"1000 ventiladores de ferro podem alimentar um KOL", por que o NFT é o melhor meio para realizar essa teoria?

Autor: STARZQ

Na semana passada, escrevi sobre como criar uma marca individual em 4 etapas como criador; muitos amigos deixaram mensagens, então, como ganhar dinheiro a seguir? Há também fundadores para comunicar como ajudar marcas individuais a obter renda.

Na minha opinião, a maneira mais viável para criadores/marcas individuais obterem renda é praticar a “teoria dos 1000 fãs” de KK; e o NFT é o melhor meio para praticar essa teoria na nova era.

Músicos são uma importante categoria de criadores Web3. Neste artigo, tomo um músico independente como exemplo, primeiro analiso os problemas e razões que eles encontram no presente e, em seguida, compartilho novas práticas na era Web3, esperando inspirar você. Ao mesmo tempo, esta também é uma história de desenvolvimento de mídia musical, Enjoy~

TL;DR

• Problema: apenas 0,4% dos músicos podem ganhar $ 50.000 por ano por meio de streaming
• Traçando de volta à fonte: a música digital começou a partir do modelo único, e o sistema de assinatura de mídia streaming trouxe prosperidade para a plataforma, mas não é amigável para músicos independentes de médio e longo prazo
• 2003: A iTunes Store é pioneira no modelo de venda única
• 2008: Spotify é pioneiro em assinaturas de streaming
• O impacto do sistema de assinatura de streaming de mídia nos músicos: é difícil ganhar dinheiro e trouxe uma “cultura das drogas”
• Músicos independentes não são adequados para streaming, novos métodos são necessários
• Músicos independentes na nova era: use NFT para praticar a “teoria dos 1000 fãs”
• Resumo: Web3 é a nova era das marcas individuais

1. Problema: Apenas 0,4% dos músicos podem ganhar 50.000 dólares americanos por ano através de streaming media

Em 2022, o streaming será responsável por 67% da receita global (gravada) de música. Em outras palavras, para um músico de cauda média a longa que depende de gravação e transmissão, a maior parte de sua renda vem de plataformas de mídia de streaming como o Spotify. A renda pode exceder 5w dólares americanos.

De acordo com estimativas do Escritório de Propriedade Intelectual do Reino Unido, apenas cerca de 0,4% dos músicos em plataformas de streaming (1.723 músicos) são capazes de gerar streams suficientes (1 milhão de reproduções por mês) por meio da criação de música para sustentar uma subsistência sustentável.

As plataformas de streaming de música normalmente pagam aos artistas entre US$ 0,003 e US$ 0,005 por reprodução. Usamos o valor médio de 0,004 dólares americanos para calcular, e a receita correspondente a 1 milhão de reproduções por mês é de 4.000 dólares americanos, ou seja, 50.000 dólares americanos em um ano.

50.000 dólares americanos é o nível médio de renda pessoal anual na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, ou seja, permite que você viva uma vida moderada em sociedade.

De acordo com o Bureau of Labor Statistics dos EUA, a renda pessoal anual média nos EUA em 2021 é de $ 45.792. Isso significa que metade dos americanos tem renda pessoal acima de $ 45.792 e a outra metade tem renda pessoal abaixo de $ 45.792.

aliás, em 2021, a renda pessoal média anual no estado de Nova York é de $ 63.172, e a renda pessoal anual média na Califórnia é de $ 72.848. Em outras palavras, se você quer morar no estado de Nova York ou na Califórnia, 50.000 dólares americanos não são suficientes, você precisa de uma renda alta.

Resumindo, na era da mídia streaming, apenas uma porcentagem muito pequena (0,4%) dos músicos pode ganhar US$ 50.000 por ano e viver uma vida moderada em sociedade. Esta obviamente não é uma ecologia saudável.

Como surgiu esse resultado, quais são as razões por trás dele e quais são as oportunidades de avanços? Leia.

