Raye vem com tudo no seu novo álbum, This Music May Contain Hope

Há 24 horas

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Mark SavageCorrespondente de música

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Getty Images

O álbum de estreia de Raye vendeu mais de 100.000 cópias no Reino Unido

Quão satisfatório tem sido testemunhar a transformação de Rachel Agatha Keen?

Cinco anos atrás, a cantora - mais conhecida como Raye - fez uma tentativa de liberdade, cortando laços com a gravadora que a forçou a fazer faixas de dança genéricas que ela desdenhava como “realmente aborrecidas”.

Liberada dessas limitações, seu álbum de estreia emocionalmente carregado e instantaneamente cativante, My 21st Century Blues, apresentou uma artista de profundidade notável.

Impulsionado por singles como Escapism e Oscar Winning Tears, ganhou um recorde de seis Brit Awards, incluindo álbum do ano, o que resultou em Raye “chorando muito feio na televisão nacional”.

Então, como se segue a isso?

Falando à BBC no ano passado, ela admitiu ter passado por uma crise momentânea de confiança.

“Quando você não escreve por um longo tempo, começa a ser extremamente autocrítico. Então eu estava odiando tudo que estava criando,” disse ela.

“Acho que a pressão sempre vai existir, não importa o quê. Mas a coisa luxuosa agora é que a pressão vem de mim - porque não era assim no passado.”

Essa anedota diz muito sobre This Music May Contain Hope, um álbum conceitual sobre superar desilusões amorosas e auto-dúvidas e trolls da internet e homens estúpidos.

Em vez de se render a esses contratempos, Raye monta e parte em busca da felicidade. Musicalmente, ela vem com tudo.

“Há uma coisa que sinto falta na música pop hoje, que é aquele sentimento Motown, aquele sentimento clássico, aquele sentimento analógico,” ela me disse no ano passado. “Então eu estava realmente animada para experimentar isso de forma bastante vívida.”

O espírito do jazz, blues, big band e soul de antigas gerações habita o disco, que se estende por 71 minutos, enquanto Raye exibe suas habilidades composicionais.

Aliyah Otchere

A cantora descreveu seu segundo álbum como “um abraço musical e um beijo orquestral”

A faixa de abertura I Will Overcome a encontra rolando pelo telefone nas chuvosas ruas de Paris, acompanhada por uma trilha orquestral que lembra Sondheim em seu momento mais melodramático.

A narrativa rapidamente corta para o sul de Londres, onde o desgosto é tão prevalente quanto os pombos.

Ela canta sobre homens “sem rumo” com “baseados pendurados nos lábios” em Beware… The South London Lover Boy, uma canção que revela o elo perdido entre as Andrews Sisters e Beyoncé (finalmente!).

O single Nightingale Lane é nomeado em homenagem ao local de seu primeiro desgosto, em uma rua tranquila perto de Clapham.

Em The WhatsApp Shakspeare, ela avisa os ouvintes sobre um “lobo em pele de cordeiro, mas neste caso de denim”, cuja voz poética a conquista, até que ela descobre que é “uma entre sete outras protagonistas”.

À medida que sua traição se torna evidente, a música muda de batidas de hip-hop nítidas para um crescendo de filme noir. Dum, dum, dummmm.

Click Clack Symphony, pontuado pela lenda do cinema Hans Zimmer, é uma sequência espiritual do sucesso de Raye em 2022, Escapism. Exceto que, em vez de afogar suas mágoas em um borrão de drogas e sexo sem sentido, ela liga para suas amigas, aplica sua melhor máscara à prova d’água e recebe o apoio emocional de que precisa.

Essa canção traz a luz. Life Boat é uma simples afirmação de esperança, com um batida house trance que mostra que Raye ainda poderia lançar um hit dançante se quisesse.

Similarmente, Joy, um dueto com suas irmãs Amma e Absolutely, tem toda a exuberância desenfreada (e algumas das cordas) de Don’t Stop Til You Get Enough de Michael Jackson. Skin & Bone, que faz referência ao clássico funk de Aretha Franklin, Rock Steady, é uma história sedutora de uma noite de caça.

Raye

O álbum conta com uma big band e a London Symphony Orchestra, além de várias aparições especiais de lendas do soul e jazz

Em outros lugares, somos presenteados com um dueto com a lenda do soul Al Green, uma ode ironicamente alegre à dismorfia corporal (I Hate The Way I Look Today) e hectares de narração em spoken word.

E eu ainda não mencionei Where The Hell Is My Husband – um clássico absoluto que estreou em Glastonbury no verão passado e que está se aproximando de seu bilionésimo stream no Spotify.

Ao longo do álbum, Raye canta como se sua vida dependesse disso. Suas camadas vocais e contramelodias estão cheias de detalhes intrincados; e sua fraseação é requintada, mesmo nas faixas de jazz onde cantores pop inferiores poderiam falhar.

Parece muito. É muito. O álbum está sobrecarregado, excêntrico, kitsch, dramático e um pouco exaustivo. Ele até termina com quatro minutos de “créditos” - onde Raye agradece a todos que trabalharam no disco, incluindo todos os 80 músicos da London Symphony Orchestra.

Na primeira vez que ouvi, foi avassalador. Na terceira, quarta, quinta audição, tudo começou a se encaixar.

Nem tudo funciona, mas em uma era de lixo gerado por IA e canções de meme desenhadas para a capacidade de clipes do Tiktok, é reconfortante ouvir Raye indo sem desculpas ao máximo.

Esta música pode, de fato, conter esperança para a sobrevivência do pop em si.

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