苏富比与高古轩的资深人士出版了艺术市场的历史

（MENAFN-美国艺术新闻） 瓦伦蒂娜·卡斯特拉尼的新书追溯艺术市场，从教会赞助到后疫情数字贸易

教学大纲可以是无情的编辑。当瓦伦蒂娜·卡斯特拉尼开始教授纽约大学关于艺术市场从文艺复兴到现代演变的课程时，她发现该领域仍然缺乏一本连接跨越几个世纪的主要买卖和估值体系的“全景”读物。她的回应是一部新书《交易之美：从祭坛到画廊的艺术市场历史》，预计今年春季出版。

该书由嘉格斯出版，考虑到卡斯特拉尼的履历，这是一个值得注意的细节：她曾在苏富比伦敦和纽约担任副总监，随后在纽约嘉格斯担任高级总监长达11年，期间协助组织了以弗朗西斯·培根、卢乔·丰塔纳和毕加索等艺术家为焦点的展览。自2019年以来，她在纽约大学斯坦哈特学院担任视觉艺术管理硕士项目的兼职教授。

卡斯特拉尼表示，手稿在嘉格斯提出合作之前已完成，画廊和经销商在内容塑造上没有参与。她还指出，书中几乎没有提及画廊创始人拉里·嘉格斯。

《交易之美》将于5月1日在嘉格斯商店以40美元发售，预计秋季由Rizzoli进行更广泛的发行。封面展示意大利艺术家毛里齐奥·卡泰兰（出生于1960年）的一幅新作，书中由纽约新美术馆艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼撰写引言。

卡斯特拉尼的叙述始于最早的市场结构，当时天主教会和贵族赞助人基本决定了艺术品的制作和流通方式。从那里，她追踪了17世纪荷兰第一个现代自由市场的出现，以及法国路易十四时期国家支持的学院和皇家工厂的整合——这些体系正式化了品味、培训和生产。

该书还追踪了画廊模式的兴起，与印象派同步发展，归功于早期巴黎经销商保罗·杜兰-鲁埃尔帮助建立了一个仍然影响当代艺术生态的商业框架。卡斯特拉尼认为，这一体系已扩展到画廊现在常常举办展览，具有曾经主要属于博物馆的雄心和精致。

拍卖也受到持续关注，包括一些成为公众想象中市场标志的里程碑事件。她回顾了2018年佳士得纽约以4.503亿美元拍卖达·芬奇的《救世主》——迄今为止拍卖中最高的艺术品价格。她还考虑了1958年苏富比伦敦的戈德施密特收藏拍卖，以及达米恩·赫斯特2008年在苏富比伦敦的“Inside My Head Forever”拍卖会，艺术家直接将新作带到拍卖台。

虽然该书跨越几个世纪，但也关注当下。卡斯特拉尼考察了中国和中东地区收藏与销售的增长，并讨论了新冠疫情后加速的变化，包括市场对数字技术的接受以及买家人口结构的变化。

她的方法的一个思想基础是阿诺德·豪瑟1951年的著作《艺术的社会史》，该书将艺术视为与其生产的经济、政治、社会和宗教条件密不可分。卡斯特拉尼将这一前提延伸到市场本身，强调不同的赞助和贸易模式如何重塑社会对艺术的价值观。

为了使这些力量具体化，她引用了具体的历史事件，包括帕多瓦斯克罗沃涅礼教堂的委托，乔托的著名壁画系列由恩里科·斯克罗沃涅利资助，作为一种与高利贷污名相关的赎罪行为——这提醒我们，在现代孤胆天才神话出现之前，艺术常常被设计用以满足赞助人的焦虑和野心。

通过《交易之美》，卡斯特拉尼将艺术市场定位为一系列不断演变的安排——每一种都反映了其时代的价值观和权力结构，并在当今艺术的买卖和理解方式中留下了痕迹。