Aurora Moon Fox〡Le début d'année long métrage rencontre un refroidissement, l'IA et les courts-métrages deviennent l'épée de Damoclès pour la plateforme

(Origine : Aurora JIGUANG)

En début d’année 2026, l’industrie traditionnelle du cinéma et de la télévision n’a pas poursuivi la prospérité des années précédentes lors de la période du Nouvel An chinois, mais a plutôt sombré dans une crise sans précédent. D’une part, grâce à la technologie IA, les « dramas animés IA » ont permis une production industrielle de masse, en tant que forme innovante dans le contenu de courts métrages fortement homogénéisés, qui a rapidement conquis un grand nombre d’utilisateurs de vidéos courtes pendant le Nouvel An, constituant sans doute un nouvel atout pour attirer du trafic sur les plateformes de courts métrages ; d’autre part, le marché des séries longues souffre d’un manque de succès populaires et d’une réputation faible, étant pris en étau entre la compression du marché des courts et l’innovation AIGC. Pour des plateformes traditionnelles telles qu’iQIYI, Youku, Tencent Video, Mango TV, l’AIGC et les courts métrages représentent à la fois une nouvelle opportunité pour capter du trafic et une épée de Damoclès suspendue au-dessus de leur tête — elles forcent l’industrie à accélérer la révolution tout en intensifiant la compétition interne et la pression sur la rentabilité.

I. Situation du secteur : En 2026, l’IA frappe fort dans l’industrie du cinéma et de la télévision, les séries longues sous double pression

1. Les dramas animés IA en masse, un tampon contre la baisse des bénéfices des courts métrages

Entrés dans une phase de production industrialisée, les dramas animés IA ont totalement bouleversé la logique de production du contenu vidéo réel, devenant un sujet fréquemment en tête des tendances sur les réseaux sociaux, et le phénomène le plus suivi dans le domaine du divertissement.

Selon le dernier rapport financier de China Literature, en 2025, le chiffre d’affaires lié aux dramas animés IA a dépassé 100 millions de yuans, avec 12 œuvres dépassant le milliard de vues, et plus de cent œuvres dépassant les 10 millions.

En seulement janvier-février 2026, le nombre de dramas animés IA lancés sur toutes les plateformes a dépassé 20 000, un chiffre bien supérieur au total des courts métrages en direct de la même période des années précédentes.

Grâce à une puissance de calcul robuste et à l’évolution continue de modèles multimodaux, l’IA a encore réduit le cycle de production d’un court métrage, le coût de production étant tombé à un dixième voire moins de celui d’un drama réel. La forte explosion des dramas IA coïncide avec le pic de bénéfices du secteur des courts métrages, devenant un levier supplémentaire pour stabiliser la base d’utilisateurs et renforcer leur fidélité.

Le 7 mars 2026, la nouvelle selon laquelle « Hongguo annule la garantie minimale pour les courts métrages » a fait sensation, dévoilant une autre facette de l’industrie des courts métrages réels. Jusqu’ici, pour attirer créateurs et contenu, des plateformes comme Hongguo avaient mis en place un système de partage garanti, permettant aux créateurs de percevoir des revenus de base même si leur contenu ne générait pas beaucoup de trafic. Ce modèle avait grandement soutenu la construction de l’écosystème de contenu, attirant rapidement de nombreux fournisseurs, mais pesait aussi lourdement sur les coûts des plateformes.

Avec l’émergence de courts métrages gratuits, l’évolution des goûts des utilisateurs, et la prolifération de scénarios homogènes, la rentabilité marginale du trafic a diminué, marquant la fin de l’ère où les investissements massifs en capitaux étaient la norme. Les plateformes ont dû resserrer leurs subventions et accélérer le tri des contenus de faible qualité.

Les données de l’application iAPP Aurora Moon Fox montrent qu’en janvier-février 2026, le nombre d’utilisateurs nouveaux de l’application de dramas animés gratuits Hongguo a augmenté de 192 % par rapport à novembre-décembre 2025, tandis que celui de l’application de courts métrages gratuits a connu un ralentissement de la croissance.

Pour les plateformes, les dramas IA réduisent à la fois les coûts d’achat et de production de contenu, tout en continuant d’attirer les utilisateurs des marchés émergents et de retenir la clientèle existante, constituant ainsi un tampon clé durant la période de transition du secteur des courts métrages ; mais, en même temps, la barrière technologique limite leur développement, et des problèmes tels que l’homogénéité esthétique, la production bâclée, et la faible qualité de contenu à la recherche de sensations fortes deviennent de plus en plus apparents, rendant difficile la formation d’IP de contenu de haute qualité.
Actuellement, le secteur des dramas animés IA est encore en pleine croissance sauvage.

