Tudo o que precisa saber sobre 'BTS: The Return,' o novo documentário da Netflix

NOVO YORK (AP) — Os sete membros entram numa transmissão ao vivo, transmitida de uma praia. Há alguns anos, era uma imagem comum. Mas, após o grupo de rap K-pop BTS fazer uma pausa nas suas atividades completas por quase quatro anos, foi revelador.

Essa é a cena que inicia “BTS: The Return”, um novo documentário da Netflix dirigido por Bao Nguyen (“The Stringer”, “The Greatest Night in Pop”), produzido pela This Machine (“Martha”, “Karol G”) e HYBE, a empresa de entretenimento sul-coreana responsável pelo BTS e por inúmeros outros artistas internacionais.

O filme, em grande parte em coreano, oferece um olhar íntimo sobre a jornada do BTS até ao seu último álbum, “ARIRANG”, lançado na sexta-feira. Acompanha também o grupo de sete membros — RM, Jin, Jimin, V, Suga, Jung Kook e j-hope — enquanto eles aprendem a readaptar-se à sua vida agitada, juntos novamente.

Aqui estão os principais pontos do documentário, que estreia na Netflix na sexta-feira, 27 de março.

A serviço militar obrigatório na Coreia do Sul surge rapidamente

Como os fãs do BTS bem sabem, “ARIRANG” é o primeiro álbum completo do grupo desde que todos os sete membros cumpriram o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. Na Coreia do Sul, todos os homens capazes, entre 18 e 28 anos, são obrigados por lei a realizar de 18 a 21 meses de serviço militar sob um sistema de conscrição destinado a dissuadir agressões da Coreia do Norte.

No documentário, a menção ao serviço militar do BTS surge logo de início. No primeiro minuto, enquanto a banda filma o seu vídeo ao vivo na praia, RM menciona que “aprendeu a trabalhar duro” durante o serviço militar. Depois, corta para imagens dos rapazes a raparem a cabeça e a vestirem os uniformes — e, pouco depois, a regressarem à banda. Na realidade, eles estiveram separados durante vários anos. Antes de anunciarem o regresso em junho, os sete membros não tinham sido vistos a transmitir ao vivo juntos desde setembro de 2022.

A jornada foi também difícil. Como RM menciona no filme, uma longa duração para um grupo de K-pop não é garantida.

Os fãs do género podem estar familiarizados com o que é referido como a “maldição de sete anos”, onde um grupo se desintegra, ou perde membros, ou os contratos expiram, e eles se separam. Isso não aconteceu com o BTS, ainda amplamente considerado um dos grupos mais populares do planeta. A questão, então, para eles, tornou-se: para onde vai o som do grupo a partir daqui?

“Estamos a fazer muitas experiências, a tentar descobrir, tipo, o que nos torna especiais,” disse RM. “O que nos faz BTS?”

Eles também sentiram a pressão de entregar um bom álbum, e rápido. “Estamos fora há demasiado tempo,” disse Jimin numa cena de jantar. “Agora que finalmente saímos do serviço militar, não queremos prolongar esta pausa.”

Los Angeles foi um centro criativo

Trabalhar em Hollywood e arredores foi uma fonte de criatividade para o grupo. O documentário mostra clipes dos rapazes no estúdio a trabalhar com produtores reconhecidos como Diplo e o compositor sul-coreano Pdogg.

Mostra também o grupo a lutar para conseguir um single principal e as dinâmicas no estúdio: Suga a tocar guitarra, sério e concentrado, V a confortar um Jin ansioso, e assim por diante.

Depois, regressaram à Coreia do Sul para terminar e misturar o álbum.

O álbum começou a conectar-se verdadeiramente quando eles tinham uma história

Boyoung Lee, diretora criativa executiva da Big Hit Music, contou ao grupo que, em 1896, um grupo de coreanos chegou aos EUA para estudar, onde conheceram a produtora musical e etnóloga Alice C. Fletcher. Juntos, gravaram a primeira canção em coreano nos EUA: “Arirang”, a tradicional canção folclórica coreana que remonta ao século XV e que inspirou o título do álbum do BTS.

Também significou que o álbum foi uma verdadeira celebração da Coreia do Sul e dos esforços do BTS para levar o seu país e cultura ao mundo. Numa cena, Suga menciona as mudanças necessárias na canção “Normal”, que inicialmente tinha demasiado inglês e pouco coreano. “Para este álbum, a autenticidade importa,” concordou RM.

Preparar-se para o regresso foi assustador

Alguns membros expressaram reservas sobre como poderiam ser recebidos — o que os fãs esperavam deles, após tanto tempo separados? E numa indústria que exige reinvenção? Assim, trabalharam o máximo que puderam, de formas surpreendentes: numa cena, V lança uma bola de basebol num estacionamento — aparentemente para aliviar o stress. Dias depois, lança uma bola de arremesso no Estádio dos Dodgers, em Los Angeles. Está claro que praticava para não desiludir os fãs.

Mesmo quando o grupo relaxa à noite na sua casa em Los Angeles — a desfrutar de barriga de porco, soju e cerveja — continuam a falar sobre a sua música, o que poderiam ter feito de diferente no estúdio, o que gostariam de tentar no futuro. É um processo 24/7.

“Será que fizemos um bom trabalho aqui?” pergunta Jung Kook em voz alta.

Não tinham certeza sobre “Swim” como o primeiro single de “ARIRANG”

Alguns membros achavam que a canção “Swim” poderia ser demasiado baixa em energia para servir como single principal. Mas também não tinham certeza de “Dynamite” em 2020, que se tornou um enorme sucesso internacional. Foi o primeiro single totalmente em inglês do grupo e estreou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 — um marco para um artista musical totalmente sul-coreano.

Suga parecia ser um dos primeiros a acreditar em “Swim”. “‘Oh, eles podem regressar com uma música assim?’ Acho que vai ser fixe,” disse aos colegas, imaginando a reação dos fãs.

“É uma música madura e fixe para nós,” concordou RM. “É hora de transmitirmos uma vibe mais adulta.”

Parecer mais adulto — e escrever músicas que refletem onde estão na vida — era uma prioridade.

“Todos envelhecemos mais,” disse Suga. “Tentámos expressar mais sobre sermos adultos.”