Empresas de arranque de geradores de música com IA Suno e Udio irritaram a indústria musical. Agora esperam juntar-se a ela

Mikey Shulman, um dos fundadores da startup de música com IA Suno, certo, e o cientista de investigação Christian Steinmetz, colaboram na criação de uma canção, terça-feira, 13 de janeiro de 2026, em Cambridge, Massachusetts. (Foto da Associated Press/Robert F. Bukaty) · Associated Press Finance

MATT O’BRIEN e RODRIQUE NGOWI

Qui, 26 de fevereiro de 2026 às 10:49 AM GMT+9 7 min de leitura

CAMBRIDGE, Massachusetts (AP) — O CEO da Suno, Mikey Shulman, puxa uma cadeira para a secretária do estúdio de gravação onde um cientista de investigação na sua empresa de inteligência artificial está a criar uma nova canção.

A linha de flauta soa promissora.

A percussão precisa de trabalho.

Nenhum dos dois está a tocar um instrumento. Eles escrevem algumas palavras descritivas — afrobeat, flauta, bateria, 90 batidas por minuto — e sai um ritmo contagiante que dá vida ao edifício de escritórios do século XIX onde a Suno tem a sua sede em Cambridge, Massachusetts. Alternam algumas ferramentas de edição para refinar a nova faixa.

Tal como as primeiras experiências com o ChatGPT ou com geradores de imagens a partir de texto com IA, tentar criar uma canção gerada por IA em plataformas como a Suno ou o seu rival, a Udio, pode parecer um pouco com magia. Não é necessária nenhuma competência musical, prática ou fonte emocional para conjurar uma nova melodia inspirada em praticamente qualquer tradição musical do mundo.

Mas o processo de treinar a IA com músicos adorados do passado e do presente para produzir aproximações sintéticas do trabalho deles irritou a indústria musical e colocou grande parte do seu poder legal contra as duas startups.

Agora, depois de os seus utilizadores terem inundado a internet com milhões de canções geradas por IA, algumas das quais acabaram em serviços de streaming como a Spotify, os líderes da Suno e da Udio, sediada em Nova Iorque, estão a tentar negociar com editoras discográficas para garantir um lugar numa indústria que os desprezou.

“Achámos sempre que trabalhar em conjunto com a indústria musical, em vez de contra a indústria musical, é a única forma como isto funciona”, disse Shulman, que cofundou a Suno em 2022. “A música é tão importante do ponto de vista cultural que não faz sentido existir um mundo de IA e um mundo de música sem IA.”

A Sony Music, a Universal Music e a Warner Records processaram as duas startups por violação de direitos de autor em 2024, alegando que estavam a explorar os trabalhos gravados dos seus artistas.

Desde então, o par tem-se esforçado por fazer as pazes com a indústria. A Suno, agora avaliada em 2,45 mil milhões de dólares, no ano passado fez um acordo com a Warner, e a Udio assinou acordos de licenciamento com a Warner, a Universal e a editora independente Merlin. Apenas um grande selo, a Sony, ainda não chegou a acordo com nenhuma das duas startups, à medida que os processos avançam nos tribunais federais de Boston e de Nova Iorque.

O primeiro dos acordos, entre Udio e Universal, levou a uma saída em massa de utilizadores frustrados da Udio que foram impedidos de descarregar as suas próprias faixas geradas por IA. Mas o CEO da Udio, Andrew Sanchez, disse que está optimista quanto ao que o futuro vai trazer, enquanto a sua empresa adapta o modelo de negócio para permitir que fãs de artistas dispostos usem IA para brincar com e potencialmente alterar os seus trabalhos.

A história continua  

“Ter uma relação próxima com a indústria musical é essencial para nós”, disse Sanchez numa entrevista. “Os utilizadores realmente querem ter um ponto de apoio para os seus artistas favoritos. Querem ter um ponto de apoio para as suas canções favoritas.”

Muitos músicos profissionais são cépticos. A cantora e compositora Tift Merritt, co-presidente da Artists Rights Alliance, ajudou recentemente a organizar uma campanha “Stealing Isn’t Innovation” por parte de artistas — incluindo Cyndi Lauper e Bonnie Raitt — para instar as empresas de IA a procurarem acordos de licenciamento e parcerias, em vez de criarem plataformas sem ter em conta a lei de direitos de autor.

“A economia da música com IA é construída totalmente sobre a propriedade intelectual, globalmente, de músicos em todo o lado, sem transparência, consentimento ou pagamento. Portanto, sei que valorizam a sua propriedade intelectual, mas a nossa foi consumida para nos substituir”, disse Merritt numa entrevista em Raleigh, Carolina do Norte.

Shulman sustenta que a tecnologia “evolui com muita frequência mais depressa do que a lei”, e a sua empresa tenta ser ponderada em “não violar a lei”, mas também em “entregar produtos que o mundo realmente quer”.

O CEO da Suno não acha, de facto, que “as pessoas não gostem” de fazer música

Quando a indústria musical confrontou pela primeira vez a Suno por alegada violação de direitos de autor, a resposta antagónica da empresa afastou profissionais como Merritt.