2. Traçando de volta à fonte: a música digital começou a partir do modelo único, e o sistema de assinatura de mídia streaming trouxe prosperidade para a plataforma, mas não é amigável para músicos independentes de cauda média e longa

2.1 2003: A iTunes Store criou um único modelo de vendas

No início, a música digital não se baseava no modelo de assinatura de mídia streaming, mas no modelo de venda de uma única música.

A Apple lançou seu primeiro single digital, “Vertigo” do U2, na iTunes Store em 23 de abril de 2003. Ao preço de $ 1,29 cada, a música vendeu mais de 100.000 cópias em 24 horas, um recorde de vendas de música digital na época.

Os singles digitais são mais baratos e mais flexíveis do que os formatos de música tradicionais, como CDs, e o lançamento da iTunes Store marcou uma grande virada nas vendas de música digital e ajudou a empurrar a música digital para o mainstream.

Por trás do modelo de negócios da música está a mudança na forma como os usuários consomem música. O aumento do número de músicas e o surgimento de formatos de música digital (mp3, aac) permitem que os usuários ouçam milhares de músicas no computador, mas no cenário móvel, eles podem ouvir apenas 10 músicas no CD. “ouvir milhares de músicas a qualquer hora, em qualquer lugar”.

A Apple lançou o primeiro iPod em 23 de outubro de 2001. Ele tem capacidade de 5 GB e pode armazenar cerca de 1.000 músicas para atender às necessidades dos usuários de ouvir músicas a qualquer hora e em qualquer lugar. Ao mesmo tempo, uma série de anúncios com o tema “mil músicas no seu bolso (1000 músicas no seu bolso)” foi lançada, transmitindo o conceito central do iPod.

É verdade que um iPod pode armazenar 1.000 músicas, mas o processo de importar 1.000 músicas de um CD é realmente doloroso (eu mesmo passei por isso) e as 6 etapas a seguir precisam ser repetidas:

• Insira o CD na unidade de CD.
• Abra o iTunes, na janela do iTunes, clique na guia “Música”.
• Na janela “Música”, clique em “Importar CD” abaixo do CD que deseja importar.
• Na caixa de diálogo “Importar CD”, selecione as músicas a serem importadas e clique em “Importar”. *Aguarde a conclusão da importação, as músicas serão salvas na sua biblioteca do iTunes.
• Arraste e solte músicas do iTunes para a biblioteca de músicas do seu iPod para concluir a importação.

Após a venda de singles digitais na iTunes Store, por um lado, permite aos usuários comprar com mais flexibilidade (CD → single) e, por outro lado, é mais conveniente importar para o iPod (os singles comprados já estão no biblioteca do iTunes, pode arrastar e soltar diretamente para o iPod).

A combinação iPod + iTunes Store revolucionou a forma como as pessoas consomem música em 2003.

2.2 2008: assinatura de streaming pioneira do Spotify

O modelo de venda única digital facilita para os usuários colocar música em seus bolsos, mas também enfrenta 3 problemas práticos

• Se você quiser ouvir muita música (como 1000 músicas), comprar uma única música se tornará um grande gasto;
• Cada dispositivo de escuta tem um custo de gerenciamento. Por exemplo, se você mudar para um novo celular, precisará importá-lo novamente;
• Você mesmo precisa gerenciar a lista de reprodução, o que também é um custo oculto. Mas, na verdade, a maioria das cenas de escuta são acompanhantes e sem propósito, e não há necessidade de criar uma lista de reprodução.

Esses pontos problemáticos tornaram-se cada vez mais proeminentes com o aumento do número de músicas online (aumentou 25 vezes de 2003 a 2008) e a diversificação dos gostos musicais dos usuários.

Além disso, para os músicos, se seu objetivo é se tornar popular e fazer sucesso, para que centenas de milhões de pessoas possam ouvir sua música, cada música precisa ser paga, o que também se torna um limite oculto .

Por volta de 2005-2010, os provedores de rede começaram a fornecer serviços de banda larga de alta velocidade de 10 Mbps a 100 Mbps, e a tecnologia de armazenamento em nuvem começou a aparecer, o que possibilitou os serviços de streaming de áudio e vídeo.

