Que pena! A produtora de "Jovens Leões" foi rumoradamente falida, enfrentou os internautas na época, e agora está passando fome sozinha

Uma empresa de cinema que produziu um sucesso estrondoso na animação chinesa encerrou de repente, o que deveria ser lamentável, mas os internautas aplaudem.

Que histórias da indústria estão escondidas por trás disso? Como deve a criação de animações chinesas equilibrar a expressão artística e as emoções do público?

Recentemente, surgiu a notícia de que a Beijing Jingcai Shijian Cultural Media Co., Ltd. foi reportada como tendo parado suas operações, com o espaço de escritório vazio e a equipe de gestão central a deixar uma a uma.

Esta empresa de cinema, que já foi muito apreciada, saiu silenciosamente do mercado.

De acordo com a norma da indústria, o fechamento de uma empresa de cinema significa a paralisação de projetos, desemprego para os funcionários, afetando a subsistência de muitas famílias, e os internautas normalmente expressariam simpatia.

Mas desta vez, o ambiente de opinião pública é excepcionalmente diferente, a seção de comentários não traz lamentos, mas discussões racionais, e alguns até afirmam que “esta é a resposta do mercado”.

Essa atitude incomum não é indiferença dos internautas, mas sim uma consciência de que o destino da empresa está profundamente ligado a uma de suas obras polêmicas.

Esta empresa é a principal produtora do filme de animação “O Jovem Leão”, que desde o seu primeiro lançamento gerou enormes controvérsias, e com o segundo filme a arrecadação foi decepcionante, culminando na situação atual, que já estava prevista.

A indústria cinematográfica já é de alto risco, o sucesso ou fracasso de um projeto determina diretamente a vida ou morte da empresa.

Alguns apostaram em curtas-metragens devido à transformação da indústria, outros investiram grandes somas mas não conseguiram cativar o público, a saída da Beijing Jingcai é apenas um dos muitos exemplos na indústria, mas ganhou atenção especial devido a um evento controverso.

No final de 2021, quando “O Jovem Leão” foi oficialmente anunciado, foi visto como uma obra promissora da animação nacional.

Com uma equipe criativa totalmente chinesa, temática de cultura tradicional do leão dançante e focando a história do crescimento de pessoas comuns, tanto na direção da criação quanto no núcleo cultural, estava no caminho certo para a animação de qualidade chinesa, e o público tinha grandes expectativas.

No entanto, após o lançamento do filme, o tom mudou drasticamente. O design do protagonista gerou uma onda de críticas; exceto pelos personagens secundários, os três protagonistas tinham características faciais extremamente semelhantes, com olhos largos e cantos ascendentes, que se distanciam bastante da estética oriental que o público reconhece.

A produtora alegou que a inspiração do design vinha de uma pesquisa na Guangdong, mas isso gerou confusão coletiva entre os espectadores de Guangdong, que tinham dificuldade em aceitar que essa imagem representasse verdadeiramente as pessoas locais.

Para piorar a controvérsia, esse tipo de design ocular tem sido utilizado internacionalmente como um símbolo de estereótipos de asiáticos.

Desde a demonização do “perigo amarelo” no Ocidente até imagens maliciosas como a de Fu Manchu, passando por várias controvérsias estéticas nos últimos anos, este símbolo já está vinculado a ofensas culturais.

Mesmo que o filme tenha uma técnica madura e uma narrativa fluida, isso não conseguiu apagar as emoções negativas geradas pela imagem.

Diante da enorme pressão da opinião pública, a produtora nunca respondeu diretamente às principais queixas do público, mantendo a sua filosofia de design original. No final, a primeira parte arrecadou apenas 249 milhões, mal cobrindo os custos, sem conseguir os resultados de bilheteira e crítica esperados.

Pensava-se que a controvérsia da primeira parte levaria a equipe criativa a ajustar a direção, mas três anos depois, “O Jovem Leão 2” foi lançado silenciosamente.

O filme não teve uma grande campanha de marketing, e a imagem do protagonista foi levemente ajustada, mas ainda não conseguiu mudar completamente o design controverso, enquanto todos os novos personagens foram desenhados com uma estética normal, o que tornou ainda mais difícil a aceitação do público.

