Uma programação de filmes da Paramount-Warner Bros. precisará de mais filmes de animação para competir com a Disney e a Universal

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Fonte: Warner Bros. | Paramount

Quando a Paramount Skydance se juntar ao estúdio de cinema da Warner Bros., terá um vasto leque de franquias de destaque e títulos de prestígio já estabelecidos. O que o duo poderoso vai faltar é uma lista de filmes de animação que possa rivalizar com gigantes de Hollywood como a Disney e a Universal.

A entidade combinada, que ainda aguarda aprovação regulatória, tem uma agenda recheada de grandes lançamentos, incluindo produções de super-heróis da DC, uma sequela de Minecraft, mais um filme de Sonic the Hedgehog e novos projetos do universo de O Senhor dos Anéis. Para não mencionar, a Warner Bros. acabou de bater o recorde das maiores vitórias em Óscares para um único estúdio, no início deste mês.

Mas tem sido o conteúdo de animação pensado para crianças, cada vez mais, a levar as famílias ao cinema — e nenhum dos dois estúdios tem tido bons resultados nesta área na última década.

Desde 2016, a Paramount e a Warner Bros. lançaram cada uma oito filmes de animação no grande ecrã, com a Paramount a gerar 1,1 mil milhões de dólares em vendas totais globais de bilheteira dessa categoria e a Warner Bros. a contabilizar 1,3 mil milhões, de acordo com dados da Comscore.

Durante esse período, apenas um filme de animação da Paramount gerou mais de 200 milhões de dólares a nível global — o filme de 2023 “Paw Patrol: The Mighty Movie” — e apenas um título de animação da Warner Bros. somou mais de 300 milhões de dólares a nível global — o de 2017 “Lego Batman”.

Para comparar, na última década a Disney lançou 21 filmes de animação em salas de cinema, arrecadando 14,1 mil milhões de dólares com os filmes; a Universal lançou 23 filmes animados, na ordem dos 10,7 mil milhões; e a Sony lançou 16, chegando a 4,6 mil milhões em vendas de bilhetes.

A Disney viu sete filmes de animação gerarem mais de 1 mil milhões de dólares a nível global durante esse período, e a Universal viu dois.

Estes valores não incluem filmes de ação ao vivo com elementos animados, como a franquia Sonic da Paramount, a “Gabby’s Dollhouse” da Universal, ou o da Disney “Mufasa: The Lion King”, que o estúdio considera um filme de ação ao vivo. Também não incluem filmes de animação lançados em streaming durante a pandemia que foram depois levados aos cinemas, como “Soul”, “Luca” e “Turning Red” da Disney.

“Quando o mundo da exibição cinematográfica está a funcionar a ou perto do pico de eficiência, quase sempre é porque existe uma lista de lançamentos diversificada que inclui um ou mais filmes pensados fortemente para crianças e famílias”, disse Shawn Robbins, diretor de analytics da Fandango e fundador da Box Office Theory. “A animação, na maioria dos casos, serve diretamente esse público, enquanto proporciona um ponto de apoio para que os estúdios e os proprietários de salas de cinema possam contar com ela.”

Juntos, a Paramount e a Warner Bros. responderam por 27% da bilheteira doméstica em 2025, ligeiramente abaixo dos 28% de quota de mercado detida pela Disney.

“À medida que a Paramount e a Warner Bros. se fundem, torna-se ainda mais essencial que os recursos combinados sejam direcionados de forma estratégica para desenvolver um portefólio robusto de filmes de animação”, disse Paul Dergarabedian, chefe de tendências de mercado na Comscore.

“Os lançamentos de filmes de animação são cruciais para qualquer estúdio cinematográfico, exigindo uma estratégia bem pensada, quer os projetos sejam obras originais, extensões de propriedade intelectual existente ou reboots de franquias clássicas adoradas”, acrescentou.

Nos últimos dois anos, ofertas orientadas para a família com classificação PG ganharam nas bilheteiras, superando filmes PG-13 e R, mostram os dados da Comscore.

“Esta classificação é significativa porque permite que estes filmes atraiam um público mais vasto, tornando-os verdadeiros lançamentos de quatro quadrantes com o maior potencial de bilheteira de quase qualquer género no mercado cinematográfico atual”, disse Dergarabedian.

Além disso, Robbins salientou que as produções animadas normalmente não são colocadas logo na frente nas bilheteiras, o que significa que geram vendas de bilhetes de forma consistente ao longo da sua temporada nos cinemas, ganhando com o passa-a-palavra.

Um filme típico de Hollywood tende a ver uma queda de 50% a 70% nas vendas do fim de semana de estreia para o segundo fim de semana depois de a corrida aos cinemas abrandar. As produções animadas nem sempre experienciam o mesmo “abismo”.

No caso de “Hoppers” da Disney, por exemplo, a queda na semana de estreia foi inferior a 37%, e a quebra na segunda semana foi inferior a 38%.

“Nem todos os lançamentos de animação são tão bem-sucedidos como outros, mas podem ser incrivelmente valiosos com o seu potencial para receitas de cauda longa, juntamente com receitas adicionais provenientes de merchandising, alugueres para janelas posteriores e compras, e outras oportunidades financeiras não relacionadas com a exibição nos cinemas”, acrescentou Robbins.

Em seu favor, a Paramount e a Warner Bros. já têm lucrativas IP animadas. A biblioteca combinada inclui SpongeBob SquarePants, Smurfs, Paw Patrol, Teenage Mutant Ninja Turtles e super-heróis da DC.

A Disney e a Universal têm tido sucesso na última década ao equilibrar novos títulos com sequelas. Para a Disney, introduziu histórias como “Coco”, “Zootopia” e “Encanto” ao lado de “Frozen II”, “Toy Story 4” e “Inside Out 2”. Na Universal, chegaram estreantes como “Sing”, “The Secret Life of Pets” e “Migration” e favoritos que regressaram como “Kung Fu Panda 4”, “Despicable Me 4” e “The Bad Guys 2”.

“Será importante para um novo pacote Paramount/WBD, já agora criado, não apenas expandir estas marcas, mas também desenvolver novas propriedades animadas para ter a melhor hipótese de capturar a sua quota do enorme potencial de bilheteira para esta categoria de filme extremamente popular e competitiva”, disse Dergarabedian.

Disclosure: Versant é a empresa-mãe da CNBC e da Fandango.

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