• Em 14 de fevereiro de 2005, o YouTube foi criado;
• Em 14 de março de 2006, a Amazon lançou o serviço de armazenamento em nuvem Amazon Web Services, conhecido como AWS.

Nesse contexto, o Spotify foi lançado na Europa em 2008 em uma combinação de “assinatura gratuita” e “assinatura paga”, criando um sistema de assinatura de mídia streaming.

• Gratuito: Os usuários gratuitos podem reproduzir música online sem limitação, mas ouvirão anúncios durante os intervalos das músicas. Além disso, os usuários gratuitos não podem escolher músicas à vontade em dispositivos móveis, mas apenas ouvir as músicas no modo aleatório.
• Pago: Para assinaturas mensais pagas (10€/mês), o Spotify oferece streaming de áudio de alta qualidade e sem anúncios, reprodução offline e escolha gratuita de músicas em qualquer dispositivo.

Pode-se observar que o Spotify permite aos usuários “acessar uma grande quantidade de música a um custo relativamente baixo” “em qualquer dispositivo a qualquer hora, em qualquer lugar” e “desfrutar de serviços de recomendação personalizados”; Como pode ser visto no conjunto de números a seguir, o O modelo de mídia streaming representado pelo Spotify pode atingir mais de 100 vezes mais usuários do que o modelo de música única representado pelo iTunes.

• Single mais vendido no iTunes: “Billie Jean” de Michael Jackson. Lançada em 1983, a música vendeu mais de 10 milhões de cópias no iTunes;
• Single mais popular no Spotify: “One Dance” de Drake. Lançada em 2016, a música conta com mais de 2 bilhões de reproduções no Spotify.

Em 2011, o Spotify entrou nos Estados Unidos e iniciou um caminho de rápido crescimento com a ajuda de smartphones e Internet móvel. Em abril de 2023, o Spotify tinha mais de 420 milhões de assinantes em mais de 180 países e regiões (representando 74% dos assinantes globais de música digital). Entre eles, 172 milhões de usuários vieram de usuários de assinatura paga e 248 milhões de usuários vieram de usuários gratuitos.

O modelo de sucesso do Spotify também levou outras empresas a seguir o exemplo. A Apple lançou o Apple Music em 2015 e a Amazon lançou o Amazon Music em 2016. o maior.

• No início dos anos 2010, as vendas digitais de singles e álbuns (por exemplo, via iTunes) ainda representavam uma parcela significativa
• Em 2016, a receita de streaming ultrapassou a receita de download digital pela primeira vez na indústria musical dos EUA
• Em 2018, a receita de streaming de música representou 75% de toda a receita do mercado de música gravada

2.3 O impacto do sistema de assinatura de streaming de mídia nos músicos: é difícil ganhar dinheiro e trouxe uma espécie de “cultura das drogas”

O sistema de assinatura de mídia streaming atende melhor às necessidades diversificadas dos usuários para ouvir música e também torna o Spotify a maior plataforma de streaming de música do mundo com um valor de mercado de 220 bilhões de dólares, mas também traz o problema no início do artigo: apenas uma proporção muito pequena (0,4%) de músicos pode ganhar 50.000 dólares americanos por ano e viver uma vida moderada em sociedade.

Na verdade, os problemas causados pelo streaming de mídia não param por aí:

1. O sistema de assinatura de mídia streaming quase atingiu o teto do número de usuários e receita, e a receita trazida por 1 milhão de reproduções está diminuindo, tornando cada vez mais difícil para os músicos ganhar $ 50.000;
2. 66% do consumo de mídia streaming vem de músicas antigas (lançadas há mais de 18 meses), dificultando o sucesso de novos músicos;
3. Músicos não criam mais para o público, mas atendem ao mecanismo de recomendação, buscando escala em vez de qualidade
4. A plataforma funciona como um “intermediário”, os usuários pertencem à plataforma e não podem entrar em contato diretamente com os músicos.