2. Les plateformes vidéo en ligne sous double pression, réception mitigée des nouvelles séries du Nouvel An

Le premier trimestre est traditionnellement la période de diffusion phare pour les plateformes vidéo en ligne et les télévisions, où les vacances du Nouvel An et du printemps créent souvent des succès populaires à l’échelle nationale. En regardant les cinq dernières années, en 2022, « Ren Shi Jian » et « Kai Duan » ont porté la audience en ligne, réalisant à la fois succès critique et en audience ; en 2023, « Kuang Biao » est devenu un phénomène viral, avec une forte présence sur tout le web ; en 2024, « Fan Hua » et « Nan Lai Bei Wang » ont poursuivi leur succès, avec des notes Douban supérieures à 8 et des records d’audience ; en 2025, avec l’émergence des « courts métrages gratuits », la stratégie de marketing pour les séries longues lors du Nouvel An a perdu en efficacité, mais des œuvres innovantes comme « Liu Ziji » et « Biao Bai » ont suscité des discussions ; en 2026, le marché des séries longues est entré dans une période de stagnation, sans succès majeur, avec une faible popularité et une réception critique décevante, bouleversant la tendance des années précédentes.

Les données de l’application iAPP Aurora Moon Fox indiquent qu’après le Nouvel An 2026, le nombre d’utilisateurs actifs quotidiens (DAU) sur les plateformes vidéo en ligne est resté stable, avec une légère hausse avant le Nouvel An, mais avec un écart notable par rapport aux pics de l’année précédente. Ce n’est qu’en mars que le DAU a connu une augmentation significative.

Selon une estimation partielle, au 23 mars 2026, parmi les séries longues lancées au premier trimestre, seules quelques œuvres comme « Fa Zui 2 », « Tai Ping Nian », « Chang An Er Shi Ji », « Yu Ming Cha Gu », « Jiao Yang Si Wo » et « Xiao Yao » ont dépassé 1 milliard de vues. Bien que ces chiffres laissent penser à une certaine base de trafic, la réception critique est décevante : la majorité des séries ont une note Douban autour de 6,5, frôlant la limite de la « moyenne passable », voire plusieurs œuvres ont vu leur popularité chuter dès le début, avec une baisse continue de la réputation. Certaines séries ont attiré des spectateurs lors de leur lancement grâce à une forte campagne marketing et à un casting de stars, mais des problèmes tels que le rythme lent, les incohérences narratives, et la dégradation des personnages ont entraîné un taux élevé d’abandon, et leur sujet n’a pas réussi à générer un effet viral à l’échelle du web.

Cependant, ces problèmes ne sont pas isolés : l’industrie des séries longues doit faire face à une double pression sans précédent :

D’une part, le marché des courts métrages (y compris les dramas IA) avec leur format fragmenté, leur forte intensité de sensations, et leur rythme rapide, compriment massivement le temps de visionnage des utilisateurs, dispersant l’attention des jeunes utilisateurs et affaiblissant leur habitude de visionnage prolongé ;

D’autre part, la révolution technologique AIGC bouleverse les habitudes audiovisuelles traditionnelles, obligeant à des exigences accrues en termes d’efficacité de production, de rythme narratif, et d’effets visuels. La narration longue, avec ses rythmes souvent lents et ses coûts élevés, devient de plus en plus incompatible avec les attentes de la nouvelle génération de spectateurs.

Sous cette double pression, le marché des séries longues se trouve dans une impasse : investissements élevés, faibles retours, difficulté à produire des succès populaires, mettant en péril l’avantage concurrentiel des plateformes vidéo en ligne.

II. Les limites des plateformes vidéo en ligne : réduction du temps de visionnage, difficulté accrue à innover

1. Les plateformes voient leur trafic augmenter légèrement pendant les vacances, mais le temps de visionnage diminue

Pendant les vacances du Nouvel An 2026, l’industrie vidéo en ligne a connu une croissance temporaire du trafic, avec une augmentation du nombre d’utilisateurs actifs quotidiens (DAU) sur toutes les plateformes, conforme à la tendance habituelle des vacances. Mais derrière ces chiffres reluisants, le temps de visionnage a diminué, ce qui a considérablement réduit la valeur réelle de ce trafic.

Les données de l’application iAPP Aurora Moon Fox montrent que, de janvier à mars 2026, le temps moyen quotidien en ligne des utilisateurs sur les plateformes vidéo est resté plus stable et moins fluctuant qu’en 2025. Le 5 février, la mise en ligne de « Tang Gong Qi An » a significativement augmenté le temps en ligne sur Youku, et cet effet s’est maintenu jusqu’à fin février ; en mars, avec le lancement de « Zhu Yu », le temps d’utilisation d’iQIYI et Tencent Video est resté élevé.

