Эксклюзивное интервью с директором Института исследований цифровой индустрии будущего Гун Цянем: культурные и креативные предприятия "не могут выжить только на эмоциях".
В конце весны и начале лета волны жары в городе уже незаметно накатывают. Перед интервью Гун Цянь специально прислал сообщение с подтверждением: "Сегодня не обязательно надевать официальный костюм, верно?"
В последнее время он буквально не выходил из деловых встреч и мероприятий, и строгий костюм стал его «рабочей формой». Так что в один редкий «расслабляющий» послеобеденный час корреспондент газеты «Ежедневные экономические новости» (далее NBD) встретил его в свежем наряде без строгого костюма.
В качестве председателя специализированного комитета IP культурных и туристических креативных индустрий Союза провинции Сычуань и директора Исследовательского института будущей цифровой индустрии района Тяньфу в Сычуани, новый труд Гун Цянь «Цифровое будущее: культурное творчество и бизнес завтрашнего дня» был официально опубликован в апреле. Эта книга, в которой собраны его многолетние практические и академические размышления в отрасли, пытается нарисовать системную картину для креативной индустрии, находящейся в потоке изменений.
"Я написал эту книгу, потому что мы все когда-либо ощущали растерянность в погоне за новыми технологиями и концепциями, и легко забывали, что изначально собирались сделать," честно сказал он. "Я надеюсь построить рамки для размышлений, своего рода 'мишень', которая поможет всем понять, что такое цифровое культурное творчество, в чем заключается наша основная способность выживания и как, в конечном итоге, 'представить то, что еще не произошло'."
По мнению Гун Цян, "цифровая культурная креативность" является не только новой экономической формой, основанной на цифровых технологиях и культурных ресурсах, но и глубоко меняющим механизмом инноваций в логике культурного производства и потребления — это "существительное", но также и "глагол". Он считает, что перед лицом нарастающей цифровой волны культурные креативные предприятия должны развивать системное мышление, находить свое место в динамическом балансе "контент-технологии-операции" и, в конечном итоге, реализовывать свои чувства с помощью коммерческой логики, "только полагаясь на чувства, не выдержишь".
Цифровое культурное творчество: может быть существительным или глаголом
NBD: В вашей книге есть целая глава, посвященная объяснению и определению "цифрового культурного творчества", хотя в повседневном контексте это понятие кажется очень широким. Можете ли вы объяснить значение "цифрового культурного творчества" на простом языке? В чем отличие от традиционного культурного творчества?
Гун Цянь: Действительно, дать простое и понятное определение "цифровому культурному творчеству" довольно сложно (смеется). Начиная с термина "культурное творчество", одни считают, что "всё может быть культурным творчеством"; другие говорят, что культурное творчество относится к конкретным продуктам культурного творчества. Этот разрыв также сохраняется в цифровом культурном творчестве. Я пытался понять это двумя способами: во-первых, рассматривая это как существительное, и, во-вторых, как глагол.
Когда речь идет о существительных, традиционный культурный и креативный продукт относится к тем материальным продуктам, которые вы можете потрогать и увидеть. Цифровой культурный и креативный продукт больше сосредоточен на вещах, поддерживаемых цифровыми технологиями; это может быть виртуальным, как NFT; или сочетанием виртуального и реального, например, VR-опыт.
С экономической точки зрения это может быть новая экономическая формация, основанная на цифровых технологиях и культурных ресурсах, с акцентом на креативный дизайн, разработку контента и использование авторских прав. Это определение больше предназначено для использования при разработке политики и классификации отраслей.
Я лично больше склоняюсь к тому, чтобы рассматривать это как глагол — динамический механизм или модель. Например, печатные СМИ — это производственный процесс, сейчас люди создают короткие видео, что также является передачей информации, но цифровизация полностью меняет логику производства и потребления. Эта инновация, которая пересматривает весь процесс культурного производства и потребления с помощью цифровых методов, — это то, что я понимаю под глаголом "цифровая культурная продукция".
Его суть заключается в том, чтобы с помощью технологий превратить огромные культурные ресурсы из "статистических данных" в "активы роста", исследуя устойчивое развитие, а не ограничиваясь рамками и утверждая, что "то, что внутри, это, а то, что снаружи, это не так". Я считаю, что ключевым моментом является применение этой инновационной модели, даже если создаются традиционные комедийные жанры, такие как кросс-ток, если они были улучшены с использованием цифровой концепции, то это цифровое культурное творчество, не обязательно должно быть только NFT или VR, которые имеют "цифровую" метку.
