不久之后，它便声名远播到全世界——被改编成英文演唱为《The Māori Farewell》或《Now is the Hour》，并由包括菲尔兹、宾·克罗斯比（Bing Crosby）和薇拉·林恩（Vera Lynn）在内的多位艺人录制。可即便这首歌极其走红，大多数人对那位因其歌词与改编旋律而获得署名的女性却知之甚少：Erima Maewa Kaihau（1879–1941）。
1926 年，她甚至为当时正在新西兰演出的著名俄罗斯芭蕾舞演员 Anna Pavlova 演出了自己的歌曲。1927 年，她用自己的歌曲《The Huia》迎接约克公爵与约克公爵夫人（Duke and Duchess of York）。1930 年，她则用自己的创作，为一任接一任的总督（governors-general）的妻子送别、并为她们欢迎新来。
Kaihau 作为文化向导的工作在两个方向上都有流动性。比如在 1900 年，她把几乎不会说英语的国王 Mahuta 带去观看吉尔伯特与沙利文（Gilbert and Sullivan）的轻歌剧《海盗们》（The Gondoliers）——人们只能想象他对此产生了怎样的感受。
她的歌曲出现在瑞恩·高斯林的热门电影中，但艾丽玛·迈瓦·凯豪曾经也是一位明星
（MENAFN- The Conversation）好莱坞科幻大片《宁静号》（Project Hail Mary），由瑞安·高斯林（Ryan Gosling）主演，上映后普遍获得正面评价、票房也十分强劲，但在新西兰的 Aotearoa 却因为另一件事登上了新闻。
当地观众对这部电影的配乐感到惊讶，且似乎还很喜欢——影片的配乐中既有一首使用 te reo Māori（毛利语）的歌曲，也有披头士（The Beatles）和哈里·斯泰尔斯（Harry Styles）的曲目。
这首引人关注的 waiata（歌曲）是《Pō Atarau》的一个版本，由 Turakina Māori Girls Choir（图拉金纳毛利女子合唱团）演唱，这是一首带着苦乐交织情绪的告别之歌。在一部讲述一名人类与一名外星人学习对方语言、并逐渐彼此在意的电影里，它也出奇地贴切。
《Pō Atarau》为许多人所熟知、所喜爱。它最初出现在 1910 年代中期，当时有毛利语词被加入到一段流行的钢琴曲旋律之中；这首钢琴曲被称为《瑞士摇篮曲》（Swiss Cradle Song），由澳大利亚人克莱门特·斯科特（Clement Scott）创作。
这首 waiata 在 Aotearoa 里以《Pō Atarau》或《Haere Rā》之名流传，并且常被纳入为游客表演的文化节目。1940 年代造访罗托鲁阿（Rotorua）时，英国女演员兼歌手格雷西·菲尔兹（Gracie Fields）听到这首歌在旅游向导 Rangitīaria Dennan 的家中被演唱。
不久之后，它便声名远播到全世界——被改编成英文演唱为《The Māori Farewell》或《Now is the Hour》，并由包括菲尔兹、宾·克罗斯比（Bing Crosby）和薇拉·林恩（Vera Lynn）在内的多位艺人录制。可即便这首歌极其走红，大多数人对那位因其歌词与改编旋律而获得署名的女性却知之甚少：Erima Maewa Kaihau（1879–1941）。
在她的时代，Kaihau 是一位颇有名气的作曲家与歌手。她是最早将自己的歌曲出版、并在 Pākehā（欧洲）世界获得广泛认同的毛利作曲家之一。
但她同时也是一位拥有相当政治“mana”（权威）的女性。她是一种“文化中介”，通过她的音乐与嗓音来促进毛利人与 Pākehā 之间的理解。
我的研究包括重建 Kaihau 的故事与音乐。作为一名歌剧歌手，我曾多次演唱她的作品。作为一名在 te reo Māori 中工作的诗人和翻译者，我也经常回到她那令人难以忘怀、极富感染力的文字。
作为一位 Pākehā 的新西兰人，Kaihau 同样也为我提供了一个例子：歌曲与文学可以如何在更广泛的层面上，帮助连接毛利与 Pākehā 两个世界。
但尽管她才华出众且意义重大，她却又令人感到诡异地被忽视了。我发现了 Kaihau 被遗忘的手稿和未出版的歌曲，它们在全国各地的档案馆里一直无人注意，或被错误归类。