O símbolo da divisão foi um excerto do ano passado em que Shulman foi citado a dizer que “não é realmente agradável” fazer música na maior parte do tempo. Shulman começou a aprender piano aos 4 anos, mas mais tarde deixou-o. Começou a tocar guitarra-baixo aos 12, tocando em bandas de rock no ensino secundário e na universidade. Ele disse que essa experiência lhe deu alguns dos melhores momentos da sua vida.

“Precisa de ficar mesmo muito bom num instrumento ou mesmo muito bom num software de produção”, disse Shulman no podcast “The Twenty Minute VC”. “Acho que a maioria das pessoas não gosta, na maioria do tempo, do tempo que passa a fazer música.”

“Claramente, eu gostaria que tivesse dito palavras diferentes”, disse Shulman à AP. O contexto, acrescentou, era que “produzir música perfeita exige muitas repetições e nem todos esses minutos são as partes mais agradáveis de fazer música. No geral, obviamente, a música é incrível. Eu toco música todos os dias por diversão.”

O CEO da Udio apresenta a sua empresa como a alternativa amigável

Sanchez, o CEO da Udio, também gostaria que as pessoas soubessem que adora fazer música. É um tenor apaixonado por ópera que cantou em coros e cresceu a cantar com Luciano Pavarotti na casa da sua família em Buffalo, Nova Iorque.

Fundada em 2023 por um grupo que incluía vários investigadores de IA do Google, a startup emprega agora cerca de 25 pessoas. Tem menos utilizadores e angariou menos capital do que a Suno, reduzindo a sua capacidade negocial nas conversações com editoras discográficas.

Mas, tal como a empresa de transporte por aplicação Lyft, que se apresentou como alternativa amigável às tácticas agressivas de expansão da Uber há mais de uma década, a Udio abraça o seu estatuto de azarada.

“Tantas empresas de tecnologia cultivam activamente esta ideia de ‘eu sou um cruzado de uma empresa de tecnologia’ e isso faz parte da identidade deles”, disse Sanchez. “Isso afasta as pessoas criativas e eu sou uniformemente contra isso.”

Sanchez disse que sabe que nem todos os artistas vão abraçar a IA, mas espera que aqueles que saem da sala depois de falarem com ele percebam que ele não está a impor um tipo de “arrogância” com IA.

“Se pegasses no que estamos a fazer e fingisses que a palavra IA não fazia parte disso, as pessoas ficariam tipo: ‘Oh meu Deus. Isto é tão fixe.’”

Alguns vêem potencial na criação musical assistida por IA

Num escritório de cave da sua casa em Philadelphia, Mississippi, Christopher “Topher” Townsend é uma banda a solo, a criar e a comercializar música gospel que lidera as tabelas da Billboard — nenhuma das quais ele próprio canta — e a fazê-lo num tempo recorde.

O rapper, cujas letras reflectem o seu conservadorismo político, descarregou a Suno em outubro e, em poucos dias, criou Solomon Ray, uma cantora fictícia que Townsend diz ser uma extensão de si mesmo.

Townsend usa o ChatGPT para escrever letras, a Suno para gerar canções e outras ferramentas de IA para criar arte de capa e vídeos promocionais sob o nome de Solomon Ray.

“Eu percebo porque é que os artistas teriam medo”, disse Townsend. ”(Solomon Ray) tem uma voz impecável. Ele não fica doente. Sabe, ele não tem de pedir licença, não se magoa e consegue trabalhar mais depressa do que eu consigo trabalhar.”

Tentar dissipar esse medo junto de artistas aspirantes é Jonathan Wyner, professor de produção musical e engenharia no Berklee College of Music em Boston, que vê a IA generativa apenas como mais uma ferramenta.

“Para o músico criativo, a IA representa benefícios enormes tanto em termos de simplificar coisas como, francamente, em tornar possíveis tipos de criação musical que antes não eram possíveis, e em torná-la mais acessível às pessoas que querem fazer música”, disse.

Essa visão continua difícil de vender para artistas que sentem que o seu trabalho já foi explorado. Merritt diz que está particularmente preocupada com o facto de as editoras fecharem negócios com empresas de IA que excluem artistas independentes.

Nem Sanchez nem Shuman foram convidados para os Grammy Awards em fevereiro, mas ambos passaram algum tempo a conviver nos bastidores do evento.

“Acho que a música com IA ainda oficialmente não é permitida, e a minha esperança é que algumas destas regras mudem ao longo do próximo ano, e então talvez eu receba um convite para os Grammys de 2027”, disse Shuman.

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O’Brien reportou a partir de Cambridge, Massachusetts e de Nova Iorque. Ngowi reportou a partir de Cambridge e de Somerville, Massachusetts. Jornalistas da AP Sophie Bates, em Philadelphia, Mississippi, e Allen G. Breed, em Raleigh, Carolina do Norte, contribuíram para esta reportagem.

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