NBD: В книге используется «прудовой лотос» в качестве метафоры для итерации цифровых технологий, говоря, что мы, возможно, находимся в ключевой точке «дня 29». (Примечание: небольшая часть цветов лотоса в пруду распускается в первый день, а количество цветов, которые распускаются каждый последующий день, в два раза больше, чем в предыдущий день, и пруд оказывается покрытым цветами лотоса на 30-й день.) А день, когда пруд наполовину заполнится цветами лотоса – это 29-й день) Итак, в соответствии с цифровой культурной и креативной индустрией, где мы сейчас? Каковы знаковые особенности? Другими словами, с какими препятствиями мы сталкиваемся?
Гун Цянь: "Метапора 'лотосы в пруду' больше говорит о скорости развития цифровых технологий, которая поразительна. Но, откровенно говоря, применение этих технологий в индустрии цифрового культурного творчества относительно отстает."
Если говорить о стадиях, я лично считаю, что цифровая культура в настоящее время находится в основном на первой стадии, которую я называю "поздний кибермиграции". Это означает, что мы продолжаем "цифровым" образом переносить вещи из реального мира в интернет, такие как сканирование и архивирование культурных артефактов, онлайн-музеи и т. д.
На этом этапе ключевой особенностью является то, что почти все привычные нам культурные потребительские сцены имеют цифровые форматы. Препятствием или поворотным моментом является то, сможет ли глубина и широта "цифровизации культуры" преодолеть существующие границы. Текущие вызовы включают: недостаточное понимание цифровизации, необходимость уточнения правовых и управленческих норм, однородность ресурсного обеспечения и необходимость повышения уровня общественного участия.
Найти баланс в "Контент-Технологии-Операции"
NBD: Вы упомянули модель "контент-технологии-операции", считая, что это основная компетенция цифровых культурных и творческих предприятий. Как конкретно понимать взаимосвязь между этими тремя аспектами? Значит ли это, что компания должна быть "мастером на все руки"?
Гун Цян: Тройное мастерство? Слишком трудно, особенно для малых и средних предприятий это не реалистично. Этот треугольник "содержание - технологии - операции" больше похож на рамку для размышлений, помогающую предприятиям найти свое место и точки роста. Для большинства малых и средних предприятий вам необходимо занять хотя бы одну из этих позиций и иметь свои основные преимущества на каком-либо этапе.
Начнем с содержания. Ключ не в том, чтобы иметь какие-либо культурные ресурсы с открытым исходным кодом (такие как панды, культура Троецарствия и т. д.), а в том, чтобы копнуть глубже и трансформировать способности. также является темой «Путешествия на Запад», почему «Черный миф: Вуконг» популярен? Я думаю, это потому, что у него другое понимание и интерпретация традиционной культуры. Многие люди все еще застряли в стадии «моя культура более оптимистична», но ключ к успеху заключается в развитии способностей и пробуждении дремлющих ресурсов.
Снова о технологиях. Креативные предприятия не являются технологическими компаниями и не обязаны заниматься высокими и尖кими разработками. Технологические возможности больше относятся к способности использовать и применять технологии. Например, инструменты ИИ, ключевым моментом является то, как правильно их использовать, чтобы технологии служили выражению контента и пользовательскому опыту.
В заключение, это операционная деятельность, которая включает в себя бизнес-модели, продвижение, связь с пользователями, создание сценариев и так далее. Развитие культурных и творческих индустрий не может основываться только на чувствах. Например, управление сообществом Аняи и взаимодействие с NPC в Сиане в «Двенадцати часах Чанъань» являются примерами инноваций в операционной деятельности.
NBD: Сосредоточившись на рынке, в книге обобщены пять типов коммерции цифрового культурного творчества, включая "иммерсию". Эти новые модели звучат очень привлекательно; на какие изменения в потребительских потребностях они реагируют? Как вы думаете, какая из моделей или какие из моделей в будущем будут иметь больше рыночного потенциала?