Vamos expandir em detalhes abaixo

O sistema de assinatura de mídia streaming quase atingiu o teto do número de usuários e receita, e a receita trazida por 1 milhão de reproduções está diminuindo, tornando cada vez mais difícil para os músicos ganharem 50.000 dólares

O sistema de assinatura de mídia streaming começa na Europa e nos Estados Unidos, e o crescimento posterior vem principalmente do mercado internacional, especialmente na Ásia, África e América Latina. No entanto, consumidores não europeus e americanos não estão acostumados a pagar por mídia de streaming de música e a renda de contribuição per capita foi reduzida. Ao mesmo tempo, a taxa de comissão do Spotify está aumentando.

A combinação desses dois motivos levou a uma queda constante no custo por 1 milhão de reproduções trazidas aos artistas, de 2014 a 2022, uma queda de 50%

Em 2014, o Spotify pagou a um artista uma média de US$ 0,0078 por reprodução. Em 2018, a taxa caiu para $ 0,0038. Em 2022, a taxa cai ainda mais para $ 0,0034

Ou seja, se um músico quer ganhar 50.000 dólares americanos em 2022, ele precisa tocar o dobro do que em 2014. Ao mesmo tempo, como o bolo inteiro não aumentou, a competição entre os músicos tornou-se mais intensa.

66% do consumo de streaming vem de músicas mais antigas (lançadas há mais de 18 meses), dificultando para novos artistas

Amigos que entendem de algoritmo de recomendação sabem que quanto mais dados um sku acumula, mais fácil é ser selecionado pelo algoritmo. A música em si é um produto de consumo de longo prazo. Quando a taxa de crescimento do mercado é limitada e o desempenho da empresa precisa continuar crescendo, a maneira mais fácil é reduzir a exposição de novas músicas no algoritmo de recomendação, aumentar a exposição de músicas antigas, e melhorar os indicadores de usuários de curto prazo.

No entanto, músicos emergentes estão constantemente se juntando, e o mercado também precisa de sangue fresco.Esta não é uma abordagem saudável de longo prazo para a ecologia.

Os músicos não criam mais para o público, mas atendem ao mecanismo de recomendação, buscando escala em vez de qualidade

Focar na escala acima da qualidade é outra característica dos algoritmos de recomendação. Isso também levou os músicos a publicar um grande número de obras musicais para aumentar a exposição. “XX Divine Comedy” aparecerá no intervalo Douyin, e o Spotify lançará 100.000 novas músicas todos os dias. Mas a ironia é que essas comédias divinas foram quase esquecidas depois de um tempo.Depois de 20 anos na China, é Jay Chou quem está no topo.

Não é exagero dizer que os mecanismos de recomendação trouxeram a “cultura das drogas” aos criadores.

A plataforma atua como um “intermediário”. Os usuários pertencem à plataforma e não podem entrar em contato diretamente com os músicos

Conforme mencionado acima, o número de usuários que podem ser alcançados pelo modo de streaming de mídia é mais de 100 vezes maior que o do modo de música única representado pelo iTunes. Mas isso é apenas “alcance”, não “conexão”. O que você paga para se tornar um membro do Spotify não é ser membro de um determinado músico; o que a plataforma está fazendo é um negócio intermediário, e não vai deixar os músicos saberem quem são seus fãs obstinados, mas isso é muito importante para músicos independentes.

2.4 Resumo: Músicos independentes não são adequados para streaming de mídia e novos métodos são necessários

A lógica por trás da mídia streaming representada pelo Spotify é a lógica das economias de escala. O objetivo do sucesso é tornar-se popular: permitir que os músicos passem de “vender trabalhos” para “vender exposição”, “ter a oportunidade” de alcançar mais ouvintes, e tornar-se estrelas, a fim de obter outras receitas (venda de álbuns, turnês, endossos de publicidade, etc.).

Mas a probabilidade de se tornar uma estrela é extremamente baixa. Isso não é adequado para todos os músicos, especialmente músicos independentes baseados no apoio dos fãs. Os TAs precisam ter novos métodos.

