正在发生。”