Гун Цян: Упомянутые в книге типы бизнеса — погружение, обновление, воплощение, эмпатия, общее благо — это моя обобщенная интерпретация рыночных тенденций. Все они отвечают на многообразные углубленные потребности потребителей, которые переходят от материального к духовному, от пассивного к активному, от отсроченного к мгновенному, от физического к виртуальному.
Например, иммерсивный подход связан с тем, что требования к опыту у людей становятся все выше, и они хотят полностью погрузиться в процесс; обновляющий подход подразумевает желание увидеть, как традиционная культура проявляется в новом свете в新时代; идентичностный подход связан с нашим самоопределением в цифровом мире; эмпатический подход может включать социальные и развлекательные мероприятия для снятия стресса или поиска арт-терапии; подход общественной пользы отражает тенденцию к благотворительности в бизнесе и акцент на социальные ценности.
Какой из будущих режимов будет более взрывным? Трудно сказать. Рынок быстро меняется, прорывы в технологиях, инновации в приложениях и операционные возможности влияют на результат. Возможно, не будет доминировать одна модель, а произойдет слияние нескольких моделей или появление неизвестной новой модели. Ключевым моментом является способность компании чутко улавливать неудовлетворенные потребительские потребности.
Чувства укореняются, бизнес прорастает
NBD: Многие традиционные культурные учреждения и компании в сфере культурных и креативных индустрий активно принимают цифровизацию, но трансформация не является простой задачей. С точки зрения управления и стратегии, для цифровых культурных и креативных предприятий, чтобы построить核心竞争力 и использовать возможности, предоставляемые такими концепциями, как AIGC, каковы основные вызовы? Какую роль правительство должно играть в этом процессе?
Гун Цян: Традиционным учреждениям и предприятиям действительно нелегко трансформироваться. Не хватает технологий, не хватает кадров, не хватает денег, модели управления не успевают за изменениями — все это уже давно стало привычными темами. Но самым важным вызовом, на мой взгляд, остается вопрос о том, как решить конфликт адаптивности между традиционной культурной системой и эпохой цифровой экономики. Ключ к прорыву заключается в системном мышлении — не «лечить головную боль, когда болит голова, и лечить боль в ногах, когда болят ноги». Столкнувшись с такими возможностями, как AIGC и метавселенная, почему результаты у каждого учреждения или предприятия различаются? Снова возвращаемся к треугольнику «контент-технологии-управление». Нужно думать о том, как новые технологии могут сочетаться с основными компетенциями, какие проблемы они решают и какую ценность приносят, а не слепо следовать за тенденциями.
Ключевым моментом для правительства является правильная роль в качестве "направляющего" и "дающего возможности". Например, создатели бизнеса, которые много лет трудились над серией "Нэча", правительство должно создать хорошую деловую среду, реализовать政策红利, такие как создание платформ, совместное использование данных, поддержка талантов, поощрение конкуренции и инноваций, а также иметь предвидение потенциальных проблем.
NBD: Учитывая ваш опыт работы и академические исследования, как предприниматели и профессионалы в сфере культурных и творческих индустрий должны улавливать пульс и принимать вызовы в эту быстро меняющуюся эпоху?
Гун Цян: У меня есть несколько незрелых предложений. Во-первых, развитие культурного творчества не может полагаться только на чувства. Я видел слишком много людей, у которых есть чувства, но полагаться только на них зачастую невозможно. Потребительские требования меняются, бизнес-логика тоже меняется, нужно понимать бизнес, чтобы чувства могли "пустить корни и принести плоды".
Во-вторых, нужно иметь системное мышление, не дайте себя увести за нос горячими темами. При этом в области "контент-технологии-операции" хотя бы в одном направлении нужно крепко закрепиться. Наконец, примите неопределенность и смело мечтайте. Цифровая культурная креативность все еще довольно новая область, многие подходы еще не были исследованы. Я часто говорю, что этот вопрос можно рассматривать и так — такая способность к воображению часто является ключом к прорыву.
Сегодня копировать (продукт/модель) слишком легко, только постоянные инновации могут позволить нам «съесть первый краб». Помните, это еще не полностью освоенный «новый мир», для его реализации нам нужна лишь наша фантазия.
Содержание носит исключительно справочный характер и не является предложением или офертой. Консультации по инвестициям, налогообложению или юридическим вопросам не предоставляются. Более подробную информацию о рисках см. в разделе «Дисклеймер».