3. Músicos independentes na nova era: use NFT para praticar a “teoria dos 1000 fãs”

Na verdade, existe outra forma de ganhar 50.000 dólares americanos ou até 100.000 dólares americanos por ano, que é praticar a teoria dos “1000 fãs reais” proposta por Kevin Kelly já em 2008:

Você tem 1.000 fãs leais, cada um disposto a gastar uma média de $ 100 por ano para apoiá-lo, então você pode ganhar $ 100.000 por ano (a quantia que KK acha que é necessária para viver a maioria das pessoas, provavelmente porque ele mora na Califórnia, 50.000 dólares não é suficiente 🙂).

Vamos primeiro revisar os 4 pontos principais da teoria dos “1000 fãs reais”

Pedido para esses 1000 seguidores: Comprará qualquer coisa que você produzir

*Esses fãs hardcore vão dirigir 200 milhas para ver você cantar; eles vão comprar seu livro em capa dura, brochura e áudio; eles vão comprar sua próxima estatueta sem que você a veja; eles vão comprar você Pague pelo "melhor de " Versão em DVD do seu canal gratuito no YouTube; eles vão à mesa do seu chef uma vez por mês

Como surgiu o número 1000

• Seu trabalho e relacionamento com os fãs são suficientes para que seus fãs leais gastem um dia de salário por ano para apoiá-lo, a média é de $ 100
• Para viver a vida da maioria das pessoas, KK acha que precisa de cerca de 100.000 dólares americanos por ano, o que significa que são necessários 1.000 fãs
• Li Jin iterou uma “Teoria dos 100 Fãs” em 2020, com base em uma amostra de criadores de curso com vendas médias acima de $ 1.000, neste ponto apenas 100 fãs reais são necessários para viver a mesma vida

1000 é um número viável

• Cada coisa feita ou pensada pode interessar pelo menos uma em um milhão de pessoas - um nível muito baixo. No entanto, se apenas 1 em um milhão de pessoas estiver interessada, pode haver 7.000 pessoas no planeta que podem ser seus fãs.
• Você pode contar até 1.000 (conte até 1.000). Se você adicionar um fã todos os dias, levará apenas 3 anos e poderá até lembrar o nome de cada fã *Se você focar no hoje eu vou conseguir um seguidor extra, isso é muito poderoso. Um cliente após o outro, eles estão satisfeitos, estou dando valor a eles? Se você pode se concentrar nisso, é um verdadeiro superpoder

Você deve ter uma relação direta com o torcedor

• Eles devem pagar diretamente a você
• Se você depende de intermediários, o primeiro intermediário precisa compartilhar e o segundo intermediário não manterá o relacionamento com os fãs, o que fará com que seus fãs continuem perdendo
• Se você não gosta de lidar com fãs (só gosta de desenhar, costurar ou fazer música), é recomendável adicionar um parceiro para formar uma dupla; ao mesmo tempo, o número de fãs necessários para “ganhar a vida” também precisa aumentar linearmente

Na Web2, muitos criadores já estão praticando a “teoria dos 1000 fãs” através de ferramentas como Substack/Patreon, como Justin Welsh mencionado em nosso artigo da semana passada, que ganha 130w por ano vendendo o curso “Content Operating System” dólares americanos

• O preço unitário deste curso é de $ 150
• Justin Welsh vende 8667 cópias por ano, 23 cópias por dia

Claro, Justin Welsh já é um dos principais criadores. O ponto que quero expressar aqui é que, se você tiver 1.000 fãs leais e criar um produto que permita que os fãs paguem US$ 100 por ano, com base nas ferramentas fornecidas pela web2, você poderá ter uma vida boa.