O desempenho de mercado da segunda parte foi ainda mais decepcionante, com uma arrecadação final de apenas 84 milhões, e a receita dividida estava muito aquém dos custos investidos, levando a uma enorme perda que acabou por colapsar a cadeia de financiamento da empresa, tornando-se a causa direta do seu fechamento.

Muitas pessoas não entendem por que, mesmo na animação nacional, não faltam personagens com aparência simples ou até “feia”, “O Jovem Leão” gerou tanta resistência.

Na verdade, o público nunca rejeitou personagens de aparência comum; o que realmente incomoda são designs que tocam deliberadamente em tabus culturais.

Assim como na animação nacional, Nezha de “Nezha: A Lenda do Nascimento” tem um nariz de alho e um rosto largo - sua imagem não é exatamente refinada, e quando foi apresentado, algumas pessoas acharam que não era bonito, mas ninguém acusou o design de ser ofensivo.

Isso porque essa imagem se alinha com a personalidade do personagem, é uma criação artística baseada na história, sem implicações culturais negativas.

Na indústria cinematográfica, Huang Bo, graças ao seu desempenho sólido, tornou-se um ator amado pelo público; sua aparência não é do tipo tradicionalmente atraente, mas ele conquistou reconhecimento através do talento.

Isso demonstra que a estética do público nunca foi unidimensional, não se limita apenas a “olhos grandes e nariz alto”, aceitamos o real, aceitamos o simples, e aceitamos o “imperfeito” que serve ao personagem.

O problema de “O Jovem Leão” nunca foi “os personagens não são bonitos”, mas sim a escolha de um design que carrega conotações ofensivas históricas.

Desde os tempos modernos, os orientais foram frequentemente desvalorizados e caricaturados pelo Ocidente; essa memória histórica está gravada no coração do público, e não pode ser resumida como uma simples “fixação estética”.

Claro que a criação pode buscar a individualidade e se concentrar nas pessoas comuns, mas não deve usar símbolos que ofendem como características, e muito menos insistir na sua visão após o público expressar claramente seu desconforto, ou tentar “educar o público” frente a críticas.

A arte pode ser para poucos, mas não pode se desvincular das emoções do público; a criação pode ser única, mas não pode ignorar os limites culturais.

A saída da Beijing Jingcai é um alerta para toda a indústria cinematográfica nacional, especialmente no campo da animação.

Nos últimos anos, a animação nacional desenvolveu-se rapidamente, de “O Retorno do Grande Sábio” a “Nezha”, e depois “Chang’an: Trinta Milhas”, as obras de sucesso têm um ponto em comum: estão enraizadas na cultura local, respeitam a estética do público e se conectam emocionalmente com os espectadores.

Para que a animação chinesa tenha um futuro sustentável, precisa não apenas de upgrades técnicos, mas também de autoconfiança cultural. A verdadeira exportação cultural não é ceder a estereótipos externos, mas apresentar a nossa vida real, emoções simples e excelente cultura tradicional de uma forma que o público aprecie.

Nos últimos anos, a animação nacional tem dado cada vez mais atenção à formação de imagens locais, seja de personagens mitológicos ou de figuras reais, retornando à estética oriental, que é um sinal de progresso na indústria.

E aquelas criações que insistem em se desviar das emoções do público e tocam em tabus culturais, mesmo com técnicas maduras, terão dificuldade em obter reconhecimento no mercado.

Do ponto de vista das normas da indústria, o público vota com seu dinheiro, que é o critério de avaliação mais direto.

A sobrevivência das empresas de cinema nunca dependeu de uma expressão obstinada de si mesmas, mas de entender o público e respeitar o mercado; violar essa lógica central, não importa o investimento ou as altas expectativas iniciais, acabará sendo eliminado pelo mercado.

Conclusão

O fechamento da Beijing Jingcai é uma resposta do mercado a criações que se afastam das emoções do público e um alerta para a indústria de animação nacional.

A criação pode ter individualidade, mas não pode perder o limite cultural e a empatia com o público. No futuro, a animação nacional só poderá se estabelecer firmemente e avançar se estiver enraizada na cultura local e respeitar o público.