Эксклюзивное интервью с директором Института исследований цифровой индустрии будущего Гун Цянем: культурные и креативные предприятия "не могут выжить только на эмоциях".
В конце весны и начале лета волны жары в городе уже незаметно накатывают. Перед интервью Гун Цянь специально прислал сообщение с подтверждением: "Сегодня не обязательно надевать официальный костюм, верно?"
В последнее время он буквально не выходил из деловых встреч и мероприятий, и строгий костюм стал его «рабочей формой». Так что в один редкий «расслабляющий» послеобеденный час корреспондент газеты «Ежедневные экономические новости» (далее NBD) встретил его в свежем наряде без строгого костюма.
В качестве председателя специализированного комитета IP культурных и туристических креативных индустрий Союза провинции Сычуань и директора Исследовательского института будущей цифровой индустрии района Тяньфу в Сычуани, новый труд Гун Цянь «Цифровое будущее: культурное творчество и бизнес завтрашнего дня» был официально опубликован в апреле. Эта книга, в которой собраны его многолетние практические и академические размышления в отрасли, пытается нарисовать системную картину для креативной индустрии, находящейся в потоке изменений.
"Я написал эту книгу, потому что мы все когда-либо ощущали растерянность в погоне за новыми технологиями и концепциями, и легко забывали, что изначально собирались сделать," честно сказал он. "Я надеюсь построить рамки для размышлений, своего рода 'мишень', которая поможет всем понять, что такое цифровое культурное творчество, в чем заключается наша основная способность выживания и как, в конечном итоге, 'представить то, что еще не произошло'."
По мнению Гун Цян, "цифровая культурная креативность" является не только новой экономической формой, основанной на цифровых технологиях и культурных ресурсах, но и глубоко меняющим механизмом инноваций в логике культурного производства и потребления — это "существительное", но также и "глагол". Он считает, что перед лицом нарастающей цифровой волны культурные креативные предприятия должны развивать системное мышление, находить свое место в динамическом балансе "контент-технологии-операции" и, в конечном итоге, реализовывать свои чувства с помощью коммерческой логики, "только полагаясь на чувства, не выдержишь".
Цифровое культурное творчество: может быть существительным или глаголом
NBD: В вашей книге есть целая глава, посвященная объяснению и определению "цифрового культурного творчества", хотя в повседневном контексте это понятие кажется очень широким. Можете ли вы объяснить значение "цифрового культурного творчества" на простом языке? В чем отличие от традиционного культурного творчества?
Гун Цянь: Действительно, дать простое и понятное определение "цифровому культурному творчеству" довольно сложно (смеется). Начиная с термина "культурное творчество", одни считают, что "всё может быть культурным творчеством"; другие говорят, что культурное творчество относится к конкретным продуктам культурного творчества. Этот разрыв также сохраняется в цифровом культурном творчестве. Я пытался понять это двумя способами: во-первых, рассматривая это как существительное, и, во-вторых, как глагол.
Когда речь идет о существительных, традиционный культурный и креативный продукт относится к тем материальным продуктам, которые вы можете потрогать и увидеть. Цифровой культурный и креативный продукт больше сосредоточен на вещах, поддерживаемых цифровыми технологиями; это может быть виртуальным, как NFT; или сочетанием виртуального и реального, например, VR-опыт.
С экономической точки зрения это может быть новая экономическая формация, основанная на цифровых технологиях и культурных ресурсах, с акцентом на креативный дизайн, разработку контента и использование авторских прав. Это определение больше предназначено для использования при разработке политики и классификации отраслей.
Я лично больше склоняюсь к тому, чтобы рассматривать это как глагол — динамический механизм или модель. Например, печатные СМИ — это производственный процесс, сейчас люди создают короткие видео, что также является передачей информации, но цифровизация полностью меняет логику производства и потребления. Эта инновация, которая пересматривает весь процесс культурного производства и потребления с помощью цифровых методов, — это то, что я понимаю под глаголом "цифровая культурная продукция".