Então, vendo isso, você deve querer se perguntar, já que o web2 pode realizar a “teoria dos 1000 fãs”, qual é o valor adicional trazido pelo NFT? Minha resposta é:

(Música) NFT é o representante perfeito de “relação trabalho + fã” e combina “trabalho + direitos dos fãs + identidade social” em um. O limite para os criadores liberarem é baixo, o que é um indicador melhor para os usuários apoie criadores

No exemplo de Justin Welsh acima, $ 150 é basicamente o valor do trabalho. Mas, para ser honesto, é muito difícil criar uma obra no valor de $ 100 que possa ser redistribuída. Existe alguma maneira de diminuir esse limite? Aliás, KK já respondeu a essa pergunta na matéria: $100 = relação trabalho + fã

Seu trabalho e relacionamento com os fãs são suficientes para fazer com que seus fãs leais gastem um dia de salário por ano para sustentá-lo, a média é de $ 100

Um CD é definitivamente difícil de suportar o preço de 100 dólares americanos, no máximo 20 dólares americanos, e os 80 dólares restantes representam o valor que seu relacionamento com fãs pode produzir.

E NFT = trabalho + direitos do fã + identidade social. Por um lado, representa perfeitamente “relação trabalho + fã” e, por outro lado, dá mais recursos: patrimonialização de obras, direitos do fã e identidade social pública no mundo digital.

Tomando como exemplo os músicos independentes discutidos neste artigo,

1. NFT em si é uma obra, CD digital ou single digital; ao mesmo tempo, NFT restaura os atributos ativos do CD. Se músicos independentes se tornarem famosos no futuro, há espaço para apreciação;
2. A NFT pode realizar uma série de direitos de fãs com base em token gated e lealdade aberta, como verificar se a NFT entra na comunidade de músicos, direitos preferenciais de compra de ingressos e anti-scalpers. Para casos específicos, consulte banda A7X conectando fãs e distribuindo direitos através de NFT 🧵
3. O próprio NFT também é uma identidade social pública no mundo digital. Na plataforma de streaming de mídia Web2, apenas o Spotify e o QQ sabem que você é fã de um determinado músico; mas todos podem saber que você possui o NFT de um determinado músico
4. O limite para emissão de NFT é baixo, o que também é uma vantagem muito grande. Na era da web0, os fãs também podem comprar CDs e livros autografados para apoiar criadores independentes, mas sempre há muitos limites para distribuição. NFT reduzirá esse limite para quase 0 (espera-se que aumente mais tarde, mas é definitivamente mais caro do que o custo físico. Baixo).

É por isso que músicos independentes estão adotando ativamente o Web3

Cantor e compositor de Los Angeles TK: Em novembro de 2022, o primeiro álbum on-chain “Eternal Garden (Eternal Garden)” será lançado. Ele vendeu 700 deles a um preço de 0,07 ETH (cerca de 70 dólares americanos) cada e ganhou 38,26 ETH (cerca de 70.000 dólares americanos). De acordo com estimativas, a TK só pode obter de 500 a 1.000 dólares americanos em royalties de streaming de mídia do Spotify por mês, e o lucro que a TK obtém com essa venda de NFT é de 70 meses de receita de streaming de mídia.

Músico italiano Violetta Zironi: Em abril de 2022, com base em 5 canções criadas por ela e 2.500 obras de arte exclusivas pintadas à mão desenhadas por seu pai Giuseppe Zironi, foi lançada uma coleção de música NFT chamada Moonshot, com um total de 2.500 peças e um preço unitário de 0,045 ETH, ganhando 112,5 ETH (aproximadamente 20w USD). Inspirada por isso, ela lançou outra coleção de músicas NFT chamada Another Life em janeiro de 2023. Com base no PFP de 5 músicas criadas por ela, o número total é 5200, o preço unitário é 0,1 ETH e 520 ETH (aproximadamente 1 milhão de dólares americanos ) é o rendimento obtido. Ela também é a primeira musicista a superar as 5.000 vendas de uma única música nft.