通过把她的故事重新拼回去，我想展示她的音乐与人生能告诉我们什么：作为毛利女性（wāhine），她们如何把 waiata 当作外交工具——用来表达自己的 mana，并在不同族群之间建立关系。
两个世界之间
对于那些愿意花时间聆听的人来说，Kaihau 为我们提供了一个愿景：在我们称之为家园的这些岛屿上，生活在一起、彼此相爱意味着什么。
她 1879 年出生，名为 Louisa Flavell。在北地（Northland）的 Whangaroa 长大。她出身于显赫的 Pākehā-Māori 家族：在北方属于 Ngāpuhi iwi（部族），在奥克兰附近 Waiuku 周边则属于 Ngāti Te Ata iwi。
她追溯自己的血统来自两大部族中杰出的祖先，包括她的曾祖父 Ururoa，一位签署了 1835 年《毛利独立宣言》（Māori Declaration of Independence）的 rangatira（酋长/首领）。
作为一名少女，Maewa（她最常选择用来被称呼的名字）和她的家人从北地迁往 Waiuku，与亲戚同住，在那里她们发现了大部分祖辈的土地。就像邻近的怀卡托（Waikato）一样，那仍是一处受到王权（Crown）入侵与 1860 年代土地没收之后仍在震荡中的毛利社区。
后来，她嫁给了 Hēnare Kaihau，一位政治人物，也是 Ngāti Te Ata 的 rangatira，曾担任毛利之王 Mahuta 的首席顾问。她与丈夫一起参加政治 hui（会议），有时也会独自参加——她总是衣着得体无可挑剔，而且常常是现场为数不多的 wāhine（女性）之一。
我们不知道 Kaihau 何时开始作曲，但她最早出版的歌曲在 1918 年就已印行。她有不少歌曲聚焦于不幸的恋人，但她也创作并出版了一些欢迎与告别的歌曲——用于外国要员访问 Aotearoa 时使用。
1926 年，她甚至为当时正在新西兰演出的著名俄罗斯芭蕾舞演员 Anna Pavlova 演出了自己的歌曲。1927 年，她用自己的歌曲《The Huia》迎接约克公爵与约克公爵夫人（Duke and Duchess of York）。1930 年，她则用自己的创作，为一任接一任的总督（governors-general）的妻子送别、并为她们欢迎新来。
Kaihau 作为文化向导的工作在两个方向上都有流动性。比如在 1900 年，她把几乎不会说英语的国王 Mahuta 带去观看吉尔伯特与沙利文（Gilbert and Sullivan）的轻歌剧《海盗们》（The Gondoliers）——人们只能想象他对此产生了怎样的感受。
waiata 與外交
Kaihau 的歌曲起到一种音乐外交的作用。作为一位毛利女性（wahine Māori），演唱这些作品使她能够主张自己作为 tangata whenua（土地的主人/原住民）的权利，从事迎接与告别这样的工作。
她出版的几首歌曲中，有几张封面插画描绘毛利女性挥手送别乘坐欧式风格的船只。
Kaihau 的 waiata 也展现了一种双文化合作的愿景。她的歌词大量借鉴了毛利与欧洲两种文学传统中的诗意惯例。她关于不幸恋人的歌曲，唤起的既是前欧洲时期的 waiata aroha（爱情歌曲）体裁，也同样呼应了当时英语“客厅歌曲”（parlour songs）的风格。
正是 Kaihau 音乐的这种品质，Ngāi Tahu 的作家 Becky Manawatu 在她 2019 年的小说《Auē》中提到《Akoako o te Rangi》时所注意到。Manawatu 把这首歌形容为“奇特又美丽”，并承认她起初以为它是由一位 Pākehā 创作的，因为它那种独特的风格。
我认为，Kaihau 那丰富而独一无二的歌曲，同时以 Pākehā 与 Māori 的画笔来描绘世界，这正是她作为毛利社群（Māoridom）外交使者的关键角色。
它们讲述束缚彼此的纽带，以及离别时表达出的情感；它们把 Pākehā 与 Māori 的情感词汇编织在一起，创造出某种全新的东西。
Erima Maewa Kaihau 会如何看待她那首以外星接触为题材、出现在一部科幻史诗中的著名 waiata？考虑到她为创作一种跨越世界与语言的音乐语言所做的努力，我想她会很欣喜。
MENAFN30032026000199003603ID1110921266