Его суть заключается в том, чтобы с помощью технологий превратить огромные культурные ресурсы из "статистических данных" в "активы роста", исследуя устойчивое развитие, а не ограничиваясь рамками и утверждая, что "то, что внутри, это, а то, что снаружи, это не так". Я считаю, что ключевым моментом является применение этой инновационной модели, даже если создаются традиционные комедийные жанры, такие как кросс-ток, если они были улучшены с использованием цифровой концепции, то это цифровое культурное творчество, не обязательно должно быть только NFT или VR, которые имеют "цифровую" метку.
NBD: В книге используется «прудовой лотос» в качестве метафоры для итерации цифровых технологий, говоря, что мы, возможно, находимся в ключевой точке «дня 29». (Примечание: небольшая часть цветов лотоса в пруду распускается в первый день, а количество цветов, которые распускаются каждый последующий день, в два раза больше, чем в предыдущий день, и пруд оказывается покрытым цветами лотоса на 30-й день.) А день, когда пруд наполовину заполнится цветами лотоса – это 29-й день) Итак, в соответствии с цифровой культурной и креативной индустрией, где мы сейчас? Каковы знаковые особенности? Другими словами, с какими препятствиями мы сталкиваемся?
Гун Цянь: "Метапора 'лотосы в пруду' больше говорит о скорости развития цифровых технологий, которая поразительна. Но, откровенно говоря, применение этих технологий в индустрии цифрового культурного творчества относительно отстает."
Если говорить о стадиях, я лично считаю, что цифровая культура в настоящее время находится в основном на первой стадии, которую я называю "поздний кибермиграции". Это означает, что мы продолжаем "цифровым" образом переносить вещи из реального мира в интернет, такие как сканирование и архивирование культурных артефактов, онлайн-музеи и т. д.
На этом этапе ключевой особенностью является то, что почти все привычные нам культурные потребительские сцены имеют цифровые форматы. Препятствием или поворотным моментом является то, сможет ли глубина и широта "цифровизации культуры" преодолеть существующие границы. Текущие вызовы включают: недостаточное понимание цифровизации, необходимость уточнения правовых и управленческих норм, однородность ресурсного обеспечения и необходимость повышения уровня общественного участия.
Найти баланс в "Контент-Технологии-Операции"
NBD: Вы упомянули модель "контент-технологии-операции", считая, что это основная компетенция цифровых культурных и творческих предприятий. Как конкретно понимать взаимосвязь между этими тремя аспектами? Значит ли это, что компания должна быть "мастером на все руки"?
Гун Цян: Тройное мастерство? Слишком трудно, особенно для малых и средних предприятий это не реалистично. Этот треугольник "содержание - технологии - операции" больше похож на рамку для размышлений, помогающую предприятиям найти свое место и точки роста. Для большинства малых и средних предприятий вам необходимо занять хотя бы одну из этих позиций и иметь свои основные преимущества на каком-либо этапе.
Начнем с содержания. Ключ не в том, чтобы иметь какие-либо культурные ресурсы с открытым исходным кодом (такие как панды, культура Троецарствия и т. д.), а в том, чтобы копнуть глубже и трансформировать способности. также является темой «Путешествия на Запад», почему «Черный миф: Вуконг» популярен? Я думаю, это потому, что у него другое понимание и интерпретация традиционной культуры. Многие люди все еще застряли в стадии «моя культура более оптимистична», но ключ к успеху заключается в развитии способностей и пробуждении дремлющих ресурсов.
Снова о технологиях. Креативные предприятия не являются технологическими компаниями и не обязаны заниматься высокими и尖кими разработками. Технологические возможности больше относятся к способности использовать и применять технологии. Например, инструменты ИИ, ключевым моментом является то, как правильно их использовать, чтобы технологии служили выражению контента и пользовательскому опыту.
В заключение, это операционная деятельность, которая включает в себя бизнес-модели, продвижение, связь с пользователями, создание сценариев и так далее. Развитие культурных и творческих индустрий не может основываться только на чувствах. Например, управление сообществом Аняи и взаимодействие с NPC в Сиане в «Двенадцати часах Чанъань» являются примерами инноваций в операционной деятельности.
NBD: Сосредоточившись на рынке, в книге обобщены пять типов коммерции цифрового культурного творчества, включая "иммерсию". Эти новые модели звучат очень привлекательно; на какие изменения в потребительских потребностях они реагируют? Как вы думаете, какая из моделей или какие из моделей в будущем будут иметь больше рыночного потенциала?