La cause principale réside dans la diversification des modes de divertissement : vidéos courtes, live, mini-jeux, etc., qui siphonnent une grande partie du temps de loisir. Bien que les plateformes proposent une abondance de contenus, la rareté de contenus de qualité limite leur capacité à retenir les utilisateurs longtemps. Même avec des recommandations par pop-up ou des algorithmes, il est difficile de changer la habitude de « binge-watching » fragmenté, et le pic de trafic ne se traduit pas en une valeur de consommation durable, la valeur réelle étant en déclin.

2. La production de séries longues tend vers une « modularisation » en couches, rendant la fidélisation difficile

Pour assurer une diffusion efficace, la tendance consiste à produire des « blockbusters préfabriqués », c’est-à-dire à superposer en permanence des éléments ou des personnages à succès déjà éprouvés par le marché, afin de stimuler l’intérêt des spectateurs.

Cela inclut des techniques comme des plans éclatés, des styles visuels spécifiques, des interactions entre couples ou personnages, ou des gros plans répétés sur les yeux ; ou encore des personnages avec des traits typés comme des héros puissants mais maltraités, des grandes héroïnes, ou des coiffures juvéniles.

Sous cette logique modulaire, les séries longues tombent souvent dans un cercle vicieux de « tendance à suivre le sujet, narration routinière, personnages stéréotypés » ; elles semblent attirer du trafic, mais manquent d’effet à long terme, aboutissant à des débuts en fanfare puis à une perte rapide de popularité.

3. Analyse du cas « Zhu Yu » : risques liés au marketing, à la manipulation des données et à la fuite de contenu

En tant que l’un des rares succès de la saison pour les séries historiques en 2026, « Zhu Yu » a été diffusée en simultané sur iQIYI et Tencent, avec une diffusion internationale sur Netflix et une diffusion en prime time sur Dragon TV.

Avant la diffusion, le nombre de préinscriptions sur les deux plateformes dépassait 10 millions, plus de 30 marques partenaires avaient été annoncées, et le premier jour, la série a dominé les tendances sur les deux plateformes, devenant rapidement une référence du marché.

L’enthousiasme du public pour « Zhu Yu » a confirmé la viabilité de la transition vers des séries longues axées sur la qualité et la production, prouvant que de bonnes séries longues ont encore une place solide dans l’écosystème.

Cependant, des problèmes liés à une surmédiatisation, à la gestion des droits, et à la diffusion ont rapidement émergé, entraînant une baisse de la réputation après la diffusion, avec des avis très partagés : au 24 mars, la note Douban de la série n’était que de 6,8.

Sur les réseaux sociaux, certains soutiennent que la qualité des costumes, des décors, et le rythme maîtrisé montrent que cette série a rompu avec la production bâclée des dramas historiques, incarnant « l’aspect attendu des dramas historiques en 2026 » ; d’autres critiquent la narration trop routinière, avec des intrigues de pouvoir floues, des romances lentes, des personnages secondaires faibles, et des incohérences dans la logique narrative. La lenteur du rythme de diffusion (un épisode par jour) a aussi suscité la mécontentement de nombreux spectateurs. Certains accusent les plateformes de prolonger artificiellement la période de recharge, ou de faire reposer la fuite de contenu piraté sur le rythme de mise en ligne, alimentant ainsi la controverse.

Globalement, « Zhu Yu » a réussi à se démarquer par sa production différenciée, mais a aussi lancé un avertissement à l’industrie : pour réussir un succès durable, il ne suffit pas d’améliorer la qualité du contenu, il faut aussi renforcer la gestion des droits et la prévention des fuites, et coordonner étroitement la stratégie de diffusion et d’exploitation pour éviter la surmédiatisation.

III. En 2026, la révolution de la répartition des revenus s’accélère, le pouvoir de la parole sur le contenu pourrait revenir aux utilisateurs

En début d’année 2026, iQIYI, Youku, Tencent Video, Mango TV ont lancé des réformes du modèle de partage des revenus, visant à réduire les coûts, augmenter l’efficacité, et accélérer le filtrage des séries de faible qualité. La suppression de la garantie minimale et la mise en place d’un système de partage précis sont devenues une norme dans l’industrie.

Le contexte de stagnation du secteur vidéo en ligne en 2026 n’est pas une simple fluctuation de marché, mais le résultat inévitable d’une transition d’une croissance extensive vers une gestion plus fine. L’AIGC et les courts métrages sont à la fois des outils de disruption et des moteurs d’innovation pour les plateformes. La véritable clé pour sortir de cette crise réside dans un équilibre entre la qualité des séries longues et la légèreté des courts, l’innovation technologique et la substance du contenu. Seule une gestion équilibrée permettra de lever la menace de Damoclès, de sortir de la crise, et d’assurer un développement durable à long terme.