Vale ressaltar que o sucesso de Violetta e TK é baseado na comunidade e nos fãs (obrigado ao Henry pela saída aqui)

• Violetta tem 6,6 w de seguidores no Twitter e uma taxa de interação super alta, uma vez afirmou estar transmitindo ao vivo 20 horas por dia
• TK passou anos construindo sua comunidade Web3, e seu grupo no Telegram é um dos mais ativos na música

Minha própria visão é que, para os criadores, o NFT combina “trabalhos” e “recompensas de fãs” e se torna uma “recompensa de fãs baseada em cultura”, algo que a Web2 é difícil de fornecer

• Por exemplo, ser uma âncora de beleza também ganha dinheiro com relacionamentos com fãs.O irmão mais velho da lista pode chegar a 10w com um foguete, mas há um pouco de sabor cultural nisso;
• Em comparação, é natural que os fãs comprem NFT para apoiar os criadores, e o NFT também inclui “trabalho + direitos dos fãs + identidade social”, que é dotado de mais utilidade
• Também há usuários em nosso grupo de troca de leitores que, após ler o livro físico de um autor, adquiriram posteriormente um e-book baseado em NFT para apoiar o autor.

Portanto, o modelo de habilidade de músicos independentes na nova era tornou-se que eles têm habilidade criativa e certa habilidade de operação comunitária. No MasterCard Music Project que apresentamos anteriormente, AI e Web3 capacitam esses dois recursos ao mesmo tempo

• Os alunos criam trabalhos mais rapidamente por meio da IA
• Após a formatura do MasterCard, ele ajuda os alunos a liberar NFT único para construir uma comunidade

Também continuarei a prestar atenção às comunidades relacionadas à música Web3, incluindo Lens e Farcaster.

aliás, não acho que a “teoria dos 1000 fãs” entre em conflito com o sistema de assinatura de streaming. Se você é um músico independente e espera ganhar 5w -10w dólares por ano para viver uma vida relativamente livre, a “teoria dos 1000 fãs” é mais adequada para você; se você quer se tornar uma estrela com popularidade global, Spotify / Tiktok / Youtube é sua melhor ferramenta.

4. Web3 é a nova era das marcas individuais

Escrevendo aqui, tenho que admirar a visão de futuro de Kevin Kelly. Em 2008, quando o Spotify acabava de ser lançado, KK escreveu o artigo “1000 fãs reais”. Ele disse que a razão para escrever este artigo foi que naquela época as pessoas geralmente acreditavam que o objetivo do sucesso era se tornar popular e fazer sucesso, mas a tecnologia nos permite ter outra escolha.

No entanto, a história por trás disso é que, com o surgimento de plataformas de ultragrande escala na Internet móvel, os bônus do usuário tornam a “escala” uma tarefa não difícil, e os criadores não estão tão preocupados com as taxas dos intermediários e se os fãs/clientes pertencem eles.

Até os últimos 2 anos, todos começaram a prestar atenção aos “fãs” novamente. Por trás disso estão 3 narrativas

• O bônus do usuário desaparece, a comissão da plataforma está ficando cada vez mais alta e há falta de transparência. Tanto as marcas quanto os criadores individuais esperam se conectar diretamente com os fãs;
• Quando um usuário paga 100 yuans no Spotify, na verdade o músico só pode receber pelo menos 10 yuans, o que é uma complexa estrutura da indústria e cadeia de juros
• Torcedores criam valor juntos, mas não conseguem capturar seu valor;
• O surgimento de nômades digitais e Soloprenur. Em seu sistema de valores, liberdade >> fazer fortuna e “ganhar a vida com fãs” abriu uma porta para eles.

Web3, descentralização e comunidade podem atender às três narrativas acima: criadores individuais ignoram intermediários e ganham renda de fãs e comunidades; uma ecologia mais saudável.

Referência

1000 fãs leais

Manual 4D: 4 Passos para Construir Sua Marca Pessoal (Baseado no Twitter e Newsletter Playbook)

Banda A7X conecta fãs e distribui direitos por NFT

“SeeMusic | # 17 O cantor e compositor TK’s 7.000 NFTs do novo álbum esgotaram em 48 horas”

Como a indústria da música se integra ao Web3

Web3 + AI fortalece a marca pessoal: projeto de música MasterCard e desafios de direitos autorais na era da IA