Гун Цян: Упомянутые в книге типы бизнеса — погружение, обновление, воплощение, эмпатия, общее благо — это моя обобщенная интерпретация рыночных тенденций. Все они отвечают на многообразные углубленные потребности потребителей, которые переходят от материального к духовному, от пассивного к активному, от отсроченного к мгновенному, от физического к виртуальному.
Например, иммерсивный подход связан с тем, что требования к опыту у людей становятся все выше, и они хотят полностью погрузиться в процесс; обновляющий подход подразумевает желание увидеть, как традиционная культура проявляется в новом свете в新时代; идентичностный подход связан с нашим самоопределением в цифровом мире; эмпатический подход может включать социальные и развлекательные мероприятия для снятия стресса или поиска арт-терапии; подход общественной пользы отражает тенденцию к благотворительности в бизнесе и акцент на социальные ценности.
Какой из будущих режимов будет более взрывным? Трудно сказать. Рынок быстро меняется, прорывы в технологиях, инновации в приложениях и операционные возможности влияют на результат. Возможно, не будет доминировать одна модель, а произойдет слияние нескольких моделей или появление неизвестной новой модели. Ключевым моментом является способность компании чутко улавливать неудовлетворенные потребительские потребности.
Чувства укореняются, бизнес прорастает
NBD: Многие традиционные культурные учреждения и компании в сфере культурных и креативных индустрий активно принимают цифровизацию, но трансформация не является простой задачей. С точки зрения управления и стратегии, для цифровых культурных и креативных предприятий, чтобы построить核心竞争力 и использовать возможности, предоставляемые такими концепциями, как AIGC, каковы основные вызовы? Какую роль правительство должно играть в этом процессе?
Гун Цян: Традиционным учреждениям и предприятиям действительно нелегко трансформироваться. Не хватает технологий, не хватает кадров, не хватает денег, модели управления не успевают за изменениями — все это уже давно стало привычными темами. Но самым важным вызовом, на мой взгляд, остается вопрос о том, как решить конфликт адаптивности между традиционной культурной системой и эпохой цифровой экономики. Ключ к прорыву заключается в системном мышлении — не «лечить головную боль, когда болит голова, и лечить боль в ногах, когда болят ноги». Столкнувшись с такими возможностями, как AIGC и метавселенная, почему результаты у каждого учреждения или предприятия различаются? Снова возвращаемся к треугольнику «контент-технологии-управление». Нужно думать о том, как новые технологии могут сочетаться с основными компетенциями, какие проблемы они решают и какую ценность приносят, а не слепо следовать за тенденциями.
Ключевым моментом для правительства является правильная роль в качестве "направляющего" и "дающего возможности". Например, создатели бизнеса, которые много лет трудились над серией "Нэча", правительство должно создать хорошую деловую среду, реализовать政策红利, такие как создание платформ, совместное использование данных, поддержка талантов, поощрение конкуренции и инноваций, а также иметь предвидение потенциальных проблем.
NBD: Учитывая ваш опыт работы и академические исследования, как предприниматели и профессионалы в сфере культурных и творческих индустрий должны улавливать пульс и принимать вызовы в эту быстро меняющуюся эпоху?
Гун Цян: У меня есть несколько незрелых предложений. Во-первых, развитие культурного творчества не может полагаться только на чувства. Я видел слишком много людей, у которых есть чувства, но полагаться только на них зачастую невозможно. Потребительские требования меняются, бизнес-логика тоже меняется, нужно понимать бизнес, чтобы чувства могли "пустить корни и принести плоды".
Во-вторых, нужно иметь системное мышление, не дайте себя увести за нос горячими темами. При этом в области "контент-технологии-операции" хотя бы в одном направлении нужно крепко закрепиться. Наконец, примите неопределенность и смело мечтайте. Цифровая культурная креативность все еще довольно новая область, многие подходы еще не были исследованы. Я часто говорю, что этот вопрос можно рассматривать и так — такая способность к воображению часто является ключом к прорыву.
Сегодня копировать (продукт/модель) слишком легко, только постоянные инновации могут позволить нам «съесть первый краб». Помните, это еще не полностью освоенный «новый мир», для его реализации нам нужна лишь наша фантазия.
（Источник: Ежедневные экономические новости）
Источник: 东方财富网
Автор: Ежедневные экономические новости